2024年8月24日，泰康美術(shù)館將舉辦“中國錄像藝術(shù)之父”、新媒體藝術(shù)家張培力個展 “2011.4.27—長期” 。展覽由泰康美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)唐昕和泰康美術(shù)館策展人胡昊共同策劃，首次以身體、身份與個人經(jīng)驗為主題，通過繪畫、錄像、行為、裝置、雕塑及綜合材料等跨越多種媒介的百余件作品，輔以手稿和錄像作品檔案，系統(tǒng)梳理和展示藝術(shù)家1984年至今四十年蔚為大觀的職業(yè)生涯和創(chuàng)作地圖。展覽持續(xù)至10月31日。
作為最具國際影響力的中國當(dāng)代藝術(shù)家之一，張培力是“’85新潮”的代表人物、“85新空間”和“池社”的核心成員，也是 第一位作品被MoMA收藏的中國錄像藝術(shù)家 ，以及作品登上Artforum雜志封面的唯一中國藝術(shù)家 。張培力的作品往往能夠以其接近于生活本質(zhì)的感染力打動觀眾，但深刻的思想性和批判性也潛藏其中。
展覽標題“2011.4.27—長期”取自藝術(shù)家本人的身份證有效期，提示出展覽關(guān)涉的是藝術(shù)家個體與系統(tǒng)遭遇時留下的種種印記及與之相關(guān)的反思。和張培力以往的展覽不同，“2011.4.27—長期”嘗試打破線性的時間順序，注重將經(jīng)典作品、新作和手稿檔案并列呈現(xiàn)，在展廳中“編輯”出彼此有別又相互聯(lián)系的七個板塊。它們有時會以作品中直接的體感經(jīng)驗為引導(dǎo)，調(diào)動觀眾的共情；有時著墨于展示多件作品之間的秘密聯(lián)系，發(fā)掘潛在的意義；有時則致力于塑造神圣的儀式空間，引發(fā)人們對生命和身體的沉思和想象。與此同時，張培力四十年來公開表達的“只言片語”也會零星浮現(xiàn)于展廳中，幫助觀眾更好地了解藝術(shù)家其人和他的創(chuàng)作。
2024年是張培力從浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）畢業(yè)四十周年，也是他走上藝術(shù)家職業(yè)道路的四十周年。值此之際，泰康美術(shù)館將與紅磚美術(shù)館聯(lián)袂 ，分別于8月、10月在北京接力呈現(xiàn)藝術(shù)家不同階段、不同主題的創(chuàng)作。
《30×30》記錄了反復(fù)摔碎并粘合鏡子的過程：張培力本人戴著橡膠手套，將一塊30cm乘以30cm的鏡子摔碎，用502膠水粘合，然后再摔碎，再粘合，如此重復(fù)，持續(xù)180分鐘?！?0×30》在1988年旨在為一年后“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”遴選作品的“黃山會議”上首播。張培力原計劃把所有觀眾鎖在會議室里，直至《30×30》播完，但計劃最終沒有實施。在錄像播放了幾分鐘后，就有不少觀眾表示不滿，有些人甚至要求將錄像直接快進到結(jié)尾。處在大踏步走入電視娛樂時代的大背景下，藝術(shù)家用《30×30》挑戰(zhàn)了人們的期待和耐心，并且“收到了他想要的觀眾反應(yīng)，他測試了他們對‘藝術(shù)’邊界的理解”。正應(yīng)了他本人的話——“為什么藝術(shù)偏偏例外？藝術(shù)命中注定就是提供娛樂嗎？”
張培力 《30x30》 1988 單頻錄像 32分鐘9秒
張培力對于手套題材或是其背后隱藏的“衛(wèi)生”主題的關(guān)注，離不開他父母從事醫(yī)療行業(yè)，以及他本人小時候生病經(jīng)歷的影響。據(jù)他回憶：“1986年開始畫的那個手套，我想應(yīng)該跟我從小的家庭生活環(huán)境有關(guān)系，剛好手套也是我媽媽放在那邊打掃衛(wèi)生用的。我父親在醫(yī)學(xué)院教人體解剖，母親在婦產(chǎn)科醫(yī)院接生孩子，他們身上總是帶著一股很奇怪的味道，爸爸身上是一股福爾馬林的味道，媽媽身上是一股消毒水的味道。”
張培力 《X?》 1987 布面油畫 99x79.5cm ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION
“X？”系列原本計劃包含100件“大同小異”的手套畫，它們以一張拍攝醫(yī)用乳膠手套正面各形態(tài)的黑白照片為藍本，按照預(yù)設(shè)的程序，如不同的尺寸、色調(diào)、構(gòu)圖，張培力對它們進行復(fù)制式的臨摹和依次排列。在藝術(shù)家的設(shè)想中，待“X？”系列完成后，觀眾也必須按一套嚴格的規(guī)則來觀看。“X？”系列創(chuàng)作于1986年至1987年間，彼時的中國當(dāng)代藝術(shù)界正處在“’85新潮”帶來的狂熱之中，但張培力卻敏銳地注意到原本用來破除固有觀念、銳意進取的當(dāng)代藝術(shù)正在走向新一輪的程式化，于是他用消除了敘事和意義的一系列“零度繪畫”來諷刺地回應(yīng)這個現(xiàn)狀。1990年代，張培力徹底放棄了繪畫創(chuàng)作，成為中國新媒體藝術(shù)的先鋒人物，而“X？”系列的數(shù)量也停留在100件的大約四分之一。
