近五萬年前，在極其接近的時間內，人類原始藝術于全球多地散落出現(xiàn)，彼此隔絕卻呈現(xiàn)出類似的內容與表達，似乎昭示了人類藝術情感最本初的相通性。今天，文化交流之網(wǎng)愈織愈密，當代藝術是否亦承載人類共同的情感？背靠上萬年文化積淀，中國當代藝術如何在“傳統(tǒng)”與“全球化”中找尋平衡，成為匯入世界藝術海洋的一支勁流？
四年一度、被譽為國際文化藝術史界“奧林匹克”盛會的第36屆世界藝術史大會，于當?shù)貢r間6月23日在法國里昂開幕。作為大會學術委員會成員，中央美術學院教授、博士生導師邵亦楊參與了大會籌辦工作。近日，她接受中新社“東西問”專訪，圍繞上述問題作出解讀。
現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：
中新社記者：提起當代藝術，不少人的印象是隨著全球化交流愈甚，很多藝術作品似已融貫東西、難分彼此，這樣的印象準確嗎？
邵亦楊：現(xiàn)當代藝術是相對原始藝術和古典藝術而言的，包括現(xiàn)代主義藝術、后現(xiàn)代主義藝術和當代藝術?；厮輾v史，可以發(fā)現(xiàn)不同文化的借鑒融合始終是藝術發(fā)展的動力。
現(xiàn)代主義藝術的誕生，源于19世紀中后期的第二次工業(yè)革命至20世紀初的第一次世界大戰(zhàn)。科技進步為人們認識、觀察世界帶來變革，同時先進科技也應用于戰(zhàn)爭，對人類文明和文化心理造成了巨大影響，引發(fā)人們的深刻反省。加之當時藝術經(jīng)紀人和私人贊助者、私人畫廊大量出現(xiàn)，藝術品開始走向市場，藝術家由此擺脫了宗教勢力、意識形態(tài)的束縛，進而追求創(chuàng)作的自由性和藝術自身的獨特價值。
在多重因素作用下，現(xiàn)代主義藝術具有反叛與前衛(wèi)性，在形式上以抽象表現(xiàn)為主要特征，在內容表達上挑戰(zhàn)陳腐思想，主張與傳統(tǒng)割裂，希望更真實地反映現(xiàn)實。它不再強調文化的差異性，以避免對立和沖突。現(xiàn)代主義運動的掀起雖以歐洲為中心，但藝術家也從非西方的民間藝術之中吸收養(yǎng)料，如中國和日本藝術、非洲部落藝術、南太平洋和美洲土著藝術、伊斯蘭藝術以及兒童稚拙藝術等。
第二次世界大戰(zhàn)后，特別是20世紀六七十年代以后，后現(xiàn)代藝術興起。后現(xiàn)代主義源自現(xiàn)代主義，但又反叛現(xiàn)代主義，在現(xiàn)代藝術與當代藝術之間形成了一個短暫的過渡。它關注階級、種族、性別等人類社會的共性問題，反思現(xiàn)代藝術的一味高歌猛進，回看傳統(tǒng)并更多地觀照其他文化。但它的后工業(yè)時代背景，也使之難以擺脫商品社會以大批量復制抹殺藝術“獨創(chuàng)性”的困境。
在此背景下，整合了現(xiàn)代藝術與后現(xiàn)代藝術優(yōu)勢特點的當代藝術應運而生。它在延續(xù)自現(xiàn)代藝術運動以來的重要核心——藝術要有普遍性，強調共性、融合性的同時，也十分注重差異性和個性。當代藝術認為，人類的情感和美好追求是一致的、共通的，但不同國家、地區(qū)的傳統(tǒng)文化不一樣，藝術表達也應多元化。
可以說，在語言溝通尚不能達成一致的情況下，藝術可能已先于其他方式溝通了人類情感，達成了“人類應和而不同”的共識。
常玉在20世紀30年代到40年代期間創(chuàng)作的油畫作品《紅衣女子》，生動體現(xiàn)了常玉對東西方藝術技法的融合。受訪者供圖
中新社記者：當代藝術應如何處理人類情感“共性”與傳統(tǒng)文化“個性”之間的關系？
邵亦楊：當代藝術最大的特點是強調藝術可以與世界、與他者融合共通、產(chǎn)生交流，而不是局縮在傳統(tǒng)文化的角落里敝帚自珍，它的共通性先于其差異性存在。
綜觀世界藝術史，偉大的作品各有千秋，但其關注點十分趨同，如對愛情的贊美、對和平的期盼、對大自然的珍愛、對人類生存狀態(tài)的思考、對人性黑暗面的探究等，都是生活在不同時空下的人們所共有的議題。
在共通性之下，不同國家、地區(qū)擁有不同文化背景的藝術家，有其個性的表達方式和傾向。就同一國家或地區(qū)而言，相同的文化傳統(tǒng)和文化基因會使藝術家的表達產(chǎn)生某種相似的感覺，但個性仍舊是不可或缺的要素。因此，就當代藝術而言，“東”“西”之分過于籠統(tǒng)，每個藝術家都在將自己的個性、文化傳統(tǒng)融入人類共通的情感和表達中，由此實現(xiàn)個性與共性、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、各國與世界的水乳交融。
