藝術(shù)是以一種非一般的方式表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感的形式，而藝術(shù)展覽則有助于將隱藏的本質(zhì)呈現(xiàn)在欣賞和理解它的人面前。
當(dāng)代藝術(shù)展覽在當(dāng)下來看，不僅僅是擺擺作品、打打燈光這樣簡單粗暴，展覽經(jīng)由策展人和藝術(shù)家的一系列共同工作呈現(xiàn)在觀眾面前時，在特定的空間中，已經(jīng)形成觀點、思想和情感的流動交互關(guān)系。
2024已過半，我們就上半年國內(nèi)（包括國際）當(dāng)代藝術(shù)展覽的幾個問題，邀請數(shù)位業(yè)內(nèi)人士分享了他們的觀察和觀點。從他們各自的表述中，也許可以讓我們在肯定展覽對整個藝術(shù)生態(tài)的價值的同時，看到存在于其中的普遍問題。
上半年的（國內(nèi)/國外）展覽，給你留下了什么整體印象？
馮博一
策展人
在時代變遷和社會折疊的夾縫中，尋求各種展覽機會，形成了一種“老鼠捉貓”的捕手方式，也是我們在有限空間中，采取因地制宜的多種應(yīng)對策略。
李振華
策展人
系統(tǒng)平權(quán)繼續(xù)升級。環(huán)保、生態(tài)、氣候變化等問題，成為重要主線。
段少鋒
策展人、自由撰稿人
今年我看的展覽主要還是集中在北京區(qū)域，總的來講，大多數(shù)展覽是關(guān)于繪畫的展覽，今天是一個圖像的時代，繪畫這種媒介最便于互聯(lián)網(wǎng)傳播，因此一個展覽的產(chǎn)生不僅僅是物理空間的展示，還有互聯(lián)網(wǎng)空間的傳播，不得不說，今天是一個藝術(shù)家窮盡圖像可能性的年代。
尹朝陽
藝術(shù)家
展覽一如即往的多起來，不管真假，有種繁榮感。
蘇偉
策展人、藝術(shù)史研究者
今年上半年不在國內(nèi)的調(diào)研旅行很多，所以我只看了北京很有限的一些展覽，很難給出任何關(guān)鍵詞。一定要說什么印象，就是還在很固化的狀態(tài)里，盡管看到了少數(shù)兩三個有突破意識的展覽。但我希望自己的判斷是錯誤的。
金酉鳴
畫廊創(chuàng)始人、藝術(shù)愛好者
國內(nèi)的展覽更趨保守，架上繪畫展覽占據(jù)八成江山。全國各地美術(shù)館風(fēng)起云涌，群展名單大相徑庭。
謝天
策展人、畫廊主
從今年上半年展覽情況看，受整體經(jīng)濟環(huán)境影響，商業(yè)屬性下的藝術(shù)機構(gòu)偏于保守，學(xué)術(shù)研究型展覽數(shù)量有所下降。
范歆苒
99藝術(shù)國際作者
每年都差不多，AI成分高了些，交互的元素越來越多，讓人大吃一驚的東西好像少了。
從策展理念、展出作品、布展等角度來說，哪個或者哪幾場展覽，是你覺得比較有意思的，有些新意的？為什么？
馮博一
我最近看到最有意思的展覽是廊坊新繹美術(shù)館開館展中的《一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展》。 場面恢宏，視覺震撼！他們夫婦的作品相互寄生，又各自獨立。在相處與對峙中，把一切當(dāng)作無可躲避的修行。這正是他們自我探索和自我塑造的過程，不是處于遠(yuǎn)方，不是夢幻之物，而是將經(jīng)歷化作一組組可以隨時觸摸并與自我相融，又不斷重逢的作品實體。
宋冬
一刻
2021-2024
參與性裝置：鋼鐵、鏡子、收集來的不同家庭的日常物件和家具、燈具、小板凳、地毯
697.4 × 2564 × 1310 cm
圖片：新繹美術(shù)館
宋冬+尹秀珍
每個人都是太陽
2022-2024
參與性裝置：鋼鐵、舊家具、不同人穿過的衣服、影像、不同家庭使用過的窗戶，交互式的公眾參與
650 × 650 × 800 cm
圖片：新繹美術(shù)館
我參加了798藝術(shù)區(qū)的畫廊周評選工作，其中北京公社主辦的周軼倫個展，印象深刻！他通過恣意想象、巧妙利用和無所顧忌的拼接，將日常消費的各種“垃圾”，轉(zhuǎn)化為一次怪力亂神般的一場展覽，充滿了乖張、詭異和庸俗化的景觀，以提示、對應(yīng)我們無處不在混雜的現(xiàn)實境遇。
