專注影像藝術(shù)的當代藝術(shù)博覽會“影像上海藝術(shù)博覽會”（后簡稱影像上海）今日于上海展覽中心開幕。今年是其第九屆，博覽會展期為2024年4月25-28日。
本屆博覽會，由Creo與安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)聯(lián)合呈現(xiàn)，設(shè)立「核心」、「平臺」、「洞見」、「廣角」、「連接」等版塊，以匯聚來自上海、北京、成都、長沙、東京、巴黎、倫敦、紐約、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的50家優(yōu)質(zhì)展商，其中既包括一系列備受推崇的國際及本土實力畫廊，也包括多家活躍于攝影及影像領(lǐng)域的藝術(shù)、文化機構(gòu)及商業(yè)品牌。
在展覽開幕當日，我們采訪了影像上海藝術(shù)博覽會總監(jiān)范妮女士，請她談?wù)劚緦貌┯[會，以及影像藝術(shù)創(chuàng)作與收藏的一些問題。
第九屆影像上海藝術(shù)博覽會現(xiàn)場
范妮
影像上海藝術(shù)博覽會總監(jiān)
Q&A
Q = 99 藝術(shù)
A = 范妮
Q
從本屆參展機構(gòu)的結(jié)構(gòu)來看，與上屆相比有哪些變與不變？
A： 相比去年有更多的海外畫廊進來，加之去年9月舉辦了首屆影像紐約藝術(shù)博覽會，此次也有影像紐約藝術(shù)博覽會帶來的三家美國畫廊參展。另外還有其他國家和地區(qū)的新面孔，包括荷蘭、法國、愛爾蘭等。
不變的地方是影像上海一直以做當代影像為主。攝影這一媒介太豐富了，每一年大家前來都有“原來還可以這樣”的感嘆，在作品面貌和風格的呈現(xiàn)上是非常豐富多樣的。
Q
從本屆參加機構(gòu)帶來的作品來看，能夠反映出影像藝術(shù)創(chuàng)作的哪些新的趨勢？
A： 趨勢之一是當下藝術(shù)家可用的工具越來越多，這也讓我們得以看到更多新面貌和新形式的作品。鑒于攝影與繪畫或其他媒介不同，攝影除了攝像機、鏡頭，還可以用電腦的編程或是用AI，工具相當于為作品創(chuàng)作插上了翅膀。
Q
有些人認為AI技術(shù)將深刻影響并沖擊傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作，對此您怎么樣？從你的觀察來看，藝術(shù)家們會如何面對新技術(shù)帶來的影響？
A： AI對于藝術(shù)家來說只是一個工具， 雖然AI可以做很多人們做不到的事情，但它永遠不能取代藝術(shù)家。影像創(chuàng)作中，最重要的永遠是藝術(shù)家的思考。 他的大腦先告訴自己如何去使用工具，AI只是實現(xiàn)這一構(gòu)想的工具。我們看一件作品永遠思考的是藝術(shù)家為什么形成這樣的畫面，最珍貴的思考、創(chuàng)作的部分是AI所取代不了的，但是它可以幫助藝術(shù)家去拓展他們的表達方法。
Q
為了保證參展畫廊能有更好的銷售和收獲，影像上海會加強哪些方面的服務(wù)與工作？
A： 其實影像是一個很特殊的媒介，近幾年我們一直在做關(guān)于收藏指南的手冊， 今年以視頻的形式呈現(xiàn)出來，里面有很多關(guān)于影像收藏的小知識。 很多人喜歡欣賞影像作品，但對收藏仍抱有疑慮，比如說版數(shù)、簽名、裝裱等，我們做了很多小知識一樣的材料分享給藏家。
另外我們提前做了很多功課，很早就和畫廊開始溝通，包括畫廊今年帶來的作品，在博覽會開始之前就分享給了很多藏家，也收獲了不少積極的反饋和詢價等，協(xié)助畫廊做了一些前期的推動工作。
影像上海一年舉辦一次，很多人會問這一年的其他時間在做什么？其實 我們花了很多時間去發(fā)現(xiàn)、吸引新的藏家，做拓展藏家的工作 ，同時也會做一些關(guān)于藏家的公益活動，包括帶他們?nèi)⒓右恍┧囆g(shù)家的講座，參觀展覽等，提升藏家對攝影、影像的認知。經(jīng)過前期的鋪墊，藏家也會比較有把握來判斷是否進行收藏。一個人從喜歡到真正購買，除了經(jīng)濟以外還很多其他因素，我們希望在其他因素上縮小藝術(shù)家與藏家之間的距離。
Q
影像上海在日常的工作中，怎樣與藏家進行更多的交流和聯(lián)動？
