作為中國當代70后藝術(shù)家的代表人物，黃宇興以其璀璨華麗、迷幻肆意的熒光色而構(gòu)建出來的神秘世界為人熟知，他作品中的那些極具辨識度的氣泡、河流、樹木、寶藏等元素，在畫面上自由組合、層層嵌套，形成高聳的山巒、迷離的森林、涌動的河流及瞬變的長空。在充滿視覺張力的表象之下，亦包含了對于自然循環(huán)的思考、對生命哲學的詮釋以及對東方美學的詩意表達。
藝術(shù)家黃宇興
對于黃宇興而言，個體的天性與本能始終是其一切創(chuàng)作的靈感與動力之源。因此，他的繪畫不斷地試圖通過自己的肉身經(jīng)驗去挖掘、揭示一種最為深刻的內(nèi)在精神世界，進而建立一種關(guān)于復雜人性的洞察和理解。在繪畫過程中，黃宇興將色彩作為自己最重要的造型元素，以充滿感官刺激的色彩構(gòu)成創(chuàng)造出一種神秘曖昧，但卻充滿張力的獨特視覺風格。
2000年，黃宇興從中央美術(shù)學院壁畫系畢業(yè)之后，正式開啟了獨立藝術(shù)家的創(chuàng)作之路。在早期的“日志”、“洞”系列中，藝術(shù)家都將創(chuàng)作焦點集中在現(xiàn)成圖像的挪用和對寫實性繪畫語言的探索上。
“黃宇興中央美術(shù)學院畢業(yè)展” 展覽現(xiàn)場
之后的“改變中的生命史”系列中，黃宇興進一步展現(xiàn)出對于生命、歷史、文明等議題的好奇心，并試圖在命運的無常與不可控中理解人與世界之間的真實關(guān)系。稍后，他又嘗試在“光芒”和“棲息地”系列中營造一個可以自由棲息的“庇護之地”。到了2010年左右，黃宇興先后開啟了“叢林”、“河流”、“氣泡”、“寶藏”等多個系列，通過更加多元的微觀視角探討了如夢的浮生和世界的生滅。最終在“日出日落”系列**中，藝術(shù)家重新回歸到宏觀視野，并以生命的周而復始與不斷更迭為這一階段的創(chuàng)作給出了完美的總結(jié)。
LOT 8069
黃宇興（B.1975）
熔流
2015年作
布面丙烯
315×1050cm
簽名：HUANG YUXING 2015
出版：《黃宇興：熔流》，余德耀美術(shù)館，2015年，圖版
展覽：
1.黃宇興：熔流，余德耀美術(shù)館，上海，2015年
2.永樂·中國藝術(shù)品大展，上海展覽中心，上海，2020年
估價：CNY 6,800,000 - 9,800,000
黃宇興：熔流，余德耀美術(shù)館，2015 年，展覽手冊
回溯十余年的藝術(shù)創(chuàng)造，黃宇興從對外在世界普遍性的探索，到延展至生理、性別、身體，乃至生命的維度，繼而彌散至對自然和宇宙萬物的聚焦，他在藝術(shù)上的觀念訴求緊密切合于他對于情愛的沉浸、宗教的參悟以及強權(quán)的遭遇等個人的肉身經(jīng)驗之中。藝術(shù)家通過一種個性化的實踐，觸碰并融匯了現(xiàn)成圖像的挪用、“創(chuàng)作過程的客觀化”、媒介實驗、身體政治學、生命科學、后抽象表現(xiàn)主義等一系列當代藝術(shù)的核心議題。黃宇興曾評價自身的藝術(shù)之路：
從最初的圖像挪用與借鑒開始，慢慢脫離繪畫圖像的影響。在接下來的過程中越來越多地憑借對生活時間的感受、對繪畫的經(jīng)驗、包括對這種經(jīng)驗的陌生感，來完成繪畫。你可以看到去圖像化的痕跡，這其實是不斷發(fā)現(xiàn)和肯定自我的過程。
