“滿地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮?！倍嗌偃艘驗檫@句話打開了毛姆的《月亮與六便士》。主人公查爾斯·斯特里克蘭德的原型即是后印象派畫家保羅·高更。
高更的真實經(jīng)歷，遠(yuǎn)比小說更為精彩。南太平洋中部的塔希提島（Tahiti，又稱大溪地）是他理想的伊甸園，“南緯17度，夜夜都是美的?！彼谧詡鳌吨Z阿諾阿》如此贊美這片土地。
120年后，高更的畫作重返太平洋——“?高更的世界:Tōna Iho, Tōna Ao?”正在澳大利亞國家美術(shù)館呈現(xiàn)。
“高更的世界:Tōna Iho, Tōna Ao”展覽現(xiàn)場
一個人要舍棄對一切事物的眷戀，唯獨鐘情于作畫，這樣的人才稱得上是真正的畫家。
如何接近最真實的高更
澳大利亞國家美術(shù)館館長尼克·米茨維奇（Nick Mitzevich）表示，“?這是高更在堪培拉的首次展覽?”。盧浮宮博物館前館長亨利·洛瓦雷特 (Henri Loyrette) 擔(dān)任策展人，他是研究高更的學(xué)者。
展覽匯集了來自68個私人和公共機構(gòu)的140多件作品，洛瓦雷特在過去五年里前往這些機構(gòu)說服藏品的出借，此次展覽更是這些作品的首次共同展出。
保羅·高更《圣山》布面油畫 66 x 88.9cm 1892年
?費城藝術(shù)博物館
展出的大部分作品是藝術(shù)家在太平洋地區(qū)創(chuàng)作完成的，重要作品不乏1899年的《三個塔希提人》、1891年的《塔希提女人》和1892年的《圣山》等。在追溯藝術(shù)家獨特創(chuàng)作軌跡的同時，為觀眾了解高更的人生歷程、藝術(shù)影響力和當(dāng)代遺產(chǎn)提供了新視角。
保羅·高更《你好，高更先生》布面油畫 74.9 x 54.8cm 1889年
?哈默博物館，阿爾芒·哈默收藏
展覽以藝術(shù)家創(chuàng)作早期為開端，彼時高更的繪畫風(fēng)格十分“印象派”，受畢沙羅的影響，他喜歡用赭色系的顏料，畫面顯得低調(diào)而華貴。1886年他首次轉(zhuǎn)向陶瓷創(chuàng)作，僅有約有60件留存至今。
保羅·高更《有黃色基督的自畫像》 1890-91年
巴黎奧賽博物館 由Philippe Meyer參與購買
René-Gabriel Ojeda拍攝，澳大利亞國家美術(shù)館提供
自畫像是高更重要的創(chuàng)作題材。他一生創(chuàng)作了大量的自畫像，在那些畫像里，自負(fù)、苦悶、偉大、潦倒、徘徊在天堂和地獄之間······其中許多自畫像帶有明顯的宗教特征。
《與黃色基督的自畫像》為其最著名的自畫像之一，他認(rèn)為藝術(shù)作品應(yīng)該用非自然主義的色彩、線條和構(gòu)圖來表現(xiàn)畫家的感情和思想——這一理念成為后印象派的奧義。
貫穿展覽的線索之一是高更從未真正離開過巴黎。盡管生活在國外，法國仍是他時長回想起的地方——他的藝術(shù)家同行，以及曾經(jīng)處于幕后的藝術(shù)市場。其中，1901年的《靜物與希望》與梵高的向日葵相呼應(yīng)——兩人相識于巴黎的藝術(shù)沙龍，后在阿爾重聚，共同生活了兩個月。觀眾不僅看到色彩斑斕，更感受到其中蘊藏的情感起伏。
保羅·高更《塔希提島的女人們》布面油畫 69.0 x 91.5cm 1891年?奧賽博物館
為人熟知的《塔希提島的女人們》成為展覽的高潮，她們在海灘憩息或勞作，一派天然。對高更而言，擺脫文明社會所有的束縛，讓生活回歸原始，才能有創(chuàng)作靈感。洛瓦雷特堅持認(rèn)為高更關(guān)心的并非塔希提島本身——他感興趣的是情緒和繪畫作為一種態(tài)度的舞臺。
“高更的世界:Tōna Iho, Tōna Ao”展覽現(xiàn)場
高更的油畫、素描、版畫、雕塑和陶瓷等作品串聯(lián)美術(shù)館的七個展廳，過往未曾碰面的繪畫呈現(xiàn)在同一面墻上，洛瓦雷特通過邏輯與圖像引用相協(xié)調(diào)。遺憾的是，俄烏戰(zhàn)爭讓從他從俄羅斯藏家舒金（Shchukin）、莫洛佐夫（Morosov）借展藏品的計劃付之一炬。
