隨著五月份的到來，各地美術館、畫廊等藝術機構相繼推出了各具特色的展覽。此時，正值春夏之交，加上五一黃金周，藝術圈也開始進入展覽旺季。
整理本月藝術月歷的時候，小編最大的感觸是“展覽真多！好展覽更多！”在海量的展覽中，很難做到詳盡，我們從中選取了一些4月底5月初開幕的新展推薦給大家。
行囊很小，快樂很滿。相對于大包小包地遠行，也許看藝術展會讓你收獲不一樣的輕松+愉快。
5月份展覽推薦
北京
北京當代·藝術博覽會
VIP日：5月23日 - 24日
公眾日：5月25日 - 26日
地點：全國農業(yè)展覽館11號館
2024年北京當代將以“凝聚”為主題，把全城、全國乃至全世界各地的藝術力量聚合在豐富與立體的在場形式中，與大家共享一個紛呈的“藝術世界”，共度一段精彩的“北京時間”。此次匯聚了來自14個國家36座城市的100余家參展機構，不僅融匯著來自不同文化與地域的畫廊，更把不同的類型與層級的藝術生態(tài)聚合在一起。
作為北京當代藝博會的固定單元，「眾望」的參展藝術家有蔡志松、陳焰、大凨、黃渤、李琳琳、劉海港、劉可×王貽芳、羅旦、欽君、然娜·卡迪羅娃、蘇三、唐華偉、田龍玉、尉洪磊。
策展單元「藝述」將攜手北京時代美術館于今年6月8日至9月1日舉辦。由北京當代藝博會的藝術總監(jiān)鮑棟策展，以“返場時代”為主題，展覽聚焦于35歲以下最年輕藝術家和他們的創(chuàng)作，包含32位藝術家，其中26件為展覽特別創(chuàng)作的新作，涉及繪畫、裝置、影像等媒介。
畫廊周北京
VIP日：5月24日 - 26日
公眾日：5月28日 - 6月2日
地點：798藝術區(qū)
通過發(fā)揮畫廊周北京作為平臺的優(yōu)質凝聚力，本屆活動將延續(xù)其內核與目標，聯動以798藝術區(qū)為中心的多處文化地標，草場地藝術區(qū)、順義藝術區(qū)等主要本土藝術區(qū)，共計有30余家國內外畫廊和非營利機構確認參與。
本屆畫廊周年度以“漂留”為主題，將著力引領中外當代藝術的交流在廣闊時代背景下的新發(fā)展。與主單元相對照，藝訪單元將延續(xù)其基調，重點關注全球版圖內的當代藝術新動向，共計納入了 8 家畫廊，艾可畫廊（上海）和喬斯林·沃爾夫畫廊（巴黎）為首度參與畫廊周北京
新勢力單元將由策展人、寫作者袁佳維領銜策劃，她從塞爾維亞作家米洛拉德·帕維奇最初發(fā)表于1991年的同名小說中取得靈感，提出以“風的內側”為題回應本屆畫廊周北京的核心理念“漂留”。
在2024年巴黎奧運會即將到來之際，本屆公共單元將以別開生面的特別項目著力探討體育運動與文化藝術之間的密切聯系；另一個不同于以往的亮點是與北京當代·藝術博覽會的合作，畫廊周北京與北京當代·藝術博覽會首次攜手同期舉辦，從“在地性”出發(fā)，向外延伸，打造屬于北京的城市文化藝術事件。
梁好：步虛
米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物
展期：5月18日 - 9月8日
地點：尤倫斯當代藝術中心
梁好
《無題》
2020-2022，香樟木，尺寸可變
圖片由藝術家提供
位于UCCA尤倫斯當代藝術中心西展廳、新展廳呈現的梁好首次機構個展，將以非對象性雕塑語言和跨地域思想作為藝術家創(chuàng)作的重要線索，對其自2005年回到中國大陸工作生活后創(chuàng)作的雕塑作品進行系統(tǒng)性梳理。此外，還將呈現一系列藝術家最新制作的委任雕塑作品。本次展覽由UCCA策展人張南昭策劃。
米格爾·安赫爾·帕亞諾
《Twinkle, Twinkle》（一閃一閃）
2023 布上綜合媒介 150 × 162 × 12 cm
圖片由藝術家提供
中展廳展出“米格爾·安赫爾·帕亞諾：悟-物”同樣是藝術家的首次機構個展。作為來自紐約的多米尼加裔美國藝術家，他在北京生活的近二十年間建立了自己的藝術生涯，有意識地激發(fā)人們對文化成見的反思。近年來，隨著其創(chuàng)作媒介的拓展與繪畫技巧的完善，帕亞諾的藝術實踐飽含語義線索、不同文化的感知和視覺上的“意義滑移”，作品充滿活力又不失嚴謹，摒棄文字上的指涉或寓意的同時，又蘊含有豐富的內涵及多義性。
伊莎貝爾·科納羅中國首個展
展期：5月26日 - 7月14日
地點：今日美術館
2024年正值中法建交60周年，今日美術館有幸攜手法國女性藝術家伊莎貝爾·科納羅，呈現其在中國大陸的首場美術館個展，為中法文化對話注入新的活力?，F場將展出科納羅標志性的大型雕塑裝置以及她在架上與影像領域的探索。觀眾將有機會探尋科納羅對表征結構的設計，發(fā)掘日常物與藝術品之間的聯系，以及這些聯系是如何承載人類情感與歷史變遷的。
伊莎貝爾·科納羅
《Paysages II》
2010
克里斯多夫·勒·布倫：月相
趙剛 ：肉食者
展期：5月18日 - 2024年秋
地點：里森畫廊
克里斯多夫·勒·布倫
《月相II》
布面油畫 201 x 554 x 4 cm 2023
© Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery
英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫繪畫時的每一個動作都自由流淌，他在沒有輪廓或打底的情況下直接用管裝顏料進行創(chuàng)作，以充盈的繪畫想象填滿復雜的畫面空間。
此次展覽他攜一系列新作來到北京，這些作品凸顯了其藝術創(chuàng)作中固有的音樂性，讓自然與旋律深深地交織、交響。這些大規(guī)模畫作不僅彰顯了藝術家的古典繪畫技巧，還體現了它們根植的自發(fā)性和直覺性。
趙剛《T.S. 艾略特》
布面油畫 160 x 130 cm 2024
© 趙剛。圖片來自里森畫廊
「肉食者」我趙剛加入里森畫廊代理藝術家行列后的首次個展，展出的一系列全新畫作體現了藝術家關注心理、情感、生活方式在歷史和當下的交織，及在這種相互作用下被扭曲和被遮蔽的認知和體驗，并從其中探索其流動的個體身份與文化沖突和歷史斷裂的關系。
蘇新平：行走的男人，遠去的馬
展期：5月12日 - 6月15日
地點：東京畫廊＋BTAP
蘇新平是一位上個世紀八十年代以來長期活躍于中國當代藝術界的藝術家，作為中國版畫的領軍人物為大家所熟知。本次展覽集中展出十余件蘇新平最新創(chuàng)作的油畫和雕塑作品，是蘇新平近年來創(chuàng)作的精選呈現。“行走的男人”這一形象近年來隨著蘇新平的大型雕塑的圖像傳播成為這個時代精神的象征之一，“遠去的馬”則是“行走的男人”之外藝術家內心世界的真實寫照。
本次展覽是一次跨越時間的呼應，蘇新平八十年代創(chuàng)作的作品《躺著的男人與遠去的白馬》是自己八十年代狀態(tài)的寫照，那么本次展覽則是對于近年來蘇新平藝術創(chuàng)作的一次回望。
燃燒之路：
第三屆集美·阿爾勒“影像策展人獎”獲獎展覽
展期：5月11日 - 6月16日
地點：三影堂攝影藝術中心
“燃燒之路“借用了卜卦占星學中，星盤里日月無光的一段區(qū)間。通過這個展覽，策展人甘瑩瑩和周一辰攜手八位藝術家，在這個離精神太遠的時代，提出人類自身作為媒介連通技術與精神的可能性，并希望喚醒對此的思考。
此項目自2023年12月獲得第三屆集美·阿爾勒“影像策展人獎”后，在獎項支持下進入實施階段，于上海Fotografiska影像藝術中心首度亮相。上海展覽期間開展的《達吉特夫人的鷹之夢》工作坊，其創(chuàng)作成果將作為北京站的特別呈現，同時開啟了“燃燒之路”基于“技術和不可見力量”的持續(xù)討論和探索。
顧桃
薩滿地圖（2）在路上
2023
©顧桃
心向往之——2024中央美院畢業(yè)季
展期： 第一階段：4月30日 - 5月14日
研究生畢業(yè)作品展
第二階段：5月19日- 6月2日
本科生畢業(yè)作品展(一)
第三階段：6月7日 - 23日
本科生畢業(yè)作品展(二)
地點：中央美術學院
今年的畢業(yè)標識是象征著青春綻放的學位帽和指向前方指向未來的路標，在百花齊放的藝術創(chuàng)作中，新一代藝術青年學子展現出在學習實踐中練就的扎實基本功，展現出求新求變的創(chuàng)新意識。
天工開悟——夏航雕塑展
展期：4月26日 - 7月26日
地點：南池子美術館
《天工開物》這部中國古代工藝百科全書，展覽以此為起點，通過夏航作品中如古人造物般精妙的設計和極致的呈現，試圖探索科學與藝術，傳統(tǒng)與當代，經典與創(chuàng)新，以及天地與人，自然與造物的關系。
這次展覽中，夏航的26組（101件）作品以物景交融的方式同南池子美術館中式園林建筑發(fā)生關聯。這種場景化、交互式的展覽形式不僅渲染并強化了作品獨特的氣場，同時又與蘇式園林“移步易景”的美學邏輯巧妙契合。
夏航《夢境之弦》
四合緣：曹力、陳文驥、馬路、譚平 作品展
展期：4月28日 - 5月28日
地點：燦藝術中心
“四合緣”展示了曹力、陳文驥、馬路、譚平四位藝術家在抽象藝術領域的最新探索，亦反映了5060年代中國當代藝術家們現在飽滿的藝術激情與獨特的藝術視角與風格。抽象藝術創(chuàng)作在他們漫長的藝術生涯中從未缺位過，他們藝術根植于學院、具有國際視野，以各自獨特的視角和風格為中國當代藝術的多元發(fā)展做出了卓越的貢獻，是中國當代藝術史的見證者和書寫者。
“四合緣——曹力、陳文驥、馬路、譚平”作品展展覽現場
皆藤齋
展期：4月27日 - 6月8日
地點：當代唐人藝術中心 北京總部空間
此次展覽為日本90后藝術家皆藤齋繼個展“工具已驗證”之后，在當代唐人藝術中心呈現的第二次個展。展覽由陸向怡、黃瀠策劃，展出皆藤齋最新創(chuàng)作的二十件精彩繪畫。
皆藤齋的創(chuàng)作擅于使用自己的神話體系去構筑一個現實和想象之間的異質空間，并由此窺見人類在社會規(guī)訓與禁錮之下的真實自我與欲望。本次展覽的題目“四足面具”來自皆藤齋的同名新作，在此皆藤齋探討人們如何習得自身的身份和建立自我，以及這個過程中試圖融入社會，在社會生活中扮演人類的行為。