A： 我們在線上和線下都會跟藏家展開聯(lián)動，包括分享我們的活動、面對面與藏家交流、帶藏家去藝術(shù)家的工作室等等。感興趣的藏家可以通過我們的渠道報名參加。影像上海在近十年的時間里，積累了自己的藏家資源網(wǎng)絡(luò)，并且我們與藏家的粘性也是比較強的。當然，每年也都會有新藏家加入進來。 每屆影像上海都有不少畫廊跟我們反映有作品被新藏家收藏。 這也是我們很高興看到的一點。
Q
就你觀察，現(xiàn)在的年輕藏家比較傾向于收藏哪種類型的作品？
A： 一方面他們偏重于喜歡更貼近他們生活的作品。年輕藏家不一定非常熱衷于去收藏黑白的，或者是大師的作品；另一方面，他們更喜歡欣賞和收藏跟他們年紀差不多的年輕藝術(shù)家們的作品。這兩點其實都在指向年輕藏家們會在年輕藝術(shù)家的作品中找到有關(guān)時代與個人的共同情緒。
Q
除了市場，影像上海具有什么樣的學術(shù)定位？
A： 我們首先是一個商業(yè)活動，所以首要目標是幫助展商實現(xiàn)更多的銷售。雖然從本質(zhì)上說，我們不會做非常多的學術(shù)上的主導，但我們認為， 這個市場需要有學術(shù)性的意見來幫助我們一起建構(gòu)更加完善和健康的體系。 所以通常，我們也會與一些美術(shù)館和非營利機構(gòu)展開合作舉辦系列論壇，或者在我們自己的論壇中邀請業(yè)內(nèi)專業(yè)學者分享他們的見解。我們是一個平臺，希望能有更多的觀點匯聚進來。
Q
在當下，專注做一個專業(yè)的影像藝術(shù)博覽會，其價值和意義是什么？
A： 疫情期間，我們停辦了一屆，當時我去拜訪一些藝術(shù)家的時候，他們說，聽到停辦的消息特別緊張，不知道未來會怎樣。這件事對我們觸動挺大，也讓我意識到，影像上海這個平臺對于影像藝術(shù)家來說意義重要。
大家也能看到，在綜合類的藝術(shù)博覽會中，影像作品占有的空間普遍很小，即便有影像作品，通常也不在展位中的重要位置。藝術(shù)博覽會通常以商業(yè)為主導，所以展商帶來更多容易銷售的架上作品也無可厚非。但我認為，這也恰恰是我們堅持做影像藝術(shù)博覽會的動力。
十年來，我們持續(xù)在做影像上海， 初心是給藝術(shù)家提供一個可以持續(xù)展示自己創(chuàng)作和思想的平臺，帶來更多可持續(xù)發(fā)展的力量。 實際上，在很多人眼中，我們并不是一個商業(yè)性特別強的博覽會，大家會把這里看作是一個發(fā)現(xiàn)好作品，可以讓藏家、藝術(shù)家、策展人、愛好者們互相交流的場域。我認為，讓所有對影像藝術(shù)感興趣的人在這幾天的時間里相聚、產(chǎn)生鏈接，共同關(guān)注、探討影像藝術(shù)的發(fā)展，這本身就是影像上海最大的意義和價值。
博 覽 會 現(xiàn) 場
參展畫廊—— 「核心」&「平臺」
本屆博覽會的中心展區(qū)「核心」與「平臺」，不僅以多家國際實力畫廊領(lǐng)銜，推出重磅藝術(shù)家個展；一眾優(yōu)秀的本土畫廊也悉數(shù)回歸，主打經(jīng)典與先鋒影像藝術(shù)的融合；更有不少首次驚艷亮相的海外畫廊，帶來一系列新興藝術(shù)家佳作。
第九屆影像上海藝術(shù)博覽會現(xiàn)場
藝術(shù)家個展
香格納畫廊（上海，北京，新加坡） 呈現(xiàn)了新加坡藝術(shù)家趙仁輝個展“這需要時間”（It Takes Time） ，展覽精選藝術(shù)家不同系列的14件攝影作品，探討“時間性”在他的創(chuàng)作方式及其創(chuàng)作主題的表達。
香格納畫廊展位現(xiàn)場
常青畫廊（圣吉米那諾，北京，穆琳，哈瓦那，羅馬，圣保羅，巴黎，迪拜） ， 呈現(xiàn)了法國著名藝術(shù)家JR的個展。 JR的攝影游走于藝術(shù)創(chuàng)作與行動主義之間。對他而言，街頭與城市就是巨大的展示舞臺。此次JR個展囊括“芭蕾”（Ballet）“錯視畫”（Trompe l'oeil）“農(nóng)民布道”（Omelia Contadina）等多個重要項目，涉及主題包括但不限于奉獻、自由、社群認同、城市發(fā)展等。
常青畫廊展位現(xiàn)場
國際畫廊
來自倫敦的ATLAS Gallery帶來杉本博司、艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、馬克·呂布（Marc Riboud）、 威廉·克萊因（William Klein）和泰瑞·歐尼爾（Terry O. Neil）等攝影頂尖藝術(shù)家的經(jīng)典之作。
ATLAS Gallery展位現(xiàn)場