2015年對于黃宇興來說是一個極其重要的節(jié)點。這一年，他受余德耀美術(shù)館的委任，前后歷時近8個月時間，創(chuàng)作了其繪畫生涯迄今為止尺幅最大也最重要的作品之一——長達10余米的恢弘巨制《熔流》。這件作品不僅標志著黃宇興來到了自己的創(chuàng)作黃金期，更意味著畫家在身體和心理的雙重維度都逼近了自身的極限，并由此將其獨一無二的視覺風格推向了一個難以超越的高度。
作品局部圖
在創(chuàng)作此幅巨制時，黃宇興并未事先設計草圖或整體布局，完全憑借自身的繪畫經(jīng)驗，即興地進行畫面的組織與塑造?！度哿鳌分从?ldquo;熔流點”一詞，泛指物質(zhì)熔化至可流動時的溫度點。因而此作雖隸屬與“氣泡”系列，但其來源卻不在水這一元素，而是指向一種基于物理學概念的，對于“物性”本身的認知。
黃宇興工作室
在巨大的畫幅之上，藝術(shù)家運用其標志性的華麗色彩繪制出相互重疊、擠壓、碰撞的大小氣泡，仿若不同形態(tài)的物質(zhì)熔化之后懸浮、漂游于失重的空間之內(nèi)。 暗沉的血紅色氣泡和溫暖的奶白色氣泡仿佛人類的體液；熒光色氣泡如冰冷的銀色和淺淡的藍色又像是了現(xiàn)實物質(zhì)世界中的礦物元素。通過復雜的色彩關(guān)系和畫面結(jié)構(gòu)的經(jīng)營，無數(shù)的氣泡仿佛具有了生命一般最終布滿了整個畫布，一刻不停地向著畫外蔓延與生長。
《熔流》畫框
而當觀者直接面對這一強大的視覺場域，并被其包圍、吞噬之時，其身體與心理的震撼可想而知。背后的畫框也被隨意揮灑的顏料所覆蓋，成為畫作的一部分，以旁觀的方式記錄著時間的流逝。以《熔流》為代表，藝術(shù)家在不斷的游歷與探索中，以豐富多變的繪畫語言將自己敏感、豐富的內(nèi)在精神訴諸觀者，以此來展現(xiàn)他對于時代變遷下關(guān)于個體與生命的深刻思考。
LOT 8067
黃宇興（B.1975）
夢蝶灣
2017年作
布面丙烯
120×90cm
簽名：HUANG YUXING 17（背面）
估價：CNY 1,200,000 - 1,800,000
創(chuàng)作于2017年的《夢蝶灣》帶有黃宇興標志性的“幻境”美學特征，綿延起伏的筆觸與線條混溶在一片夢幻般的光影中，模糊的意象仿佛是水面所泛起的層層漣漪。作品靈感或許來自莊周夢蝶的故事，并以佛教中的輪回轉(zhuǎn)世為觀念底色，在萬象紛紜、變化萬千的幽深意境中呈現(xiàn)一種夢與現(xiàn)實相互交織的人生體驗。
河流本身這個作品就是想通過這樣一個表現(xiàn)形式，通過不同的階段，講述同一個主題，在它的這個過程中，可以體現(xiàn)出時間經(jīng)歷，它對畫面本身就是所構(gòu)成的一種變化……我覺得顏色始終是靠直覺，但這種直覺本身來自于你的生活。因為我學的是壁畫專業(yè)，所以很早以前就接觸了很多傳統(tǒng)的壁畫，那種用礦物質(zhì)顏色畫的那種壁畫的感覺，以及時間賦予的特殊質(zhì)感——比如敦煌的壁畫，顏色產(chǎn)生變化以后，很多時候的人物就變成了灰黑色，這其實是因為當時使用了鉛，這個顏料時間長了以后便會變黑，所以讓人物從一開始白色的皮膚變成了現(xiàn)在的顏色。時間賦予作品的特質(zhì)，以及顏料本身的變化，這對于我色彩方面的影響其實很大。我的顏色應用，與當代的涂鴉很不一樣。
——黃宇興
LOT 8068
黃宇興（B.1975）
