“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場 上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場©上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆 ：夢游者” 藝術(shù)家肖像 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場©上海復(fù)星藝術(shù)中心
本次展覽“夢游者”將展出藝術(shù)家自上世紀90年代起最富盛名的“一分鐘雕塑”系列，以及藝術(shù)家使用日常生活中隨手可得之物進行的創(chuàng)作，帶領(lǐng)觀眾探索現(xiàn)實與藝術(shù)的關(guān)系，挑戰(zhàn)雕塑的觀念界限。
“夢游者”在此不僅指沃姆的創(chuàng)作中那些神經(jīng)質(zhì)的身體，或者被抽離中空的衣物外殼，同樣意味著對觀眾發(fā)出的詼諧“邀請”——邀請觀眾自身去成為雕塑的主體。
上海外灘地標城市之窗外灘大屏
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
20世紀90年代，沃姆開始創(chuàng)作其最具代表性的“一分鐘雕塑”系列并一直持續(xù)至今。
本次展廳二樓展臺，藝術(shù)家鼓勵人們反復(fù)表演。觀眾可以參與一分鐘的雕塑，但我們需要放棄部分習(xí)慣。**如果您想以雕塑的形式參與其中，沃姆會以卡通的方式手寫說明供你遵循。**每項作品的圖紙由藝術(shù)家手繪創(chuàng)作，并且提供了一段具體說明的文字，去指導(dǎo)觀眾如何準確擺出一分鐘的姿勢。
歐文·沃姆 ：夢游者” 二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆：夢游者”二層展覽現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆 ：夢游者” 二層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心 飲酒雕塑 系列家具由木里木外打造
展廳二層除了一分鐘雕塑系列作品外，同時還展出多件雕塑裝置作品。
歐文·沃姆認為，盡管我們“由精神、心靈和心理組成，但我們首先是身體……身體是我們與世界其他部分聯(lián)系的第一衡量標準”。而服裝作為人的第二層皮膚、保護殼、輪廓與體積的外化，充當(dāng)著身體邊界及外部世界交匯點的角色。
“歐文·沃姆：夢游者”二層展覽現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
他的創(chuàng)作時常以服飾作為題材展開探索，其創(chuàng)作于2023年的青銅雕塑《羅丹的外套》來自沃姆的“神經(jīng)癥”系列，作品援引雕塑家奧古斯特·羅丹的巴爾扎克長袍習(xí)作，呈現(xiàn)為一個僅由外殼和披風(fēng)組成的幽靈形象。沃姆在此指出，在一個由外部決定的現(xiàn)實和一個執(zhí)著于表象的社會中，外在的主導(dǎo)地位是否已經(jīng)將內(nèi)在完全吞噬？
與此相對的長達十一米、寬余七米的大毛衣《Lent Cloth》則將嚴肅的質(zhì)疑瞬間變得柔軟，同時也通過渲染的平庸，奪走了地點與此刻的神圣性。木里木外品牌作為本次展覽的家居獨家合作伙伴，以“只為美好關(guān)系”為理念為本次展覽提供特別支持，也為理解沃姆作品中翻轉(zhuǎn)的內(nèi)外與現(xiàn)實賦予新的語意。
“歐文·沃姆 ：夢游者” 三層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆 ：夢游者” 三層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
歐文·沃姆在本次展覽的3樓展廳呈現(xiàn)的《扁平雕塑》系列新作是藝術(shù)家對于“繪畫”的首次嘗試，而在沃姆看來，它們?nèi)匀蛔鳛榈袼鼙煌茢D、壓扁乃至削減至最薄的變體，是對于脆弱性狀態(tài)的抽象表達。該系列的標題與畫布上的英文單詞相對應(yīng)，字母被拉伸與擠壓，占滿整個畫布的表面。字母之間對比強烈的微小空隙是辨識其意義的唯一線索，在形變的過程中，文字獲得體積并幾乎成為有形的實體。