周軼倫個人項目“SANLIANZMK”展覽現(xiàn)場
北京公社，2024
圖片：北京公社
周軼倫個人項目“SANLIANZMK”展覽現(xiàn)場
北京公社，2024
圖片：北京公社
還有馬刺畫廊主辦的伊朗藝術(shù)家羅克薩娜·皮魯曼德的個展，她在《失去重心前的十七段敘事》之中，以繪畫、裝置、老照片、纖維等多媒介和靜默的儀式化行為，給予她們無處安放的糾結(jié)與焦慮；試圖將家庭、記憶和個人命運的經(jīng)驗保存下來，由此抗拒喪失的想象。如同我們身臨其境，且感同身受。
“羅克薩娜·皮魯曼德：失去重心前的十七段敘事”展覽現(xiàn)場
馬刺畫廊，北京，2024
圖片：馬刺畫廊
“羅克薩娜·皮魯曼德：失去重心前的十七段敘事”展覽現(xiàn)場
馬刺畫廊，北京，2024
圖片：馬刺畫廊
李振華
從去年延續(xù)至今的碳排放問題，在我自己策劃的《小宇宙：科技主導(dǎo)下的情感》（成都市當(dāng)代館 2022-2023），《一個人在荒島：未知·時序·物》（坪山美術(shù)館 2023），都因為這個議題沒有搭建任何一堵墻。
劉嘉穎
紅與藍(lán)
機密藝術(shù)，LED顯示屏，5 × 5 m
圖片：成都市美術(shù)館
劉廣云
11071.9600114143公里
裝置
圖片：成都市美術(shù)館
《一個人在荒島：未知·時序·物》
展覽現(xiàn)場
圖片：坪山美術(shù)館
藝術(shù)家成為策展人的現(xiàn)象值得關(guān)注，列支敦士登美術(shù)館《藝術(shù)家之選：Bethan Huws》（Artist's Choice: Bethan Huws）；巴塞爾拜耶勒基金會《陌生人之家》（Home of the Stranger），依舊在藝術(shù)家策展的線索上，更具挑戰(zhàn)地看待收藏、藝術(shù)系統(tǒng)機制，值得關(guān)注。
《藝術(shù)家之選：Bethan Huws》展覽現(xiàn)場
列支敦士登美術(shù)館，2024
攝影：Alicia Olmos Ochoa
圖片：列支敦士登美術(shù)館
《陌生人之家》（Home of the Stranger）展覽現(xiàn)場
巴塞爾拜耶勒基金會，2024
段少鋒
我印象深的展覽其中之一是李琳琳在北京北郊做的《阿拉斯加的鱈魚》這個展覽，我覺得今天缺少這樣氣質(zhì)的展覽，藝術(shù)家投入了極大的心力和精力做了一個不像當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的展覽。此外，我去天津認(rèn)識了一些獨立空間，比如說“入門”這個獨立空間，天津美院畢業(yè)的幾個年輕人做的實驗項目空間，我甚至還沒到現(xiàn)場，就知道他們這樣的實踐是很珍貴的?，F(xiàn)在獨立空間越來越少，但總會有人做，有人做就有它的價值和意義。
李琳琳《阿拉斯加的鱈魚》展覽現(xiàn)場
Yan Art Space，2024
圖片：Yan Art Space
李琳琳《阿拉斯加的鱈魚》展覽現(xiàn)場
Yan Art Space，2024
圖片：Yan Art Space
李琳琳《阿拉斯加的鱈魚》展覽現(xiàn)場
Yan Art Space，2024
圖片：Yan Art Space
尹朝陽
展覽形式已經(jīng)越來越國際化，國內(nèi)機構(gòu)畫廊學(xué)習(xí)能力很強，硬件上有些放到國外也不差。我印象比較好的是一月在尤倫斯看的瑪利亞·拉斯尼格的個展。這幾乎是一個和國際同步的展覽。我現(xiàn)在不太愛看過于時髦的展覽，有些展覽看上去很新，出門就忘，比閱后即焚還快。我更愿意看到藝術(shù)家真正投入后奮力撬動的那一部分。
《瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客》展覽現(xiàn)場，2023-2024
圖片：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，攝影：孫詩
《瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客》展覽現(xiàn)場，2023-2024
圖片：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，攝影：孫詩
《瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客》展覽現(xiàn)場，2023-2024
圖片：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，攝影：孫詩
蘇偉
BRC空間最新的展覽《流動的盛宴》是上半年給我印象最深的展覽。 這個由藝術(shù)家自發(fā)發(fā)起的空間成立了兩年多了，位于發(fā)起者、藝術(shù)家閻實租住的一個小院內(nèi)，這里也是他的工作室和居所。BRC的每次展覽項目都是在參與藝術(shù)家的共同討論中產(chǎn)生的。很高興看到BRC在持續(xù)從自己身上尋找動力和問題意識，推進(jìn)、慢慢突破，在北京的藝術(shù)生態(tài)中發(fā)出可貴的聲音。
這個展覽緣起于閻實和王衛(wèi)、何穎宜的一次談話，其中提到王衛(wèi)和何穎宜正在籌劃的一個移動的“三輪車美術(shù)館”的項目。“流動性”呼應(yīng)了BRC所在的藝術(shù)區(qū)一直面臨著拆遷問題，正巧閻實前房東的女兒王大正——從BRC的上一個展覽開始，她以一個“素人”藝術(shù)家身份加入進(jìn)來——提到自己和父親從這群藝術(shù)家原先租住、如今已經(jīng)廢棄的工作室中搬回的一個柜子，這個事件引發(fā)了她創(chuàng)作人生中的第二個作品。這件參展作品所呈現(xiàn)的內(nèi)容，恰恰內(nèi)嵌在BRC所在藝術(shù)區(qū)短暫的歷史和不穩(wěn)定的現(xiàn)實之中。另外兩位更年輕的藝術(shù)家蔡佳琦和宋汐文的創(chuàng)作，也在今天的現(xiàn)實、情感和人的狀態(tài)之中切換跳躍，氣息和整個展覽是相通的。
從另一個角度說，藝術(shù)家的自組織所帶來的活力一定會吸引到目光，但在保持持續(xù)性之外，如何塑造這種自我組織的精確和激進(jìn)性是個巨大挑戰(zhàn)。自我組織往往很脆弱，容易被消解，被人的復(fù)雜性融化掉。BRC也正在面對這一挑戰(zhàn)，但每次去到空間里時，我還是受到很多的觸動。
《流動的盛宴》海報
金酉鳴
今年比較喜歡的國外展覽是小野洋子在Tate Modern的回顧展。這次展覽橫跨藝術(shù)家70多年的藝術(shù)創(chuàng)作和實踐，她將觀念置于物件之上，現(xiàn)場的參與激發(fā)了觀眾的想象力，作品也持續(xù)為世界和平發(fā)聲，在當(dāng)下國際大環(huán)境下尤為珍貴。
“小野洋子：心靈音樂”展覽現(xiàn)場
泰特美術(shù)館，倫敦，2024
攝影 © Tate (Reece Straw)
小野洋子
《袋子》（Bag Piece），1964
“小野洋子：心靈音樂”展覽現(xiàn)場，泰特美術(shù)館，倫敦，2024
攝影 © Tate (Reece Straw)
國內(nèi)的展覽看得不多，其中有兩個在北京比較有代表性的，一個是在中國美術(shù)館舉辦的《共貫與多元：當(dāng)代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)》的群展，一個是在Simple One舉辦的《The Soil Collection收藏展：踏歌The Show Must Go On》。前者的參展名單大部分是目前一二級市場上炙手可熱的80和90后藝術(shù)家，力圖書寫一個中國當(dāng)代藝術(shù)史里程碑展覽。后者的展覽，從兩位90后年輕藏家的大量收藏中選擇了具有代表的作品策劃了一個收藏展，與很多收藏家的收藏作品和名單不一樣，這個展覽給大家?guī)砹撕芏嗟男碌囊曈X和感受，也對國內(nèi)90后這一大批具有國際視野的藏家群體有了不一樣的概念。