皆藤齋
《測試溫度》
布面油畫 181 × 224 cm 2024
林菁：大象真白π
展期：4月28日 - 7月14日
地點：EGG畫廊
本次展覽由策展人馮兮策劃，作品跨越了藝術家17年間不同的工作思路，試圖挖掘藝術家多路徑的創(chuàng)作邏輯與生產方式。鑒于藝術家創(chuàng)作方向和題材所涉及的廣泛性，將截然不同的多個系列作品，分解成兩個不同的研究方向與表述邏輯的展覽，展出分為兩個回目的敘事，標題內容如下，第一回“動物莊園”，第二回“觀像摸象”。
侯佳男：晚風賊
展期：4月27日 - 6月2日
地點：ArtDepot藝術倉庫
“晚風賊”為侯佳男第五次個展，現場展覽展出15幅藝術家的架上作品，呈現侯佳男近年來創(chuàng)作中的新一階段變化，藝術家將超現實的景觀呈現得更為直接，一如“晚風賊”這個展覽標題——頃刻的美好如同晚風，使人不知不覺墜入甜蜜的陷阱，它和煦溫柔但又輕快易逝，晚風賊也如藝術家畫中那些揭開的簾幕與打開的窗口一般，它會偷走你最喜歡的東西，但同時也為你揭開覆蓋真實世界幕布的一角。
侯佳男個展“晚風賊”展覽現場
李繼偉：繞行
展期：4月27日 - 6月2日
地點：芳草地畫廊
以超現代概念為理論框架和觀念起點，芳草地畫廊榮幸地呈獻藝術家李繼偉的個展“繞行”。李繼偉在接受了中國傳統(tǒng)藝術的基礎教育后，在奧地利和德國繼續(xù)其學業(yè)和藝術生涯：在中西文化藝術遺產相結合的基礎上，藝術家具有豐富而多面的國際經驗。他的作品使用多種媒介和材料，呈獻了多變的藝術語言，并涵蓋具有國際共鳴的廣泛主題。
嚴超《多維》
展期：4月24日 - 5月28日
地點：素畫廊
當代藝術的三種維度，感官上的刺激進而引發(fā)情感上的認同，最終喚起哲學層的思考。嚴超經常關注那些常人所忽略的物質變化，并從中提煉出一種深具理性的表達。他的畫作，如同無聲的哲學篇章，在畫布上靜靜鋪展，揭示藝術本質。從嚴超創(chuàng)作當中我們可以感受到一個藝術家不斷變化的歷程，從美學、情感、哲學三個維度去審視。
嚴超
《曠野19》
150X150 布面油畫 2024
留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展
展期：4月20日 - 6月21日
地點：宋莊美術館
2023年，90周歲的蔡先生在新加坡出版了《蔡斯民藝術人生》，書中整理了蔡先生與藝術之間的往事與緣分，而這本書也成為此次展覽的緣起和基底。正是基于蔡斯民豐富的經歷而展開的回顧性展覽，其中對蔡斯民的展示，有大家熟知的一面，也有未知的一面。有著長壽和藝術雙項基因的蔡斯民，身體力行地經歷和見證了一段中國藝術的重要發(fā)展歷程。從他的個人出發(fā)，足以管窺這段藝術發(fā)展史中的精彩和多元。
“留真·留神·留心——蔡斯民攝影與文獻展”展覽現場
上海
龍美術館（西岸館）在五月將陸續(xù)推出四大新展。包括龍美術館十周年系列特展之“花天花地”；劉娃、鮑楊雙個展“狂幻之野 MADLANDS”；90后藝術家陳英杰最新個展“直覺的游弋”；伊朗藝術家梅迪·哈迪揚盧首次美術館個展“被偷走的記憶”。
龍美術館十周年系列特展之
“花天花地”
展期：5月1日 - 8月4日
地點：龍美術館（西岸館）第一、二、五展廳
這是一場以“花卉”為主題的展覽，由宋元至明清及至現當代，橫跨十個世紀1000余年，精選古今中外150余位藝術家的200余件各級文物及藝術品佳作展出。
作品包括北宋·趙佶《寫生珍禽圖》，南宋·李嵩《花籃圖》，明·徐渭《墨花圖卷》，明·陳栝《情韻墨花》，清·蔣廷錫《百種牡丹譜》，清·鄒一桂《花卉冊》，以及方君璧、林風眠、關紫蘭、龐薰琹、吳作人、周春芽、王興偉、梁遠葦、草間彌生、村上隆、克里·詹姆斯·馬歇爾、喬納斯·伍德、艾迪·馬丁內斯等現當代藝術家畫作。
劉娃、鮑楊雙個展“狂幻之野 MADLANDS”
展期：5月11日 - 7月21日
地點：龍美術館（西岸館）階梯展廳
展覽將呈現藝術家劉娃和鮑楊近兩年特別創(chuàng)作的全新多媒介作品，涵蓋他們合作的影像，劉娃的一系列繪畫作品，鮑楊的大型不銹鋼與24K金聲音雕塑、布面油畫以及金屬與油畫裝置。
兩位藝術家從他們共同的旅行和田野調查中汲取靈感，通過跨學科的緊密合作和各自獨特的藝術表達，探討萬物之間多維度的共生關系。此次展覽以多感官體驗為媒介構筑了一片充滿冒險與未知的原野，在這里，不同的生命線索和生存之道同時存在，沖撞和編織出錯綜復雜的生態(tài)網絡。牽一發(fā)而動全身，不確定的未來正在以非線性的方式迅速展開。
陳英杰：直覺的游弋
展期：5月12日 - 7月14日
地點：龍美術館（西岸館）第六展廳
本次展覽由策展人齊超策劃，呈現90后藝術家陳英杰近年來受其在云南、西藏等地進行場域繪畫所啟發(fā)的全新創(chuàng)作。陳英杰曾多次游走于偏僻的冰山曠野間，戶外寫生常受時間所限，快速創(chuàng)作所混雜的即興、臨時性、臨場性以及偶然性都令其作品視覺呈現出速度的流淌感。
