劉娃、鮑楊雙個展開幕，充滿冒險和想象的多維空間

從左至右分別為：藝術(shù)家鮑楊，龍美術(shù)館創(chuàng)始人劉益謙，藝術(shù)家劉娃，龍美術(shù)館館長王薇，攝影：shaunley

藝術(shù)家鮑楊、劉娃在導覽講解作品，攝影：shaunley

5月10日下午，劉娃、鮑楊雙個展“狂幻之野 MADLANDS”在龍美術(shù)館（西岸館）隆重開幕，這也是兩人的首次美術(shù)館雙個展，合計呈現(xiàn)30余件為本展覽特別創(chuàng)作的繪畫、聲音雕塑和影像等作品。

劉娃、鮑楊都是90后，劉娃先后在耶魯大學取得人類學與藝術(shù)雙學位，在麻省理工學院取得藝術(shù)文化與科技碩士學位。鮑楊在美國茱莉亞音樂學院學習鋼琴，并在新英格蘭音樂學院獲得鋼琴演奏的本科和碩士學位。特殊的學科背景，讓兩人的作品展現(xiàn)出對于跨學科、跨媒介創(chuàng)作的興趣。劉娃的創(chuàng)作涉及影像、繪畫、交互裝置與虛擬現(xiàn)實等，探究人類、自然與科技之間的關(guān)系，創(chuàng)造引人入勝的多感官體驗。鮑楊則通過聲音雕塑、現(xiàn)場演出、作曲、影像與繪畫，創(chuàng)造出實驗性且無限演變的視覺與聲音景觀。

2021年，龍美術(shù)館館長王薇邀請劉娃、鮑楊來美術(shù)館舉辦個展，近兩年來，他們在雨林中徒步，在田野中調(diào)查，在共同的旅行中汲取靈感，通過跨學科的藝術(shù)表達方式創(chuàng)作出本次展覽的30余件作品。鳥、蟲、樹木等生物，聲音、幾何結(jié)構(gòu)、線條、光影等非生物，成為展覽主角，在龍美術(shù)館階梯展廳構(gòu)建了一個充滿想象的多向空間，探討了宇宙萬物之間多維度、非線性的共生關(guān)系。

劉娃、鮑楊雙個展“狂幻之野 MADLANDS”展廳現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley

“狂幻之野 MADLANDS”以多感官體驗為媒介構(gòu)筑了一片充滿冒險與未知的原野。在這里，不同的生命線索和生存之道同時存在，沖撞和編織出錯綜復雜的生態(tài)網(wǎng)絡。牽一發(fā)而動全身，不確定的未來正在以非線性的方式迅速展開。

鮑楊與劉娃的單頻4K影像《無人之局 No One's Game》取材于他們雨林徒步和長途騎行的經(jīng)歷。濃霧彌漫的熱帶雨林曾在數(shù)年前因空中噴灑的落葉劑而化為荒蕪。如今全球升溫，退化的森林已難以阻擋海水侵蝕，迫使人們在荒地上重新種植紅樹林，修復對自然的傷害。與此同時，另一片原始雨林卻正被悄悄砍伐，替換成棕櫚油種植園，其果肉被用來榨取生物燃料，以低廉的成本滿足全球?qū)η鍧嵞茉吹拇罅啃枨蟆：５牧硪贿吷⒙渲蝗簾o人小島，平靜的湖面下是被大壩淹沒的村莊。當人類遷離家鄉(xiāng)，幸存的野生動物終于得以重返家園，在殘存的雨林中徜徉，意外地使無人島成為今天生態(tài)旅游的熱點。

劉娃、鮑楊，《無人之局 No One's Game》，單頻4K影像，2024

劉娃的繪畫作品靈感源自他們在雨林、沙漠、火山等自然與人造景觀中的田野調(diào)查，她善于從多物種的視角出發(fā)，近距離地捕捉氣候危機中的不安與失控感，尤其是不同生命體在人類活動影響下的生存現(xiàn)狀，比如在海洋熱浪中枯萎的巨型海藻、遙望著鋰礦工廠的鵜鶘、在種植園廢墟中漫步的戰(zhàn)馬后裔等。她的繪畫根植于人類學式的觀察和研究，又飽含離奇的想象和濃烈的情緒，將細膩的畫面與快速的筆觸大膽結(jié)合，敏銳地提煉出充滿懸念和張力的瞬間。