《共貫與多元：當(dāng)代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)》展覽現(xiàn)場
中國美術(shù)館，2024
《The Soil Collection收藏展：踏歌》展覽現(xiàn)場
SIMPLE ONE，2024
謝天
提到比較有趣的展覽，我會推薦北京公社的周軼倫個展“SANLIANZMK”。
“SANLIANZMK”，包含了藝術(shù)家近期創(chuàng)作的一系列繪畫，雕塑和裝置作品。展覽主題“SANLIANZMK”的文字沒有任何指向意義，僅僅呈現(xiàn)出字體排版上的美感。整個展場被建構(gòu)成了大型“集裝箱”，由田軍先生主持設(shè)計。入口處放置的地毯仿佛在說“歡迎光臨”。大廳里錯落擺放著藝術(shù)家創(chuàng)作的綜合裝置，也是四個空間，“四間屋子“，客廳、茶室、雕塑工作臺都被搬進(jìn)了展廳。展覽探討消費文化在地方化過程中的復(fù)雜機制與動態(tài)。在完整表達(dá)自身創(chuàng)作的同時，整體展覽的沉浸感觀賞感俱佳。
周軼倫個人項目“SANLIANZMK”展覽現(xiàn)場
北京公社，2024
圖片：北京公社
1983年出生的藝術(shù)家周軼倫，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。他的作品通過拆分、重組、模擬等多重手法，延展日常材料的可能性，讓藝術(shù)的創(chuàng)作充滿突破邊界的趣味，有機性與隨機性相互結(jié)合，平衡著手感與工業(yè)生產(chǎn)的審美張力。
周軼倫個人項目“SANLIANZMK”展覽現(xiàn)場
北京公社，2024
圖片：北京公社
范歆苒
一個是在香港馬凌畫廊展出的黃炳個展《肛門耳語》，可惜錯過了開幕時透過展覽空間窗口的“肛門”奏響的號角。藝術(shù)家的影像本身做得很有節(jié)奏感，富有詩意，將肛門和耳語這兩個一頭一尾的身體器官，以及幾乎意象相反的兩個概念并置，讓我們?nèi)缙谂味Z般正視肛門，消除我們對身體特定器官的成見。展覽空間是一個獨棟的小樓，有好幾層，展出作品由影像和裝置構(gòu)成，作品的展陳設(shè)置非常合乎邏輯。不失趣味的展覽非常重要。
《肛門耳語》黃炳個展，展覽現(xiàn)場
馬凌畫廊，2024
還有一個是在**威尼斯普拉達(dá)基金會的展覽，Christoph Büchel的項目《虔誠之山》。**這是一個讓我在心里尖叫了好幾次的展覽，這個展覽的作品和策展沒法分開看，或許這種空間、展陳的高度一體性是非常值得學(xué)習(xí)的。普拉達(dá)基金會的這個建筑有著曲折的變遷史，曾是居所，曾是宮殿，也曾是典當(dāng)行，后來變成了威尼斯雙年展的歷史檔案館，最后到如今就是普拉達(dá)基金會的空間，作為一個藝術(shù)機構(gòu)。藝術(shù)家做的，是把這個空間重新喬裝成了一個典當(dāng)行，他用各種來自歷史的真實檔案，像信貸、藏品，還有我們當(dāng)下生活的物件，像比特幣挖礦機、直播現(xiàn)場，進(jìn)行組合裝置，相當(dāng)于用真真假假的物件和材料重構(gòu)了這個建筑內(nèi)的空間、時間和存在過的歷史，通過債務(wù)作為主要的線索，去探尋社會與權(quán)力，真實與虛構(gòu)的關(guān)系。整個項目都非常有意思，可以在里面待一天，可能也不夠。哦對了，藝術(shù)家每天會在展覽的門口放坨“自己的屎”，至于是不是本人的，不是那么重要，因為你也不一定會發(fā)現(xiàn)這坨屎，你甚至?xí)驗閱萄b成鉆石典當(dāng)鋪的入口而錯過這個展覽。
Christoph Büchel的項目《虔誠之山》
威尼斯普拉達(dá)基金會，2024
當(dāng)下，什么樣的展覽可以稱得上是個好展？
馮博一