我相信只有在完全的原始和沉寂中，才能燃起我內(nèi)心最后狂熱的火花，將我的才華充分燃燒。
從哪里來，要到哪里去
來到塔希提島以前的高更，是真正的人生勝利組。外祖父是駐秘魯?shù)奈靼嘌郎闲?，他是巴黎證券公司的經(jīng)紀(jì)人，有一位美麗的丹麥妻子和五個兒女。安逸的生活之余，出入巴黎沙龍，和印象派的畢沙羅、莫內(nèi)、塞尚等人交好。
1891年，高更（中）和兒子艾米爾、女兒亞莉妮
1891年高更和畢沙羅互畫的速寫
起初，畫畫也許只是高更逃離大工業(yè)時代綁架的調(diào)劑。在畢沙羅的強烈推薦下，印象派畫展從第五屆開始接納高更，直到第八屆（最后一屆）。第六屆印象派畫展中展出的《裸體習(xí)作》標(biāo)志了他繪畫探索的首次成功。作家與評論家于斯曼（Joris-Karl Huysmans ）寫道：“?我敢肯定，在當(dāng)代所有畫過裸體的畫家中，還沒有一人能夠如此有力地表現(xiàn)生活……?”評論界對《裸體習(xí)作》的溢美成為高更離開商界，全身心投入藝術(shù)事業(yè)的動力之一。
保羅·高更《裸婦習(xí)作》畫布油畫 114.5cm×79.5cm 1880年
哥本哈根新卡斯堡美術(shù)館藏
生于巴黎，童年在秘魯?shù)慕?jīng)歷或許在他最初的記憶里種下了關(guān)于漂泊和遠(yuǎn)方的種子。在穩(wěn)定的家庭生活之前，青年時代的高更曾離開神學(xué)院，參加海軍做了海員，穿梭在太平洋島嶼之間。
在他充滿傳奇色彩的人生經(jīng)歷中，人們常常記得的是他與梵高波濤洶涌的友誼，和他在蠻荒島嶼上的放逐。他的藝術(shù)與行動一致的表明：逃離現(xiàn)代文明的虛假，向往自然與原始的真實。
1896年，高更在塔希提島 Daniel Blau 攝（上）
高更在塔希提島寫的散記《諾阿諾阿》插畫（下）
1891年，高更踏上了從馬賽出發(fā)的輪船，結(jié)束了63天長途航程來到了塔希提島，這里荒涼嶙峋，原始神秘，張揚著狂放的色彩，四年后他再次來到這里，再也沒有離開。
《死亡的凝視》1892年
紐約布法羅的歐伯萊特—諾克斯美術(shù)畫廊
藝術(shù)有了依附的土壤，高更奉獻(xiàn)出全部的想象力與天賦。他大膽地使用強烈而單純的色彩、粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風(fēng)格的裝飾性，與原住民的風(fēng)土人情結(jié)合在一起，產(chǎn)生了一種特殊的美感。除了情緒上暗含的涌流，高更的繪畫既給觀者帶來情緒感染，又始終保持著隔膜。無法迫近，又不能離棄。
保羅·高更《我們來自何處？我們是什么？我們?nèi)ネ翁?？》?897年
波士頓博物館
《我們來自何處？我們是什么？我們?nèi)ネ翁帲俊肥歉吒簧谐叽缱畲蟆⒑x最玄奧的作品，創(chuàng)作于高更生命最后幾年，其中蘊含的哲理引發(fā)人們對人生的深層思考。
保羅·高更《拿著斧頭的男子》1891年
保羅·高更《你何時結(jié)婚？》1892年
高更將藝術(shù)叩問得徹底，成為藝術(shù)史的一部分。時間返還了他偉大藝術(shù)家的身份，并在市場獲得同等禮遇。在二級市場，高更的拍賣紀(jì)錄是《拿著斧頭的男子》在2006年創(chuàng)下的4030萬美元，不過這只反映出其應(yīng)有價值的小部分，因為真正紀(jì)錄是《你何時結(jié)婚？》私洽創(chuàng)下的3億美元，據(jù)傳買家是卡塔爾王室。驗證了藝術(shù)市場“越貴就越貴”的恒久定律。
在10月初，奧地利維也納藝術(shù)論壇美術(shù)館將舉辦高更的作品回顧展——這不僅是1960年后奧地利首場聚焦高更藝術(shù)生涯的大型展覽，也成為探索這位現(xiàn)代主義先驅(qū)藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的另一藝術(shù)盛會。