來自里爾、弗利辛根的Galerie Bacqueville以法國藝術(shù)家 大衛(wèi)·德·貝特（David De Beyter）和托馬斯·德沃（Thomas Devaux） 的雙人展首次亮相。兩位藝術(shù)家在他們的創(chuàng)作實踐中，通過不同的美學與手段，共同討論了“現(xiàn)象”這一概念。
Galerie Bacqueville展位現(xiàn)場
同樣以雙人展首次亮相的還包括來自都柏林的 Green On Red Gallery 。由其所呈現(xiàn)的兩位愛爾蘭藝術(shù)家 艾倫·巴特勒（Alan Butler）與奧伊芙·沙納漢（Aoife Shanahan） ，都擅長使用科學方法來探究攝影媒介的界限，前者創(chuàng)作的核心AI技術(shù)與傳統(tǒng)藍曬的結(jié)合，后者則將膠片暴露在細菌中，創(chuàng)作抽象作品。
Green On Red Gallery展位現(xiàn)場
來自阿姆斯特丹的 MICK Galerie ，呈現(xiàn)三位荷蘭新銳女攝影師群展 “90STM” 。此次展覽標題取自芝加哥大學的《原子科學家公報》（Bulletin of the Atomic Scientists）于1947所設(shè)立的末日時鐘。每位參展藝術(shù)家都以獨特的視角展示了人類的發(fā)展軌跡，并旨在激發(fā)人們的集體意識，而不僅僅是審美鑒賞。
MICK Galerie展位現(xiàn)場
本土及亞太畫廊
三影堂+3畫廊（北京，廈門） 呈現(xiàn)來自中國、日本、韓國重要藝術(shù)家的獨特系列，同時亮相新銳攝影師的代表作品。藝術(shù)家包括細江英公、具本昌、塔可、尹韻雅等。
三影堂+3畫廊展位現(xiàn)場
千高原藝術(shù)空間（成都） 著重呈現(xiàn) 黎朗的“彝人”系列 。1993年，黎朗開始持續(xù)深入四川涼山彝族人生活的世界，以紀實和抒情并用的手法拍攝當?shù)匾腿说娜粘Ｉ顮顟B(tài)及其生存環(huán)境。
千高原藝術(shù)空間展位現(xiàn)場
高臺當代藝術(shù)中心（烏魯木齊） 除再次帶來馬海倫、徐冠宇兩位探索人與空間、文化與身份之間的深刻關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家，還展出 田林的《雅瑪里克山》 ，該系列通過2005至2015年間對烏魯木齊市雅瑪里克山居民的肖像拍攝，展現(xiàn)了這一地區(qū)作為南北疆外來人口臨時據(jù)點的獨特人文景觀。
高臺當代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
謝畫廊（長沙） 則繼續(xù)主打本土藝術(shù)家群體，帶來蔣志、鳥頭、胡為一的重要創(chuàng)作。與此同時，他們還呈現(xiàn)了 李維伊的創(chuàng)作《遲早》 ，該系列是藝術(shù)家在虛擬表面的邏輯下所制造出的，不銹鋼鍍金的異型相框是她將身體重組后的產(chǎn)物，嵌套著虛幻又朦朧的泡沫，成為了一個虛擬的現(xiàn)實，一觸即碎。
謝畫廊展位現(xiàn)場
此外， 睿品畫廊（上海） 展出了一系列以紀實攝影為關(guān)注點的藝術(shù)家創(chuàng)作，其中包括陸元敏、雍和、蒙敏生、許海峰等知名攝影藝術(shù)家的早期佳作。
睿品畫廊展位現(xiàn)場
C14畫廊（上海） 攜莫毅上世紀80年代和90年代的七個系列再次亮相。
C14畫廊展位現(xiàn)場
首次參展的 HART GALLERY（杭州） 帶來陳見非、方國平、盧彥鵬、塔可、周子杰、鄒擁軍等藝術(shù)家的作品。
HART GALLERY展位現(xiàn)場
特別項目
「洞見」、「廣角」、「連接」
與畫廊展區(qū)相輔相成的是由「洞見」版塊領(lǐng)銜的一系列特別項目。在這里，博覽會以側(cè)重點各不相同的主題性展覽及活動，為公眾呈現(xiàn)影像藝術(shù)的廣度與深度。
本屆「洞見」版塊由影像上海藝術(shù)博覽會的姊妹展會——影像紐約藝術(shù)博覽會展會總監(jiān)海倫·圖默（Helen Toomer）策劃 。此次展覽取名“柔軟”，并以“柔軟”及“可塑性”為主題，精選三****家美國畫廊的跨學科影像藝術(shù)創(chuàng)作。
bitforms gallery（紐約） 展出埃莉·普里茨（Ellie Pritts）由壁紙、壁畫、版畫和視頻組成的花卉創(chuàng)作，以及歐利亞·哈維（Auriea Harvey）結(jié)合了個人歷史和古典敘事的數(shù)字雕塑人物。