陳英杰的創(chuàng)作從中國水墨出發(fā)，通過對不同媒介的探索，力求在各異的文化形態(tài)間達到平衡，掙脫傳統(tǒng)文化束縛，建立全新的個人藝術語言。他曾被美國《Complex》雜志評選為“二十五位一定要認識的中國當代藝術家”之一，2023年獲得福布斯中國最具影響力華人精英TOP100。
梅迪·哈迪揚盧：被偷走的記憶
展期：5月18日 - 7月28日
地點：龍美術館（西岸館）西樓展廳
本次展覽將呈現伊朗藝術家梅迪·哈迪揚盧的18件作品，其中12幅布面油畫與紙本水彩為全新創(chuàng)作。
哈迪揚盧主要以其在德黑蘭市中心創(chuàng)作的巨幅錯視壁畫而聞名，同時他還創(chuàng)作以超現實和極簡主義為主題的繪畫作品。他以自傳體的視角描繪了自己少年時所見的風景、對兩伊戰(zhàn)爭（1980-1988年）的回憶以及在伊斯蘭共和國的生活經歷。其作品雖然有時很陰沉，甚至讓人聯想到失敗的烏托邦，但傳達出變革的希望，并以喜悅的心情講述了陰郁時代中的榮光。
2004年到2011年，哈迪揚盧在伊朗首都繪制了100多幅巨型壁畫，以提升德黑蘭的視覺生活質量，為這座灰色壓抑的城市帶來希望和色彩。
安藤忠雄建筑：對話
展期：4月30日 - 9月1日
地點：嘉源海美術館（上海市嘉定區(qū)大治路39號）
這次展覽以“對話”為軸，介紹和展現了迄今為止安藤忠雄的實踐工作。展覽現場整體由四個部分組成，分別是“光的原型”“場所思考”“自然共生”“時間思考”。
山水清醒夢境：聲音的旅程游
展期：4月26日 - 9月17日
地點：西岸美術館 展廳3
西岸美術館與蓬皮杜中心展陳合作項目于4月26日推出年度特展“清醒夢境：聲音的旅程”。展覽聚焦國際前沿的聲音藝術，云集近30件/組重要新媒體藝術作品，透過聲音藝術史上的經典之作和最新的蓬勃實驗，深入闡述“聲音”這個尚不為大眾所熟知的媒介如何激發(fā)全新的藝術創(chuàng)作，并以貫穿西岸美術館內外全場域的“聲音”，別開生面地為觀眾開啟了一場前所未“聞”的深層意識之旅。
陳軸：行旅圖
展期：4月26日 - 9月17日
地點：西岸美術館 展廳0
該展覽亦為西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目。作為藝術家在中國的首個美術館個展，陳軸持續(xù)關注個人和集體經驗的探索。藝術家以創(chuàng)作實踐的新進展，包括數件繪畫作品以及一件影像新作，將西岸美術館展廳0營造為一處動靜雙生的精神行旅空間，邀請觀眾一同探尋當代人的精神世界應如何安放，試圖重新喚起更為廣大的時空感受。
馬蒂亞斯·桑切斯：唯有繪畫
展期：4月27日 - 6月10日
地點：寶龍美術館 7號廳
馬蒂亞斯·桑切斯的畫作就像一部歌劇。主角和許多臨時演員在一個豪華的大舞臺上演出，道具龐大完備，舞臺布景充滿巴洛克風格。然而，它們更像是一部喜劇，一部“歌劇布法”（“喜歌劇”，一種歌劇流派），主角不是高貴的貴族，而是古怪的農民、留著大胡子的強盜、沒牙的女人和衣衫襤褸的畫家王子。他們在畫布上瘋狂旋轉，唱著敘述時代現狀的邪惡歌曲。
他用油畫顏料描繪荒誕怪異的場景，給予觀眾層次豐富且令人神往的觸感，技藝精湛。因此，他筆下主角們所有暴行的荒誕與殘忍都被繪畫的純粹之美所取代。桑切斯的畫作是視覺上的瑰寶，充滿了靈氣和歡快的肅穆感，詼諧而幽默，有趣而精湛。他們沉醉于筆觸的感性和色彩的優(yōu)雅——這就是繪畫的魅力所在。
無人之境——楊冬白、史金淞雕塑雙個展
展期：4月27日 - 6月23日
地點：外灘18號久事藝術空間
本次展覽展出楊冬白、史金淞兩位藝術家的共計30組（件）作品。
生于1959年的上海藝術家楊冬白，自幼沐浴在濃厚的藝術氛圍之中。他于90年代赴日本深造，在東京藝術大學獲得學士與碩士學位，其間通過對各種雕塑材料的不斷融合與創(chuàng)新，形成了自己獨特的藝術風格。楊冬白擅長將材料轉化為充滿文人氣質和情感的作品。
史金淞全新創(chuàng)作的作品《結構》，以藝術家對材料選擇的獨特見解，將傳統(tǒng)元素與現代設計巧妙結合，呈現了社會多樣性與復雜性的視覺結構。這種結構不僅引導觀眾思考個體與集體之間的關系，更促使人們反思人類社會的發(fā)展與進步。
楊冬白【《空山靜怡》系列現場圖】
史金淞【《結構》系列現場圖】
光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事
展期：4月23日 - 9月1日
地點：浦東美術館
此次展覽是普拉多博物館于中國舉辦的展覽中規(guī)模最大的一次，同時也是為浦東美術館量身打造的特別項目，群星璀璨，名作云集，全球獨此一站。展覽將持續(xù)至2024年9月1日。
“光輝時代”匯集了普拉多博物館館藏中70幅油畫真跡，其中16件作品首次離開西班牙，9件首次離開普拉多博物館，超半數作品首次亮相亞洲。這些作品不僅是世界聞名的偉大杰作，更是西班牙歷史上科學、經濟、文化等各方面達到巔峰的生動見證，是屬于全人類的藝術瑰寶。