湮沒于湖中的宮殿
2019年作
布面丙烯
70×90cm
簽名：HUANG Yuxing 2019
估價：CNY 750,000 - 950,000
黃宇興在2010年以后將關(guān)注的重點從生命科學轉(zhuǎn)移到自然與宇宙萬物，這段時期其作品中最常出現(xiàn)的內(nèi)容是河流、氣泡、森林、隕石等，那些極具辨識度的造型元素在畫面上自由流動，層層套疊，相生相斥，最終形成奔涌激蕩的河流、亙古不變的山巒和瞬息萬變的長空，藝術(shù)家運用斑斕璀璨的熒光色堆砌出一個耀眼的異色世界，其中卻隱藏著宿命性和悲劇意味。在黃宇興看來，河流的永無止境與氣泡的短暫易逝代表著永恒與瞬間的對峙，兩者在繽紛華麗的色彩中激烈碰撞，生發(fā)出不可思議的美感，亦如萬花筒映射出大千世界的詭譎神奇。創(chuàng)作于2019年的《湮沒于湖中的宮殿》大膽的將高飽和度的熒光紫色和橘色與理性冷酷的藍色調(diào)并置，依稀可見的地平線將作品一分為二，色彩斑斕的河流流淌而過，遠處的山峰綿延起伏，整體呈現(xiàn)出一種靜謐且神秘的氛圍。
黃宇興的創(chuàng)作始終圍繞著“人的本質(zhì)與存在”這一核心議題展開，以極具視覺張力的繪畫風格來呈現(xiàn)個體真實的肉身經(jīng)驗與生命哲思。無論是早期色調(diào)深沉的“日志”、“壞朋友”、“當我最需要愛”，還是絢爛華麗的“氣泡”、“河流”、“寶藏”、“山水”等系列，黃宇興在不斷的游歷與探索中，以豐富多變的繪畫語言將自己敏感、豐富的內(nèi)在精神訴諸觀者，以此來展現(xiàn)他對于時代變遷下關(guān)于個體與生命的深刻思考。
2003年至2007年間，黃宇興創(chuàng)作了一系列以黑色為基調(diào)的作品，畫中圖像大多來自于剛剛興起的互聯(lián)網(wǎng)，而其創(chuàng)作重心也轉(zhuǎn)向了對圖像的處理和挪用。在這一時期中，大量的創(chuàng)作都圍繞著對人物的面孔以及男性身體的描繪展開，以精湛的寫實手法訴說著有關(guān)情欲與傷痛的主題。
LOT 8084
黃宇興（B.1975）
丁香（三聯(lián)作）
2004年作
布面油畫
110×80cm×3
簽名：宇興 HUANG Yuxing 2004（背面）（每幅）
出版：《洞》，星空間，北京，2007年，圖版
展覽：
1.洞，星空間，北京，2007年
2.穹宇之下，龍美術(shù)館，上海，2023年
估價：CNY 1,500,000 - 2,500,000
“穹宇之下” 展覽現(xiàn)場
在《丁香（三聯(lián)作）》中，兩側(cè)畫中的人物形象源自藝術(shù)家的一位友人。彼時的他，剛剛從農(nóng)村老家來到北京務工，在經(jīng)歷了生活環(huán)境翻天覆地的巨變之后，一種復雜的情緒與生存體驗彌漫在他的心頭。正如我們在畫中看到的那樣，在他清澈淳樸的眼神中隱隱流露出一絲好奇、興奮、不安與無所適從。中間畫面的圖像則來自于一張在當時流傳甚廣的網(wǎng)絡惡搞圖片，以黑色幽默的方式折射出一種新興的亞文化現(xiàn)象。
《丁香》完成于2004年。畫中的人物是我的朋友楊刻，他生于1987年，與我共同生活已近八年，是工作室生活的重要成員之一。作品呈現(xiàn)了他的兩個表情瞬間—快樂時和不快樂時。組畫中間的圖像來自楊刻的計算機收藏……并拍照留念。作品的命名來自楊刻在卡拉ok最常點唱的一首歌《丁香花》，歌曲和mv描繪了青澀的愛情故事，故事中男主人公暗戀的對象死于意外。圍繞這件作品展開的三條線索，共同編織了人性的壓抑與釋放，情愛的單純與復雜。
