曹明浩和陳建軍、鄭皓中、馬海倫三場個展
暨阿那亞藝術(shù)中心北岸館開館展
阿那亞藝術(shù)中心北岸館
2024年9月22日至2025年2月9日
阿那亞藝術(shù)中心在建館五周年之際，宣布成立其首個分館——阿那亞藝術(shù)中心北岸館，并呈現(xiàn)三檔全新展覽：中國藝術(shù)家曹明浩和陳建軍、馬海倫、鄭皓中的個人展覽，并帶來兩場五周年特別對談活動。
阿那亞藝術(shù)中心北岸館坐落于秦皇島北戴河新區(qū)阿那亞北岸。從青年文化、時尚運動、知識藝文到兒童成長，北岸以富有生命力的“雀躍鎮(zhèn)”為中心，探索著先鋒文化和河海生活的更多可能。阿那亞藝術(shù)中心北岸館便置身雀躍鎮(zhèn)的核心位置，沿河而建。阿那亞藝術(shù)中心北岸館是一個綜合型藝術(shù)場館，由日本著名建筑師坂本一成（坂成研究室建筑設(shè)計事務所）和中國建筑師柳亦春（大舍建筑設(shè)計事務所）合作設(shè)計，占地面積3843平米，總面積逾5000平米，是未來阿那亞北岸藝術(shù)展覽和文化活動的集合地。建筑由近2000平米的室內(nèi)廣場和圍繞它的6個“盒子”空間構(gòu)成，這6個櫥窗般的展廳向外敞開、向內(nèi)聯(lián)通，讓人們在休憩漫步中便能與藝術(shù)相遇。在阿那亞藝術(shù)中心北岸館啟動運營的第一階段，將率先啟用4個“盒子”作為展覽空間。北岸館將持續(xù)呈現(xiàn)國內(nèi)外先鋒當代藝術(shù)家的創(chuàng)作，此外還將進一步聚焦社群連接以及社區(qū)活動的轉(zhuǎn)化，組織包括“阿那亞冬季駐留系列展”在內(nèi)的豐富藝術(shù)文化內(nèi)容。
阿那亞藝術(shù)中心北岸館攝影：在野照物所
作為阿那亞北岸的全新當代藝術(shù)場館，阿那亞藝術(shù)中心北岸館的開館展覽從阿那亞的“社區(qū)”屬性出發(fā)，討論一個永恒的問題：我們可以如何共同生活？鄭皓中的近作以身邊的藝術(shù)家和文藝創(chuàng)作者群體為對象，在藝術(shù)家聚落被迫分散的今天，藝術(shù)家之間集體性的連接顯得尤為珍貴；馬海倫將鏡頭轉(zhuǎn)向民族文化多元的家鄉(xiāng)新疆，并通過“烏魯克林”城市公益項目邀請普通人講述他們與生活的故事；而曹明浩和陳建軍的實踐則旨在揭示一種古老的智慧，它教導我們?nèi)绾闻c自然、萬物和非物質(zhì)存在共同生活。
——張震中，阿那亞藝術(shù)中心館長
此次三場展覽由阿那亞藝術(shù)中心館長張震中策劃，與展覽統(tǒng)籌吳伊揚、策展助理王嘉銘共同組織。展覽于2024年9月22日起對公眾開放，并持續(xù)至2025年2月9日。
關(guān)于藝術(shù)家
曹明浩和陳建軍，藝術(shù)家、跨學科研究者，目前生活、工作于成都。
曹明浩和陳建軍的實踐以研究為基礎(chǔ)，注重過程和雙向性合作。他們致力于萬物現(xiàn)實和生存的對話關(guān)系，并從水的物質(zhì)生態(tài)和人類社會的環(huán)境現(xiàn)實在當代的一種復雜的中間關(guān)系、一個中空的空間出發(fā)，探究生態(tài)歷史的流變與未來的再想象。該中空空間既不是以反應式的被動模式去保護“水”，也不是一種只強調(diào)人類社會的生存的保守觀點，而是我們?nèi)绾沃亟▽ξ磥淼闹匦孪胂?，以及物質(zhì)生態(tài)和人類社會之間的無數(shù)可能性。他們以不同的視覺敘事、持續(xù)性藝術(shù)實踐形成萬物之間的連結(jié)動力。