聚焦單元：普拉多的《蒙娜麗莎》
展覽現場
©?浦東美術館
內心很炸毛——CROSSWAVE個展
展期：5月1日 - 6月30日
地點：年輕力中心L4-neXtlab（上海市黃浦區(qū)淮海中路523號TX淮海）
本次展覽由上海藝良策文化科技有限公司和TX淮海聯合主辦?，F場集中展出藝術家CROSSWAVE近三年數字藝術作品。
K11藝術節(jié)
展期：4月24日 - 7月
地點：上海、廣州、武漢、沈陽、天津五城聯動
本屆藝術節(jié)K11從藝術巡游到短視頻挑戰(zhàn)賽，從ART TALK到獨家首發(fā)藝術周邊，希望呈現更加豐富多元的藝術形式。
2024，上海、廣州、武漢、沈陽、天津5城聯動，啟幕7場各具特色的潮流藝術展，包含繪畫、雕塑、 AI風格化影像、古董名車等形式，在靈感的涌動中為觀眾打開新的藝術視野。
2024 上海城市藝術博覽會
展期：5月17日 - 5月19日
地點：上海衡山路十二號華邑酒店
AArt 2024 以“共筑藝術·家”為主題，意在邀請觀眾、藝術家、參展機構與我們一同探索關于“藝術與家”的課題。此次展會中共有來自海內外的近40家畫廊、藝術機構參與，其中40%為AArt的老朋友，60%為新伙伴，將攜幾千件海內外藝術臻品在此展出。
其中，首都藝術中心、Artplan Gallery、ArtL Gallery 、北極熊畫廊、時代空間、德佳藝術空間、反空間、錦瑟畫廊、墨泰藝術空間、上·美術館、仟象映畫、CJ Design、綠愛珠寶、蒸汽工廠STEAMARTS等資深畫廊伙伴將再次回歸。
首次參展的華麗之眼、玖空間、丞言文化、秋水書房、H'sArt、履道堂、香江畫廊、上玉堂、夏藝空間、憶間畫廊、藝租租、上美巖彩等藝術機構，他們所帶來的藝術臻品同樣令人眼前一亮。
紅坊駐地十五年
展期：4月26日 - 5月19日
地點：Liang Project空間（上海市普陀區(qū)莫干山路50號4號樓104）
此次展覽由鄭培光擔任策展人，參展藝術家包括陳墻，黃淵青，李磊，廖淵，潘微，曲豐國，沈忱，薛松，于幸澤，周長江，鄭劍棣。
展覽源起2008年開啟的駐地計劃。鄭培光在策展文章中寫道：“十五年前我和上海的藝術家從2008年開啟了至今無法忘懷的駐地計劃。經歷的一幕幕像消逝的電影故事生動的閃回敘事，這15年間我與紅坊藝術庫社區(qū)的藝術家們的往來成了珍貴的極其重要的人生與城市片段。”
展覽現場
沐光——史成棟個展
展期：5月11日 - 6月29日
地點：一雅堂藝術空間（上海市黃浦區(qū)淮海中路650弄30號西門）
史成棟1989年出生于中國上海，2013年畢業(yè)于中央美術學院油畫系獲學士學位，2018年畢業(yè)于中央美術學院油畫系獲碩士學位，現任教于上海戲劇學院舞美系繪畫專業(yè)。
在史成棟的作品中，光的出現使畫面場景形成了一個旋轉的能量場，人與人、人與自然、近景與遠景，兩兩對話，帶來魔幻了時空的穿梭之感，增添了超現實的意味。
庫珀與戈弗：塞壬之歌
Cooper & Gorfer：Sirens
展期：4月25日 - 8月4日
地點：Fotografiska影像藝術中心（上海市靜安區(qū)光復路127號）
在《塞壬之歌》中，庫珀與戈弗虛構了一個由身處不同轉變狀態(tài)的女性組成的部落。從女性身體和傳統(tǒng)儀式出發(fā)，藝術家組合在此基礎上重建了一個神話王朝，靈感來自不朽女神的變革力量，以及她們對權力、魔法和復仇的運用。
通過獨特的混合媒體拼貼畫與誕生于相機下的攝影藝術作品相結合，庫珀與戈弗描繪了擁有超自然力量的女性，她們誘惑、迷人，或許也很危險。不同尋常的身材比例以及巨幅畫面的呈現方式讓她們高聳于觀眾之上。
Battle Of Giants，2024 ©? Cooper & Gorfer
譚永勍：諸神的欲望
熊浩棋：白天的背面
展期：4月26日 - 6月18日
地點：蜂巢當代藝術中心
90后藝術家譚永勍的最新個展“諸神的欲望”系“狡黠的月光”（2019，蜂巢北京）、“日與夜”（2020，香港Mine Project）、“范特西”（2022，Longlati基金會）之后，譚永勍向公眾呈獻的第四次個展，集中展示了他近兩年來的繪畫新作以及一件大體量雕塑作品。展覽由蜂巢當代藝術中心策展人楊鑒策劃。
藝術家熊浩棋的最新個展：“蜂巢生成第四十九回 熊浩棋：白天的背面（Out-of-order）”，由蜂巢當代藝術中心策展人唐一菲策劃。展覽囊括藝術家最新創(chuàng)作的系列繪畫。
勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost) ：靠近你，一見如故
展期：4月27日 - 7月13日
地點：里森畫廊 上?？臻g
Laure Prouvost, The Octopus Body - Pulled Towards You, 2024, Oil on linen, 135 x 155 cm, 53 1/8 x 61 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