劉娃、鮑楊雙個展“狂幻之野 MADLANDS”展廳現(xiàn)場，劉娃繪畫作品，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley

劉娃，《秘密出口 Secret Escape》，布面丙烯，2023，203×147cm

劉娃將畫面視為一個奇幻的入口，將觀眾從日常生活中抽離出來，身臨其境地體會人類感官以外的廣闊世界，思考不同物種在創(chuàng)造自己的生存之地的同時，如何改變彼此的命運。她的繪畫如同一場超越現(xiàn)實的旅程，旨在提出一種思維的范式轉(zhuǎn)換，探問我們能否拋開以人類感知為維度、以人類壽命為尺度的線性世界觀，去體驗萬物之間多維度、非線性的共生關(guān)系。

劉娃、鮑楊雙個展“狂幻之野 MADLANDS”展廳現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley

劉娃，《童年記憶 Childhood Memories》，布面丙烯，2023，250×150cm×3

鮑楊的大型不銹鋼聲音雕塑和油畫作品將這種非線性的共生關(guān)系實體化，創(chuàng)造出實驗性且無限演變的視覺與聲音景觀。他特別為展廳創(chuàng)作的8.5米高鏡面不銹鋼聲音雕塑《無限塔 Infinity Tower》，將空間反射和切割出不同維度， 以鋼琴為靈感的24K金箔聲音雕塑《超級星 Superstar》隨聲波振動，強化聲音的肢體性能量。兩件巨型樂器回旋傳出他的原創(chuàng)作曲“永久音樂”，這些聲音來自他們旅行中的情緒和直覺，隨著偶發(fā)的組合與回響聚合成不可預測的交響，隱喻宇宙萬物之轟鳴，時而碰撞，時而共鳴。

劉娃、鮑楊雙個展“狂幻之野 MADLANDS”展廳現(xiàn)場，從左至右為鮑楊作品《藍與藍 Blue on Blue》《無限塔 Infinity Tower》《超級星 Superstar》，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影：shaunley

鮑楊，《超級星 Superstar》，24K金箔、金弦、鏡面不銹鋼、永久音樂，2024，340×340×160cm，聲音雕塑與原創(chuàng)作曲© 2024 Yang Bao

鋼琴家出身的鮑楊還運用他現(xiàn)場演奏的肢體經(jīng)驗與他作曲的極簡美學，創(chuàng)作極具表演性的行動繪畫。他通過十指彈奏，將顏料堆積出細膩的光譜和豐富的肌理，或用刮刀一氣呵成和反復處理，任由畫面生長出意外的結(jié)果。他的綜合材料作品通過幾何形的鏡面不銹鋼和近乎完美的啞光油畫，消解可見與不可見的邊界，重新定義我們對于傳統(tǒng)感官方式和空間維度的理解。

鮑楊，《藍與藍 Blue on Blue》，布面油畫、鏡面不銹鋼，2024，250×400×95cm

正如展覽名稱所示，本次展覽構(gòu)想了一個充滿想象的多向空間，不僅屬于我們，更屬于鳥、蟲、樹木、海洋、霧氣等所有時刻與我們息息相關(guān)的主角。能動性不再是人類的特權(quán)，而是動態(tài)地分布于每一個平等的行為體——不同物種、生物或非生物，甚至顏料和聲音等物質(zhì)，都具有活性和力量。在此范式轉(zhuǎn)換的語境下，主體同時也是客體，反之亦然，我們也是他者欲望和抗爭的對象，誰都一樣有可能徹底改變對方的軌跡。兩位藝術(shù)家認為最真實的創(chuàng)作方式就是身體力行地成為共生體系的一部分，深入這個混沌且不斷演變的群體網(wǎng)絡中，與萬物在彼此碰撞、重塑與瓦解中相生相克。正是在這自發(fā)且偶發(fā)的時刻，意外與奇跡才會展開。

此地此刻，眾生皆是焦點，萬物皆在行動中，為狂幻之野。