Elijah Wheat Showroom（紐堡市） 呈現(xiàn)三位美國實驗攝影師 喬恩·維尼（Jon Verney）、蕾安娜·亞當（Rhiannon Adam）和麗茲·尼爾森（Liz Nielsen） 的作品，其創(chuàng)作都在突破攝影構(gòu)成的限度，并試圖改變寶麗來相機的使用方式，亦或完全不使用相機來進行拍攝。
Fahey/Klein Gallery（洛杉磯） 呈現(xiàn)澳大利亞藝術(shù)家雙人組合 哈妮·朗（Honey Long）和普魯·斯滕特（Prue Stent） ，其創(chuàng)作從共同的主體性和長期友誼出發(fā)，不斷探索她們與女性氣質(zhì)、自然世界的復雜關(guān)系。
特別項目圖片
為進一步鼓勵與彰顯美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)及更多文化組織，在發(fā)展影像藝術(shù)文化中所發(fā)揮的重要作用，本屆博覽會再次推出「廣角」版塊。 其中， 上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海塞萬提斯圖書館，斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心（上海），F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心（斯德哥爾摩，紐約，柏林，塔林，上海） ，再度回歸并各自帶來豐富多彩的攝影與影像項目。
上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館展位現(xiàn)場
上海塞萬提斯圖書館展位現(xiàn)場
Fotografiska影像藝術(shù)中心展位現(xiàn)場
2018年，影像上海策劃推出了探討移動影像及新媒體藝術(shù)實踐的特別版塊「連接」。在本屆博覽會上，為了突出商業(yè)品牌在影像藝術(shù)及其文化推動上的獨特影響力，博覽會再次推出「連接」版塊并將其重新定位。
在這一版塊，SIGMA適馬攜日本黃金一代攝影大師細江英公、森山大道、石內(nèi)都的創(chuàng)作，在充滿秩序感、儀式感與平衡感的空間敘事中，以詩歌般的語言重新詮釋光影背后的意義。貴州茅臺則從水源地貴州赤水河與上海母親河黃浦江的地緣關(guān)系出發(fā)，呈現(xiàn)展覽“水行千里”，參展藝術(shù)家包括陳琦、董文勝、陸元敏等。百聯(lián)股份在博覽會場內(nèi)呈現(xiàn)主題攝影展覽“上海AB面”，集合李涵、鳥頭、倪有魚、胡介鳴、尾仲浩二、張旭五位藝術(shù)家（或組合）和建筑師，通過上海公眾最熟悉的諸如第一百貨商業(yè)中心、永安百貨等商業(yè)體的發(fā)展變遷為切入點，呈現(xiàn)出個人、公共場域和共同記憶的新舊兩個側(cè)面的對照鋪陳，以城市公共紀事和私人佚事的重合、錯位激發(fā)全新對話的可能。天貓奢品發(fā)起 “種子計劃” ，致力于支持青年藝術(shù)家及數(shù)字藝術(shù)發(fā)展，展出三位新興藝術(shù)家以人文藝術(shù)、先鋒性及可持續(xù)發(fā)展為主題的多媒體創(chuàng)作。為紀念品牌成立440周年，哈內(nèi)姆勒在本屆博覽會上首次推出三款全新數(shù)字噴墨藝術(shù)紙張，與楊泳梁，廖逸君、陳維、林志鵬、李檣、蓋少華等數(shù)位藝術(shù)家及其作品在十余種哈內(nèi)姆勒藝術(shù)紙上的呈現(xiàn)。瑞典設(shè)計品牌達克斯娜DUXIANA入駐本屆博覽會的貴賓休息室，由聯(lián)合出品人吳方及女士呈現(xiàn)，并由知名展覽建筑師及策展人Ricky Lau親自設(shè)計一間，靈感來源于提倡“功能主義”的瑞典著名建筑師兼設(shè)計師Bruno Mathsson（布魯諾·馬松）于1960年創(chuàng)作的“夏日別墅”（Sommarhus），其中呈現(xiàn)多件體現(xiàn)收藏未來的影像藝術(shù)作品。
天貓奢品數(shù)字藝術(shù)家支持項目“種子計劃”
華為影像主題展
“百聯(lián)映象”
百聯(lián)股份×PHOTOFAIRS影像上海藝術(shù)博覽會特別藝術(shù)項目
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