而就藝術創(chuàng)作而言，越是與新事物接觸，人的感知力和創(chuàng)造力就越強。因此，全球化的交流與借鑒，反而會激活藝術家的傳統(tǒng)記憶，并使其進一步將傳統(tǒng)與新事物進行結合、創(chuàng)造。所以，當代藝術必然要向外看，向前走，接受其他文化，才能激活自身傳統(tǒng)。
中新社記者：每個國家都有其獨特的傳統(tǒng)藝術語言，中國應怎樣用自己的藝術語言與世界交流？
邵亦楊：中國傳統(tǒng)文化的基因豐富且強大，如書法水墨傳統(tǒng)是中國最鮮明的藝術語言之一。但一國的藝術語言要與其他國家、地區(qū)的藝術接觸和交流，才能在世界上形成影響力。
肇始于20世紀初的美國抽象表現(xiàn)主義，明顯吸收了中國水墨畫的藝術語言。但此前很長一段時間內，中國藝術都是被動輸出，沒有主動與世界藝術交流，因此即便不少抽象表現(xiàn)主義作品呈現(xiàn)出中國水墨藝術的特點，卻很難讓西方承認它對世界藝術產(chǎn)生了影響，反而中國的當代水墨藝術被認為吸收了抽象表現(xiàn)主義的內容。相較之下，19世紀，日本曾與歐洲進行大規(guī)模的文化和貿易交流，其間日本藝術經(jīng)歷了吸收、融合、創(chuàng)新，反向影響了西方藝術，世界藝術史也承認日本浮世繪對歐洲印象派、后印象派藝術產(chǎn)生了深遠影響。
顯然，開放與交流是讓一國藝術語言為世界所認知，并在互鑒學習中發(fā)揮影響力的前提。20世紀二三十年代，中國的頂級藝術大師常玉、趙無極等，與國外畢加索、馬蒂斯等頂尖藝術家和畫廊有所接觸，參與西方最前衛(wèi)的藝術運動，將中國藝術傳統(tǒng)帶給西方。這些交流，對東西方文化的融合和中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展非常重要。例如，油畫家出身的趙無極，出國后在抽象表現(xiàn)主義畫派中反觀并領悟到中國傳統(tǒng)藝術的獨特魅力，將水墨畫筆觸、元素融入油畫，并受賽·托姆布雷等抽象藝術家的啟發(fā)，將中國的古文字加入油畫，在當時很前衛(wèi)。
藝術要走向世界，不能一味抱守傳統(tǒng)，或提取一些模式化的元素來迎合外界喜好。一方面，藝術作品帶給人的沖擊是多元的，很難說某一種或幾種元素一定能被他人接受；另一方面，過于強調某些民族元素，會使本民族的藝術成為一種不合主流的“異域情調”，而沒有一個民族在現(xiàn)代化的過程中，希望被定性為這樣的“少數(shù)派”。文化是流動的，不然就是一潭死水。
中新社記者：在藝術表現(xiàn)形式愈加多樣的當下，中國的當代藝術如何向世界呈現(xiàn)一個多元立體的中國？
邵亦楊：改革開放以來，隨著國內文化環(huán)境逐漸寬容和國際藝術交流不斷增加，中國出現(xiàn)了新的藝術運動，當代藝術進入蓬勃發(fā)展期。很多中國藝術家已在國際藝術界嶄露頭角、發(fā)揮影響力，他們的作品既表達對中國傳統(tǒng)的熱愛，也具有反思性與批評性，大量作品進入國際視野，與世界當代藝術交融。
例如谷文達的“聯(lián)合國”系列作品，揭示了文化的混雜性和文化交流時可能出現(xiàn)的誤讀與融合；徐冰關注現(xiàn)代進程中的中西文化沖突，作品《天書》一方面以尊崇的態(tài)度展示了中國傳統(tǒng)藝術的古典美，另一方面以達達的態(tài)度諷刺了現(xiàn)代政治和文化中的某種虛無與荒謬；徐震的裝置《徐震超市》，則對全球化消費社會進行了富于幽默感的批評。
可以看出，中國當代藝術的表達將傳統(tǒng)與現(xiàn)實相結合，從地區(qū)性、個性中洞察人類共性問題，通過藝術創(chuàng)新進行反思與批評，這也是世界當代藝術的共同特征。幾乎所有世界知名的現(xiàn)當代藝術家，都是在其所處的時代中敢于發(fā)出先聲、具有反思精神的人?？梢哉f，一部現(xiàn)代藝術史，就是一部人類思想的創(chuàng)新史。
當下，越來越多的中國藝術史學者正深度參與國際性會議，主動融入全球藝術交流，深入研究藝術史和藝術理論，這也讓世界不斷加深對中國傳統(tǒng)文化和當代藝術的認知。(完)
受訪者簡介：
邵亦楊，中央美術學院教授、人文學院副院長，博士生導師。2003年悉尼大學博士畢業(yè)，曾任墨爾本大學客座教授，在世界藝術史大會、美國美術史年會等做會議主持或發(fā)言。2019年獲國際中國當代藝術批評獎。主要著作有《后現(xiàn)代之后》《穿越后現(xiàn)代》《西方美術史》《20世紀現(xiàn)當代藝術史》《全球視野下的當代藝術》《西方藝術：一部視覺的歷史》，主持翻譯《文藝復興新藝術史》。
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