展覽中的部分作品拼湊出了有關(guān)“身體”的大型考古現(xiàn)場。而藝術(shù)家所采用的科技手段，更是讓我們對自我的凝視“穿透”可見的表面，使身體與身份縮寫成為一串“數(shù)字化”的代碼。正如張培力所言，“身份有幾個方面，一方面是個人，每個個體都是有所不同的，從生理上講，每個人的身體都是不重復(fù)的，就像密碼一樣。另外一個身份是由社會來界定的，一個人生下來，社會開始把你當(dāng)成一份子，它既接納了你，你也在整個社會中被管控。……個人的行為也只能在系統(tǒng)里得到運作的可能性，離開這個系統(tǒng)是沒有辦法生存的。”
張培力 《密碼》 2019 熒光顏料、紙、燈光裝置、紙本 27x28cm 一套18頁，燈光裝置尺寸可變 ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION
《密碼》用熒光劑染料絲網(wǎng)印刷在紙上，展廳定時黑燈，數(shù)字就以綠色顯現(xiàn)出來。但需要仔細近看，才能看到每個身份證的阿拉伯?dāng)?shù)字都由無數(shù)的微型數(shù)字組成。這些微型數(shù)字是藝術(shù)家進行高精內(nèi)臟掃描時留存的數(shù)據(jù)，根據(jù)這些數(shù)據(jù)可以3D還原出一個立體的臟器。
張培力用具有一定透光性的瑪瑙材料呈現(xiàn)“內(nèi)臟”系列作品，其中包括心臟、肺、肝臟、腎臟等，讓觀眾直觀感受到這些在日常生活中不容易看到卻真實存在事物的體積。他還用人造水晶來回應(yīng)“我們?nèi)淼难簠R總在一起，相當(dāng)于一個多大體積的立方體？”的問題。當(dāng)這些由瑪瑙和人造水晶精心雕琢的器官和血液被放置在發(fā)光的展臺上，我們仿佛看到了某種儀式中一件件發(fā)光的“圣物”，藝術(shù)與科技、生活經(jīng)驗和記憶由此相連。
張培力 《19-O001》（肺） 瑪瑙 2019 29x21.5x29cm ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION
張培力 《血液總量》 2019 人造水晶 13x13x13cm ©泰康收藏TAIKANG COLLECTION
當(dāng)我們玩蹺蹺板的時候，隨著身體起伏，看到的風(fēng)景也一上一下。張培力在《相關(guān)的節(jié)拍》中，用錄像機拍到的風(fēng)景來去替換我們本來能看到的風(fēng)景，也讓我們不知不覺地想把玩蹺蹺板的節(jié)奏和投影的節(jié)奏對應(yīng)起來。有趣的是，錄像機原本用來記錄真實的生活，是對生活的模擬，但是《相關(guān)的節(jié)拍》卻把這種關(guān)系顛倒了，模擬反過來影響了生活，這也是我們常常在具有“反—烏托邦”特質(zhì)的文藝作品中看到的視角。展廳現(xiàn)場也設(shè)置了位于兩個投影屏中間的蹺蹺板，歡迎觀眾體驗參與。
《相關(guān)的節(jié)拍》1996 2視頻2畫面 錄像投影 27分鐘 藝術(shù)家自藏
泰康收藏TAIKANG COLLECTION中有相當(dāng)數(shù)量的張培力作品，涵蓋他1980年代早期繪畫的各個系列，千禧年前后圍繞媒介、藝術(shù)語言，乃至公共記憶的持續(xù)實驗，以及他近年來更顯多樣的系列新作，從規(guī)模和媒介類別上領(lǐng)先于國內(nèi)其他機構(gòu)。作為一次從泰康收藏TAIKANG COLLECTION出發(fā)、輔以少量借展作品的個案研究展，“2011.4.27—長期”不僅僅定位在對中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典名作的集中展現(xiàn)上，更期望用新的視角與理念，探討張培力如何身處歷史之中、又總能彰顯自我的個性，展示他作為一位始終優(yōu)先關(guān)注“語言問題”的創(chuàng)作者，如何通過革新的語言賦予作品深刻的思想性內(nèi)容。
張培力 2011.4.27——長期
展期：2024.8.24—10.31
策展人：唐昕、胡昊
地址：泰康美術(shù)館 北京市朝陽區(qū)景輝街16號院1號樓泰康集團大廈1層、2層
開放時間：周二至周日 10:00-17:30（最晚入場時間16:30， 每周三為TAM公益日 ，無需預(yù)約，直接前往即可參觀)
主辦單位：泰康美術(shù)館
展品支持：管藝先生、楊文軍女士、米董女士、馬刺畫廊、泰康保險集團
合作機構(gòu)：實驗影像中心
特別鳴謝：歐普照明