主要展覽包括：“青蛇：女性中心的生態(tài)學”，大館當代美術(shù)館（2023-2024年）；第十五屆卡塞爾文獻展（2022年）；“反思自然”，馬德雷博物館（2021-2022年）；第13屆上海雙年展（2020-2021年）；COSMOPOLIS #2.0：“反思人類”，蓬皮杜藝術(shù)中心（2019年）；“全球都市”，國際藝術(shù)雙年展（2018年）等。他們曾獲得2024食物行動獎榮譽獎、2022年度蔡冠深基金會當代藝術(shù)獎，同時也是巴黎國際藝術(shù)城2020年的獲獎者。2023年，曹明浩和陳建軍受邀不列顛哥倫比亞大學UBC杰出視覺藝術(shù)家訪問。2021年，他們的作品被上海當代藝術(shù)博物館永久收藏。放映包括：La Casa Encendida、CA2M博物館、漢雅軒、西岸美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心、斯托比克文化中心、馬尼拉雅典耀大學美術(shù)館、米倉電影、OCAT研究中心、臺北雙年展影片展映單元等。
鄭皓中
阿那亞藝術(shù)中心北岸館榮幸呈現(xiàn)中國藝術(shù)家鄭皓中的同名個展，展出其圍繞友人肖像、自畫像和畫室三個主題的繪畫作品。
鄭皓中的作品始終聚焦于與自身生活相關(guān)的人物與環(huán)境，而這些日常視野內(nèi)的景觀幾乎都來源于他的畫室空間。盡管近年來藝術(shù)家工作室聚落逐漸遷移、分散甚至消失，他的畫室里卻常有包括藝術(shù)家、音樂人、寫作者在內(nèi)的好友到訪。這些朋友是他的模特，而同時他也是對方創(chuàng)作中的演員、攝像師或樂手。在以熟悉的朋友為繪畫對象時，信任與默契讓他能夠忽略人物身份，專注于場景和（反）敘事構(gòu)建，從而自由地在畫布上打開映照自我的開放式心理圖景。
在觀看鄭皓中的繪畫時，我們總會被其中大膽的空白與自由的線條所吸引，這與藝術(shù)家所強調(diào)的“即興”概念密切相關(guān)。對藝術(shù)家而言，空白象征了“時間的起點”，在去時間化的真空背景之上，瀟灑自如的線條更純粹地勾勒出他作畫時的內(nèi)心軌跡。通過描繪身邊的人與景觀，他將如爵士樂般自由多變的能量和情感注入畫面，借由不同的對象探索同一自我的多樣表達。對藝術(shù)家而言，繪畫最終還是關(guān)乎如何回到自身，如何“自畫”。
鄭皓中 《自然小調(diào)、窗戶、LIXINYANG》 2024 布面油畫 40 × 30 cm 圖片致謝藝術(shù)家
鄭皓中 《自畫像2》 2015 布面油畫 200 × 300 cm 圖片致謝藝術(shù)家
鄭皓中 《重復黃昏下的窗戶和風景》 2021 布面油畫 60 × 40 cm 圖片致謝藝術(shù)家
關(guān)于藝術(shù)家
鄭皓中，1985 年出生于中國山東省，目前生活、工作于上海。
鄭皓中的人物肖像畫主要描繪友人、熟人和他本人在其畫室內(nèi)的場景，捕捉他們的姿態(tài)、神情、與心情。他的畫作充滿節(jié)奏感，筆觸富有表現(xiàn)力，如即興音樂一般自由活潑、不拘一格。他近期的作品常以窗戶作為背景或前景，而窗戶分隔了畫室的內(nèi)部和外部，象征著人們在疫情期間所經(jīng)歷的隔離。同時，他也深入反思人際關(guān)系， 探索有關(guān)孤獨感的主題。
鄭皓中于2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學院。2014 年，他的作品《邱晨》榮獲利物浦約翰莫爾繪畫比賽（中國）大獎，獲獎作品英國利物浦國家美術(shù)館展出，并巡展于北京、上海、 澳門等地。鄭皓中曾在香港刺點畫廊（2024）、北京金杜藝術(shù)中心（2018）和曼徹斯特 CFCCA 華人當代藝術(shù)中心（2016）舉辦個展。此外，他于 2016年參與曼徹斯特CFCCA華人當代藝術(shù)中心的藝術(shù)家駐留計劃，并于2015年參與光州美術(shù)館國際藝術(shù)家駐留計劃。他的作品被澳洲悉尼白兔美術(shù)館、法國DSL藝術(shù)收藏和美國 Moegling基金會收藏。
鄭皓中曾以“李察”為筆名發(fā)表小說。他亦是Dophy Kick Bebop樂隊的成員，并于 2023 年加入上海自由藝術(shù)大樂團。