“歐文·沃姆 ：夢游者” 三層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
這種做法與沃姆在其眾多雕塑實踐中的創(chuàng)作邏輯類似——將人體增重或減重的過程轉(zhuǎn)化為雕塑的語言，通過材料的增加或減少制造欲望的錯覺。
“歐文·沃姆 ：夢游者” 三層展廳 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
歐文·沃姆認為，大多數(shù)藝術(shù)品嘗試代表崇高和重要的東西，但是他的作品也是在表達嚴肅的問題，只不過希望以一種輕松的方式出現(xiàn)。
《冀望》一層戶外雕塑©Lanvin
復(fù)星藝術(shù)中心入口處的戶外公共空間將呈現(xiàn)歐文·沃姆與法國百年時裝屋Lanvin合作，為本次展覽特別創(chuàng)作的大型雕塑《冀望》。Lanvin標志性的藍色調(diào)與沃姆擅長使用的柔和色調(diào)不期而遇，被包袋取代頭部的軀體與奔走的修長四肢結(jié)合為迷失于城市的夢游者，又如同不諳世事的夢想家，提示著物品如何改變世界對我們的觀看。
復(fù)星藝術(shù)中心長期致力于公共藝術(shù)的推廣，呈現(xiàn)《冀望》雕塑的廣場也一如既往地作為展覽歡迎觀眾的入口，以期使大眾在更大的可能中遇見藝術(shù)。
《冀望》一層戶外雕塑©Lanvin
同時，三層展廳出口處設(shè)有ART SHOP展覽藝術(shù)商店，展覽限定衍生品全新上架，歡迎選購心儀的藝術(shù)周邊。
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
木里木外作為本次展覽的家居獨家合作伙伴，以“只為美好關(guān)系”為理念為本次展覽提供特別支持，在為理解沃姆作品的同時，也進一步推動觀眾在與作品的即時互動中，思考藝術(shù)與生活的直觀聯(lián)系與構(gòu)建。
木里木外為本次展覽作品的獨家打造，也令藝術(shù)家在復(fù)星藝術(shù)中心的展出成為獨一無二的限定版本，以及將城市精神注入其藝術(shù)創(chuàng)作的一次嘗試。
展期
2024.6.18-2024.8.25
地點
上海復(fù)星藝術(shù)中心
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場©上海復(fù)星藝術(shù)中心
6月18日，展覽“夢游者”于上海復(fù)星藝術(shù)中心正式開幕。
復(fù)星藝術(shù)中心及復(fù)星基金會主席王津元為本次展覽開幕發(fā)表致辭，祝賀展覽順利開幕；本次展覽的家居獨家合作伙伴木里木外創(chuàng)始人兼董事長練峰來到現(xiàn)場發(fā)表開幕致辭，共同見證“歐文·沃姆：夢游者”展覽的開幕。
王津元
復(fù)星藝術(shù)中心主席及復(fù)星基金會榮譽理事長
歡迎大家來到展覽的開幕現(xiàn)場，本次“夢游者”展覽不同于其他展覽，歐文·沃姆作為觀念藝術(shù)家，創(chuàng)作出了很多需要觀眾有豐富的想象力去理解的作品，比如他的標志性作品“一分鐘雕塑 ”，期待所有觀眾在展廳現(xiàn)場與作品的互動。
練峰
木里木外創(chuàng)始人兼董事長
這次展覽木里木外為藝術(shù)家打造限定版作品提供家居支持，木里木外的生活理念是“只為美好關(guān)系”，這也是我們產(chǎn)品理念以及我們開發(fā)的理念，以及在藝術(shù)、設(shè)計、文化、科技等多方面的探索，都是為了美好關(guān)系的發(fā)生，我們非常期待未來與復(fù)星藝術(shù)中心展開多樣的合作和交流。
“歐文·沃姆：夢游者”開幕論壇現(xiàn)場 ©上海復(fù)星藝術(shù)中心
當(dāng)日下午，展覽開幕論壇于一層空間順利舉辦，本次論壇邀請到藝術(shù)家歐文·沃姆（Erwin Wurm）和策展人安吉拉·斯提夫（Angela Stief）來到現(xiàn)場，從歐文•沃姆作為一個藝術(shù)家的職業(yè)生涯為始，展開對其藝術(shù)創(chuàng)作生涯的回顧及在展的系列藝術(shù)作品的解讀。
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場©上海復(fù)星藝術(shù)中心
歐文·沃姆 Erwin Wurm 藝術(shù)家