透納獎獲獎藝術家勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost) 在里森畫廊上?？臻g呈現一個調動多重感官體驗的個展，「靠近你，一見如故」(Pulled Towards You) 帶來一系列不拘一格的作品，包括全新繪畫、來自《We Will Keep Cool》(保持涼爽) 系列的全新掛毯、用穆拉諾玻璃制的雕塑、一件影像裝置，及一副以編織籃為外觀的懸掛式虛擬現實眼鏡。
Laure Prouvost, Jens, 2023, Handblown Murano glass and bronze, 117.5 x 22.9 x 34.3 cm, 46 1/4 x 9 x 13 1/2 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
朱亞宇個人展覽 ：如藍，如嵐
展期：4月27日 - 5月26日
地點：華氏畫廊（上海尚嘉中心3樓）
朱亞宇的油畫是用插畫的風格去佇足觀察世界的寧靜、彌漫著純粹而與世無爭的童話感。源于大學本科動畫專業(yè)的影響，在他的油畫世界里，巧妙地把漫畫場景的表現手法和油畫結合在了一起。呈現出特有繪畫風格和視覺效果。從本身的角度去素描自己的所見所聞所感。
黑與白：20世紀攝影大師的交響
展期：4月26日 - 5月11日
地點：上海圣佳藝術空間（上海市徐匯區(qū)武康路376號武康庭五層）
展覽聚焦16位20世紀最具影響力的國際攝影大師，包括開創(chuàng)早期攝影藝術風格先河的多位大師：曼·雷（Man Ray）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、安德烈·柯特茲（Andre Kertesz）以及個人風格鮮明的威廉·克萊因（William Klein）、羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。展覽圍繞黑與白的主題甄選了攝影史中極具代表性的作品，為觀眾打造先鋒又經典的感官世界。
此次展覽作品均來自一位亞洲重要私人藏家收藏，不乏多次發(fā)表、展覽的重要代表作。將在中貿圣佳2024年春拍又見：影像藝術專場「亞洲重要私人收藏專題」中傾情呈現，敬請期待。
蒙塔達斯：遠去/近來
展期：4月27日 - 6月22日
地點：Vanguard Gallery（上海市靜安區(qū)曲阜路9弄B1層8號）
西班牙觀念藝術家安東尼·蒙塔達斯的個展“遠去／近來”展出8件作品，呈現蒙塔達斯過去四十年間部分具有代表性的作品，以及近期的全新裝置，為觀眾呈現了蒙塔達斯融合藝術與社會科學的思考與研究。
界限之外
展期：4月27日 - 5月27日
地點：滬申畫廊（上海市黃浦區(qū)中山東一路外灘3號三樓）
展覽呈現十位中國當代藝術家王劼音、陳逸鳴、胡又笨、李海峰、鄭孟梅、張可可、蒯連會、南方、孫聞冠x乙乙 (圭臬小組) 近年來的創(chuàng)作。
重塑
展期：4月27日 - 5月27日
地點：玖空間（M50創(chuàng)意園8號樓114室）
展覽呈現藝術家Nelson Ramirez、Kris Scholz、Corina Gertz、朱冥、慕辰、蒼鑫、曾雷的攝影作品。
一萬道剖面：張偉個展
展期：4月26日 - 6月16日
地點：賽麟空間（上海市黃浦區(qū)漢口路309號申報館402-403室）
這次個展命名為“一萬道剖面”。以“一萬道”這樣的量詞概數去隱喻藝術家在每一件作品的繪畫過程中消耗的巨大工作量，多達幾十層的層層筆觸疊壓，最終呈現出畫面上的一道道痕跡。而這些細微的痕跡又恰如畫筆的鬃毛在畫面上切開的剖面，映射出藝術家冷靜的個人氣質和不茍的創(chuàng)作態(tài)度。
俄羅斯青年藝術家群展：過去和未來都刮著現在的風
展期：5月4日 - 6月9日
地點：Lutra Gallery 獺獺畫廊（M50創(chuàng)意園4號樓101）
俄羅斯油畫藝術的經典圖式與創(chuàng)作方法論，在我國美術教育教學體系中占有重要的位置，并對國民的審美趣味產生較大影響。此次展覽不僅充分展示了俄羅斯當今青年藝術家的活力與前衛(wèi)藝術的歷史反思，也希望中國的觀眾能欣賞當代俄羅斯藝術的深度和情感力度。
西南地區(qū)
5月，廣匯美術館聚焦20世紀以來的中國近現代書畫藝術，持續(xù)以中國美術現代性歷程為學術研究方向。三展齊發(fā)，梳理并呈現百余年來中國藝術與時代發(fā)展的關系，從美術的?度反映中國近代以來波瀾壯闊的歷史和當下的藝術進程。
匯成大觀
——廣匯美術館館藏精品展
展期：4月30日 - 8月25日
地點：廣匯美術館1、2、3號展廳
廣匯集團經過30余年的收藏積累，目前館藏60多位藝術家500余件經典杰作，形成了全球唯一一個以20世紀中國水墨書畫為主要脈絡的完整收藏體系。