馬海倫
阿那亞藝術(shù)中心北岸館榮幸呈現(xiàn)中國藝術(shù)家馬海倫的同名個展，展出其代表性的“烏魯克林”城市攝影項目以及圍繞新疆中產(chǎn)家庭展開的全新作品系列。
馬海倫曾在紐約求學，她捕捉到故鄉(xiāng)新疆與紐約的布魯克林區(qū)在文化包容力上的相似性，于是將“烏魯木齊”與“布魯克林”相結(jié)合以此連接起自己最重要的兩段經(jīng)歷。自2021年啟動以來，“烏魯克林”城市公益項目相繼邀請烏魯木齊和喀什的當?shù)鼐用駞⑴c拍攝，并于近期在阿那亞藝術(shù)中心的支持下前往了第三站伊寧。各個民族、不同年齡的參與者們因此相聚，展現(xiàn)了新疆城市社區(qū)中多元民族與文化的融合與共生。藝術(shù)家此次選擇將作品印制在布料上并懸掛展示，呼應了新疆的艾德萊斯綢和富有特色的晾曬場景，構(gòu)成了帶有故鄉(xiāng)審美印記的一隅生活空間。
在最新開展的“ ”創(chuàng)作系列中，藝術(shù)家突破了大眾對新疆傳統(tǒng)文化的固有印象，將鏡頭轉(zhuǎn)向未曾被關(guān)注的當代家庭生活場景。她受到三聯(lián)畫敘事風格的啟發(fā)，記錄了一次“夏日野餐”的尋常瞬間。通過精心設(shè)計的場景和人物互動，日常生活與虛構(gòu)敘事的融合營造出一種偽紀實感，也為觀眾帶來了觀看新疆的另一種視角。
馬海倫 《烏魯克林 喀什站》 2023 攝影 圖片致謝藝術(shù)家
馬海倫 《烏魯克林 伊寧站》 2024 攝影 圖片致謝藝術(shù)家
關(guān)于藝術(shù)家
馬海倫，1992年出生于中國新疆烏魯木齊，現(xiàn)居上海。
馬海倫在紐約的時尚攝影經(jīng)歷激發(fā)了她重新用鏡頭發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)新疆。藝術(shù)家于2017年獲得紐約視覺藝術(shù)學院攝影專業(yè)學士學位，于2018年獲得紐約視覺藝術(shù)學院時尚攝影專業(yè)研究碩士學位。從馬海倫2018年以來的探索性攝影作品中，她表現(xiàn)出對新疆潮流文化、女性、時尚和新一代90后、00后個性的濃厚興趣和觀察。
馬海倫的作品由高臺當代藝術(shù)中心代理，作品先后在《紐約雜志》，《Vogue》和《Artinfo》等媒體刊登發(fā)表。藝術(shù)攝影作品先后在倫敦、紐約、邁阿密、香港等地展出。過去三年，馬海倫在高臺當代藝術(shù)中心、Mine Project畫廊、Alter畫廊分別舉辦了個展，她的作品也列入了白兔美術(shù)館、松美術(shù)館、X美術(shù)館、光社（北京）等眾多機構(gòu)和私人的影像收藏。
阿那亞藝術(shù)中心五周年特別對談活動
工作坊“黑帳篷會議#5：源頭、本土知識與整體生命技術(shù)”
對談嘉賓：曹明浩和陳建軍、更求然丁、高煜芳、華旦才讓、任海（線上）、奚雷
以工作坊和對話形式進行的“黑帳篷會議#5”作為藝術(shù)家曹明浩和陳建軍展覽中公共計劃的一部分，匯集了在不同山脈、水系和地方工作的研究者、藝術(shù)家、策展人和當?shù)睾献髡?，圍繞藝術(shù)家提出的“源頭、本土知識與整體生命技術(shù)”議題，開展跨越廣泛地域聯(lián)系的對話實踐。
近幾十年來，大范圍的氣候異常，荒漠化成為世界性的環(huán)境問題。 水系源頭的很多湖泊、水源已經(jīng)消失。 沙化、黑土灘、冰雪消融、湖泉干涸等問題十分嚴重。 然而，在自然歷史的脈絡之外，這些消失的湖泊、水源繼續(xù)維系著一個個或可見或不可見的多重世界。