每個社會需要自身生發(fā)出的藝術(shù)來表達自己的語言，我不能做同樣的事情。突破傳統(tǒng)藝術(shù)語言形式的突破也需要很大的勇氣。
安吉拉·斯蒂夫 Angela Stief 策展人
任何事情都會發(fā)生，藝術(shù)運動的終結(jié)，至少持續(xù)到 80 年代，然后一切都并行存在。所以我想說，這是所有事情的一半就像回到那個時代一樣，對于大多數(shù)品種或不同的社會來說非常重要?；乜匆粋€藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，你可以看到他如何把這個內(nèi)心的東西轉(zhuǎn)移到一個與社會相關(guān)的詞中。
2024年6月18日“夢游者”展覽正式開幕，眾多藝術(shù)摯友、合作伙伴和媒體朋友出席“夢游者”展覽開幕，一起感受藝術(shù)家“嚴肅中的幽默”。
本次展覽，小紅書藝術(shù)作為獨家社區(qū)內(nèi)容合作平臺，將共同發(fā)起 “一分鐘雕塑”線上征集話題。
“一分鐘雕塑”是展覽藝術(shù)家Erwin Wurm的最具代表性系列作品，鼓勵觀眾以不同方式看待日常生活作品，隨意挑選常見物品，按照藝術(shù)家的圖示，大開腦洞擺出荒誕姿勢。在一個充滿幽默和實驗的過程中，通過賦予普通物體以人類的特征來重新想象它們。
歡迎在小紅書 App 關(guān)注上海復(fù)星藝術(shù)中心并搜索“一分鐘雕塑”話題，了解更多本次展覽的相關(guān)內(nèi)容。
“歐文·沃姆：夢游者”展覽現(xiàn)場 上海復(fù)星藝術(shù)中心
在本次展覽的二層展廳One Minute Sculpture的雕塑區(qū)域旁，富士為觀眾提供膠片打印機體驗，所有觀展客人可免費獲得一次照片打印的機會。
富士特有的專業(yè)色彩管理系統(tǒng)使照片如眼睛所見真實呈現(xiàn)。
上海復(fù)星藝術(shù)中心工作團隊
關(guān)于上海復(fù)星藝術(shù)中心
復(fù)星藝術(shù)中心是由復(fù)星及復(fù)星基金會發(fā)起并出資建立的非營利機構(gòu)。
藝術(shù)中心地處BFC上海外灘金融中心地塊內(nèi)，是一棟地上四層地下三層的獨立建筑。藝術(shù)中心建筑由英國建筑設(shè)計事務(wù)所 Foster+Partners和HeatherwickStudio 聯(lián)合設(shè)計，建筑外觀最大的高點即三層金色可轉(zhuǎn)動幕簾，融合了中西文化元素，既如中國古代冠星，又似西方豎琴。幕簾每天四個時間配合音樂定點轉(zhuǎn)動，宛如一座"會跳舞的房子"盛放在外灘沿岸。
藝術(shù)中心定位于當(dāng)代、國際及觀眾互動性強的藝術(shù)，除了精選高品質(zhì)藝術(shù)展覽之外，也致力干舉辦各類公眾教育活動，通過講座、論壇、電影放映、工作坊等形式為公眾提供與文化藝術(shù)親密接觸的機會。作為一個多功能性空間，復(fù)星藝術(shù)中心還兼具承辦國際會議、品牌活動、小型演出等多種功能。
關(guān)于藝術(shù)家
歐文·沃姆（1954年生于奧地利布魯克，現(xiàn)生活工作于維也納與林堡）以其始于1996/1997年的“一分鐘雕塑”在藝術(shù)界嶄露頭角。在該系列創(chuàng)作中，藝術(shù)家向人們提供文字或圖像說明，指示其使用椅子、水桶、水果或針織毛衣等日常物品完成特定的姿勢或動作。這些“雕塑”在本質(zhì)上是短暫的，通過融入攝影與表演，沃姆挑戰(zhàn)了媒介的形式特質(zhì)以及表演與日常生活、觀眾與參與者之間的界限。“一分鐘雕塑”探索了人體作為雕塑的概念，而在其最近的系列創(chuàng)作中，沃姆則以令人不安的方式將日常物擬人化，例如將香腸形狀轉(zhuǎn)變?yōu)榍嚆~雕塑的《抽象雕塑》，以及呈現(xiàn)為扭曲與膨脹的汽車形態(tài)的《胖車》。沃姆視人體增重或減重的過程為雕塑語言，如同材料的增加或減少，創(chuàng)造出增大或縮小的錯覺。雖然沃姆將幽默視為一種重要手段，但他的作品始終潛藏著對當(dāng)代文化的社會批判，尤其是對資本主義所造成的影響及由此產(chǎn)生的社會壓力所做出的回應(yīng)，沃姆認為，這些因素與我們的內(nèi)在理性背道而馳。沃姆強調(diào)在高低之間的邊緣地帶進行創(chuàng)作的二分法，并融合各種流派來探索他眼中滑稽與編造的現(xiàn)實。