此次《匯成大觀——廣匯美術館館藏精品展》以“造化神秀匯山水”、“花木翎角成花鳥”、“傳神寫照大人物”、“筆意書道觀書法 ”四個章節(jié)，呈現出展覽體系完備、結構時空合鳴、敘事暢神意趣、作品傳承有序四個特點。
入世:20世紀以來的中國現當代藝術
暨泰康收藏精品展
展期：5月10日 - 7月10日
地點：廣匯美術館G11、5、6號展廳
展覽呈現了20世紀的中國經典和現當代美術之作的宏大體量。展覽聚焦20世紀中國現當代藝術的 “入世性特征”，探討了藝術家如何將自我和藝術作品與社會現實緊密連接起來的歷史進程。展覽立足于大歷史觀，以西方工業(yè)文明在19世紀帶來的全球擴張浪潮，以及20世紀中國社會的轉型和教育制度的變革為背景，觀察作為現代知識分子代表的藝術家如何應對時代變化。展覽關注在20世紀背景下，中國藝術的自我生成、創(chuàng)新與演進，展示藝術家如何在本土傳統(tǒng)和西方影響之間探索并形成中國現當代藝術的多元面貌。
少不入川？——藝術盛年的群像
展期：4月30日 - 8月25日
地點：廣匯美術館7、8號展廳
《少不入川？——藝術盛年的群像》作為“地域藝術生態(tài)生長系列”開篇，體現了廣匯美術館致力于當代藝術的在地域性研究，關注、尊重并支持本土中生代藝術家創(chuàng)作與發(fā)展，助力在地藝術家通過展覽向國際化發(fā)展，建立起多元化的川渝地區(qū)藝術生態(tài)圈的文化愿力。
界限之外
展期：4月26日開幕
地點：成都市美術館A區(qū)
貝蒂娜·蘭姆斯 & 塞爾日·布拉姆利：上海女性的肖像
展期：4月27日 - 8月25日
地點：成都當代影像館B廳
值此中法建交60周年之際，成都當代影像館攜手法國駐成都總領事館，在本次展覽中展出貝蒂娜·蘭姆斯（Bettina Rheims）與作家塞爾日·布拉姆利（Serge Bramly）的三十余幅作品。
©貝蒂娜·蘭姆斯，周迅，在一輛加長禮車里，2002年11月，上海©Bettina Rheims, Zhou Xun, dans une limousine, Novembre 2002, Shanghai
2024四川省美術作品展
展期：5月1日 - 5月26日
地點：四川美術館1、2、3、4展廳
此展覽是四川美術“推精品、出人才”的重要平臺，是對四川美術近五年來創(chuàng)作成果的一次集中展示和傳播，生動詮釋了四川美術家深入生活、扎根人民，滿懷誠意地采風創(chuàng)作的結果。展覽的作品自征稿以來，共有1328件美術作品參與評審，通過“公平、公正、透明”的兩輪評審，最終選出精品力作284件。
2024 A4駐留Open Call入圍展
展期：4月27日 - 5月31日
地點：A4國際駐留藝術中心
本次open call入圍展集中展示了50位/組創(chuàng)作者的方案與作品，他們在當代藝術、氣候環(huán)境、動植物研究、聲音創(chuàng)作、劇場表演、服裝設計和寫作等創(chuàng)作領域開展關于可持續(xù)的討論和實踐，呈現出通往可持續(xù)的無限可能。
何利平個展：我把夢想放在美術館試營業(yè)兩個月！
展期：4月28日 - 6月23日
地點：藝文立方ACLAB（成都市成華區(qū)仙韻二路410號）
策展人田萌在展覽前言中寫道：“‘我把夢想放在美術館試營業(yè)兩個月！’更趨近于生活的現實。那么，這次他在美術館試營業(yè)的夢想是什么呢？答案將會出現在展覽中：‘如果不做藝術，我想當個身價100萬的小老板！’。不熟悉何利平的人們看到這個答案的時候不免會有些意外，隨之又將感受到他那獨特的幽默。這是因為，人們很難相信這是一個藝術家的夢想。認知的偏差讓人們以為，這是何利平的一種自我調侃。殊不知，這一夢想確實是他真實的想法。”
耍惹石主個人項目：溯洄飛來的人
展期：4月28日 - 5月26日
地點：A4美術館3樓展廳及館內旋轉樓梯空間
A4美術館于4月28日開啟耍惹石主個人項目“溯洄飛來的人”，他將在A4美術館三樓展廳與旋轉樓梯區(qū)域進行為期一個月的在場創(chuàng)作。項目以空白畫布開啟，期間藝術家將在展廳持續(xù)繪畫、創(chuàng)作，并與公眾進行一系列討論和活動，公眾可以在展廳偶遇藝術家進行交流討論，并自由參與到其創(chuàng)作中，呈現一件與公眾共同完成的、以“空間”和“時間”為單位的全新繪畫作品。
藍頂美術館收藏展
展期：5月1日至5日維持開放狀態(tài)
地點：新館.成都藍頂藝術區(qū) 二期
目前藍頂美術館正在呈現的展覽是常設展《藍頂美術館收藏展》，展出作品系館內多年來收藏的精品畫作。
其他地區(qū)
時間的銘刻：中國當代藝術收藏的經驗和轉變
展期：4月29日 - 9月16日
地點：新繹美術館（河北省廊坊市經濟技術開發(fā)區(qū)絲綢之路國際藝術交流中心）
4月29日，三大展覽開啟了新繹美術館的序幕，分別為“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”、“時間的銘刻：中國當代藝術收藏的經驗和轉變”、“新繹·青年藝術年度國際項目：青年藝術家提名展”。