——黃宇興
隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起于爆發(fā)，2004年前后網(wǎng)絡歌曲及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了井噴式的增長，這也標志著全民性的網(wǎng)絡時代已經(jīng)開啟。作品《丁香（三聯(lián)作）》之名便是來自畫中人物最愛聽的一首網(wǎng)絡歌曲《丁香花》，歌曲背后令人傷感的愛情故事也為其增添了一絲悲情色彩。除了人物的特殊經(jīng)歷之外，本作還有一個關(guān)鍵的畫面謎題，即紅、綠、黃的三色背景。在一次訪談中，黃宇興道出了其中緣由：
首先，紅、綠、黃與黑色的對比，會產(chǎn)生一種類似絲網(wǎng)版畫的特殊質(zhì)感，有一種特別的，能跟心理相鏈接的視覺效果。另一方面，這三個顏色其實又對應了交通信號燈。在那個時候，互聯(lián)網(wǎng)對于我來講既新鮮又陌生，但它卻無比迅速地改變了我們的生活。面對向我涌來的無數(shù)信息，我仿佛迷失在了信息的叢林之中，就像是身不由己地站在了一個十字路口，不知應該何去何從。
LOT 8085
黃宇興（B.1975）
光芒
2010年作
布面油畫
208.3×355.5cm
出版：《光芒》，紅橋畫廊，2010年，圖版
展覽：光芒——黃宇興繪畫展，紅橋畫廊，上海，2010年
估價：CNY 950,000 - 1,350,000
“光芒——黃宇興繪畫展” 展覽現(xiàn)場
2010年之后，黃宇興逐漸擺脫了對于現(xiàn)成圖像的挪用，轉(zhuǎn)向?qū)馄蕦W和生理學的研究與探索。在這一時期的代表作《光芒》中，藝術(shù)家一方面延續(xù)了“改變中的生命史”系列中沉重的氛圍，同時又利用大面積的黑色與熒光色形成的強烈視覺反差，暗示出黑暗與光明，沉淪與爆發(fā)，毀滅與新生等生命中永恒的矛盾與沖突。對于男性身體的刻畫，藝術(shù)家繼續(xù)沿用了“破壞-拆解”的方式，清晰的骨骼結(jié)構(gòu)與肌體組織也隨之呈現(xiàn)出一種獨特的肉身質(zhì)感，作為欲望的載體低吟著關(guān)于自我身份的探索與認知。對于黃宇興而言，絕望之中永遠蘊含著希望，就像黑暗中的光芒一樣，雖不期而遇，卻意味著自我的救贖與心靈的慰藉。
光芒是閃現(xiàn)在生命中一切美好而突然的事件，它是意外的來訪者，帶點粗暴又讓人愉悅。比起2008年的個展‘改變中的生命史’，‘光芒’是一個更樸素和自我的主題。是棄置在樹林間的生命個體，在浸淫著黑暗的同時，目睹或接受的一次洗禮。
——黃宇興
「現(xiàn)當代藝術(shù)日間專場」黃宇興作品 ▼
LOT 8226
黃宇興（B.1975）
影子；沒有人是一座孤島（一組三件）
2014年作
紙本彩鉛
55×77cm；55×77cm；55×77cm
簽名：yuxing2014；Huangyuxing2014；H yuxing 2014
估價：CNY 400,000 - 600,000
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