坊間戲說，現(xiàn)在是個傻x就是策展人！其實真正的策展人不多，不是說做過幾次展覽就可以策展人身份自居了。**策展人在實踐中要有明確立場、態(tài)度和現(xiàn)實針對性，這就要求策展人具有敏銳的問題意識，以及策展的反思、創(chuàng)新、寬展邊界的實驗性。**即你為什么要做這樣一個展覽？針對什么現(xiàn)象和問題？你希望通過這個展覽達(dá)到什么樣的訴求？能否對當(dāng)下提示出警醒的作用？對未來將會起到什么影響？
具體來說，我以為好的展覽既要對當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的某些現(xiàn)象，帶有梳理、總結(jié)、概括的作用，又要通過展覽提示出值得關(guān)注、討論的問題，還要對未來發(fā)展趨向具有前瞻性作用及影響。包括發(fā)現(xiàn)具有創(chuàng)作潛力的藝術(shù)家，以及展覽空間的視覺呈現(xiàn)等細(xì)節(jié)。
李振華
如當(dāng)代藝術(shù)討論的不斷升級，比如在北京現(xiàn)代汽車藝術(shù)中心的《天氣站》就是非常需要去看的，其中融合了科技藝術(shù)大話題中，幾個重要的線索：大數(shù)據(jù)時代的全球監(jiān)控，天氣變化和日常生活，機器人、人工智能和人類共生。當(dāng)然，很多展覽會在這個議題上，如龍星如、魏穎等年輕策展人，也對這些議題非常關(guān)注。**展覽除了觀念和意識上的遞進(jìn)，還需要具體視覺呈現(xiàn)和資金的輔助，****而且，也需要觀眾對系統(tǒng)有一些分辨能力和理解。**如一個實驗性的項目，和一個市場的項目，有著不一樣的判斷標(biāo)準(zhǔn)；一個國家項目，如威尼斯雙年展國家館與主題展覽，雖然同處于雙年展中，卻有著非常不一樣的上下文關(guān)系，進(jìn)而也需要更廣泛的知識去看，去了解。對我來說，不存在絕對意義上的好展覽，但每個展覽，每一位藝術(shù)家，每一個畫廊、機構(gòu)、美術(shù)館、雙年展，都有值得學(xué)習(xí)的地方，關(guān)鍵不是我發(fā)現(xiàn)了好或是不好，而是哪些讓我能更好地理解藝術(shù)系統(tǒng)和藝術(shù)的轉(zhuǎn)向，然后知道自己應(yīng)該做出怎樣的選擇，如何更好地工作。
段少鋒
很難說好展覽如何定義，在我看來，一個展覽實現(xiàn)的藝術(shù)價值無非是市場價值和學(xué)術(shù)價值，以及這兩個價值所對應(yīng)的投比例。就好比，一個億的預(yù)算拍出來的電影可能是爛片，二十萬預(yù)算也能拍出好電影一樣，顯然后者更具“性價比”。一個好的展覽要能否完成展覽的預(yù)設(shè)目的，畢竟策展在我看來是目的導(dǎo)向工作，完成不了預(yù)設(shè)的學(xué)術(shù)目的或者市場價值就不是好展覽，能完成就是好展覽，至于策展理念和具體實施這些都是在這一前提上展開的。
尹朝陽
做好份內(nèi)的事。不過分化妝取悅觀眾就是好展覽。
蘇偉
展覽是意義生產(chǎn)和對這一生產(chǎn)的語境進(jìn)行描述相結(jié)合的產(chǎn)物。展覽在和什么進(jìn)行對話，可能是展覽制作者要思考的基本問題。如果只說2024年對好展覽的期待，我覺得應(yīng)該是重新創(chuàng)造與外部的連接點和流動的自我。
金酉鳴
希望能看到更多具有新鮮視角和不同媒介的展覽，更多野生一點的、國際化視野的展覽，觀眾參與度更高的展覽。
謝天
我的理解是：展覽不太能用單一二元論的好或者壞來評論，應(yīng)該是從整體完整度，視覺傳達(dá)，以及學(xué)術(shù)梳理角度，還有市場反饋等諸多層面綜合分析。
除了上述層面外，在保證可讀性與可接受的審美下通過展覽將藝術(shù)家作品和創(chuàng)作思路完整呈現(xiàn)，是展覽要做的基本元素。
范歆苒
這個問題回答的太仔細(xì)好像顯得很嚴(yán)肅。不過壞展太多也是個嚴(yán)肅的問題。
當(dāng)下的話，要么帶來高密度思考，要么帶來高密度感受，從觀眾的視角來看，就是要有鏈接，要被打動，要覺得不虛此行。我自己會喜歡有新東西新發(fā)現(xiàn)的展覽，一定不能只有形式，但也一定不能只有好點子。當(dāng)好點子被觀眾很好地接收到的時候，就是一個好展覽了。