三個展覽從呈現當代藝術中堅力量、梳理當代藝術學術脈絡以及扶持當代青年藝術家的角度出發(fā)，在堅持學術性和多元性的基礎上激活美術館能量。
2024陳琦：於我歸處
展期：4月26日 - 5月26日
地點：江蘇省美術館1-2號展廳
本次展覽是繼2022年湖北美術館“@武漢2022·無去來處：陳琦”之后于美術館舉辦的又一次個人展覽，呈現藝術家陳琦近年來創(chuàng)作的水印木刻、紙本水墨作品，共計近三十件。
“陳琦是中國水印木刻的杰出代表，是著述迭出的學者型畫家，其代表作既標高了水印木刻的水準，也刷新了水印木刻的面貌。他的藝術創(chuàng)作是感性體驗與理性思辨，物性精研與精神營構，先鋒意識與深度追求的綜合體現。近年，陳琦從學科建設及發(fā)展的高度對水印木刻高層次人才培養(yǎng)計劃的制定與實施，為中國水印木刻的復興與可持續(xù)發(fā)展奠定了隊伍基礎。”
威廉·蒙克：引靈人
展期：4月26日 - 6月30日
地點：南京 四方當代美術館
本次展覽展出其自2019年至今的近20件作品，在呈現蒙克于繪畫語言方面的探索外，展覽還將他神秘繪畫背后的文化記憶與生命體驗，互文性地編織于四方當代美術館的三層展廳空間中。
「激蕩之理性」德國當代藝術群展
展期：4月26日 - 7月25日
地點：三亞 星合藝術中心（三亞市海棠北路100號三亞艾迪遜酒店一層）
星合文化與KennaXu畫廊聯合推出的德國當代藝術群展由郭赟策展，呈現6位歐洲藝術家共計31件作品。
通過展出的作品，觀眾將直觀感受德國當代繪畫中抽象性與音樂性的相互融合，以及德國當代繪畫對傳統(tǒng)的承襲、回歸與新生。
廣深
徐悲鴻《婦人倚窗像》修復研究展
展期：5月1日 - 7月28日
地點：深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館A館
徐悲鴻是二十世紀初中國美術教育的奠基人，更是中國美術史中不可替代的一代繪畫宗師?！秼D人倚窗像》為 1922年徐悲鴻于德國柏林的臨摹之作，在贈送給徐悲鴻至交、好友孫佩蒼后，漂洋過海幾經轉手，現為順德和美術館重要藏品。
在這幅作品創(chuàng)作百年之際，廣州美術學院“廣東省藝術品保護修復與材料研究重點實驗室”通過一系列科學的檢測和修復手段，在最小干預的修復原則下對作品進行了完整修復，延長了作品的保存壽命，也讓我們有機會從科學與微觀的角度了解徐悲鴻的藝術世界。
凝固的詩篇
博爾蓋塞美術館藏文藝復興至巴洛克時期杰作展
展期：5月1日 - 9月7日
地點：廣東美術館 白鵝潭館區(qū)
未來花園——當代公共藝術展
展期：5月1日 - 10月31日
地點：廣東美術館 白鵝潭館區(qū)
此次展覽通過55件真跡呈現從文藝復興至巴洛克時期的輝煌篇章，包括拉斐爾、提香、魯本斯等藝術巨匠的珍貴真跡。展覽通過深化與古代藝術、歷史中的信仰、自然與風物、社會生活與肖像四個主題單元串聯，為觀眾打開一扇通往藝術殿堂的大門。
當代公共藝術展以“未來花園”為主題，參展的國內外近三十件知名藝術家作品，以多種形式、不同視角呈現出跨文化、多元性的藝術表達，在受眾與藝術作品的交互中形成一個整體的沉浸式藝術審美空間。分布在公共空間的藝術作品，分別和其他不同主題的展覽空間形成連接與對話，并最終與之共同形成一個整體的場系。
第七屆深圳國際攝影大展
展期：4月26日 - 5月9日
地點：華僑城創(chuàng)意文化園
第七屆深圳國際攝影大展以“城市·節(jié)拍”為主題，設征稿主題展、專題邀請展、手機攝影展、攝影企業(yè)展、分會場平行展、主題學術研討會六大板塊。
本次大展征稿主題展分為紀錄類和藝術類，而深圳華僑城創(chuàng)意文化園作為本屆大展的主會場，共設立南區(qū)和北區(qū)展館，為大眾展示一系列精彩的攝影作品，拓寬攝影藝術交流發(fā)展的邊界。
黎曉亮：那時此刻
展期：4月27日 - 8月25日
地點：海上世界文化藝術中心
此次展覽由藝術家團隊主導，復旦大學新聞學院顧錚教授擔任策展人，繼2023年“黎曉亮”1/3個展”之后再次回歸設計互聯，為觀眾展示更多樣化的作品。展覽將全面展出黎曉亮《在場》《新房子》《融化的蠟》《未知之旅》等多個作品系列。
黎曉亮
《并非真的意外》
柏林 2017
熊宇：空山·望遠
展期：4月27日 - 6月5日
地點：hiart space 深圳空間
此次展覽共展出藝術家熊宇近期新作20余件，也是藝術家首次深圳個展。藝術家從精神時空中尋找不同的元素，創(chuàng)造出虛幻的場景并跨越漫長時空的感知與體驗壓縮于一幅幅圖像之中。那些焦點的圖像背后蘊藏著巨大的思想與記憶的體系。真正的偉大并非主題的表象，而是藝術家的獨特思想方法與美學觀念構建而成圖像的畫面。
“熊宇：空山·望遠”展覽現場
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