在跨學科合作者網(wǎng)絡和藝術(shù)研究的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家曹明浩和陳建軍討論了青藏高原東部水系源頭的草原生態(tài)修復項目的關(guān)鍵性和復雜性實踐與作品。 特別是他們通過考察人類、動物、植物、牦牛毛帳篷和 “魯”（Naga）之間的關(guān)系，所關(guān)注到的幕錯干湖（“仙女湖”）的消失和重現(xiàn)。 他們認為，生命與環(huán)境的共存形成了一種整體生命技術(shù)，既超越了當前的時間和空間，又打破了現(xiàn)有的界限。
關(guān)于對談嘉賓
更求然丁
卓巴倉亞洲水源修復推動者、卓巴倉一游牧人書院負責人，長期致力于水源地生態(tài)的保護和本地實踐。
高煜芳
北京大學生物學本科，耶魯大學環(huán)境科學碩士，耶魯大學保護生物學和文化人類學聯(lián)合博士，北京山水自然保護中心和年保玉則生態(tài)環(huán)境保護協(xié)會等多家機構(gòu)的科學顧問，也是致力于培養(yǎng)自然保護創(chuàng)變者的維兒巴計劃的發(fā)起人。
華旦才讓
英國肯特大學DICE生態(tài)人類學碩士、IDS英國發(fā)展研究院博士，目前就職于青海民族大學民社院，游牧研究中心研究員；長期關(guān)注青海牧區(qū)自然資源治理、游牧、牧區(qū)保護和發(fā)展等領(lǐng)域的研究；為國際期刊Pastoralism: research，policy and practice 副主編；為PASTRES（牧業(yè)、不確定性、彈性），現(xiàn)改名為“游牧研究- CPS”公號運行人。
任海
四川美術(shù)學院巴渝學者特聘教授，美國亞利桑那大學東亞研究系、人類學學院、藝術(shù)學院終身教授，博士生導師。他提出了有關(guān)“大于人”（more-than-human）研究的一系列概念，包括“華語圈人類世”（the Sinophonecene），“星球雕塑”（planetary sculpture）,“宇宙公共”（the cosmopublic）和“藝術(shù)智能”（art intelligence）等。他的研究方向和出版物都是多學科的，涉及研究性藝術(shù)，參與式藝術(shù)，公共藝術(shù)與公共文化，比較媒體與技術(shù)，城市研究，流行文化，文化批評理論，跨物種研究，新物質(zhì)主義，物導向人類學，感知審美哲學等。
奚雷
藝術(shù)家和研究者，奧地利林茨藝術(shù)與設(shè)計大學藝術(shù)研究博士。他探索藝術(shù)如何能夠從地方知識中得到啟發(fā)，從而為生態(tài)意識和技術(shù)思維提供新的啟示。他的工作通常呈現(xiàn)為跨學科（文化研究、媒體研究、遺產(chǎn)研究、人類學和環(huán)境人文學等）和跨媒介（影像、動畫、聲音、文本、裝置、繪畫、繪圖等）的藝術(shù)研究項目。在這些項目中，理論與藝術(shù)實踐總是動態(tài)地交織在一起。他也在高校教授藝術(shù)實踐和研究的方法論。
藝術(shù)家對談“阮純詩《第五電影》”
藝術(shù)家：阮純詩（Nguyen Trinh Thi）
對談嘉賓：許芳慈（Hsu Fang-Tze）
2023年秋季，阿那亞藝術(shù)中心“海邊影像”展覽系列呈現(xiàn)了越南電影人和藝術(shù)家阮純詩（Nguyen Trinh Thi）在中國的首場個展，展出了影像作品《賓童龍的來信》（2015）和《如何改善世界》（2020-2021）。它們分別是藝術(shù)家以原住文化為核心所創(chuàng)作的三部曲中的第一部和最后一部，本次活動則將聚焦其創(chuàng)作于2018年的第二部作品《第五電影》。藝術(shù)家本人和特邀嘉賓、新加坡美術(shù)館策展人許芳慈將基于此展開分享和對話，對藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐進行更深入的探討。
關(guān)于藝術(shù)家和對談嘉賓
阮純詩（Nguyen Trinh Thi）
阮純詩是一位電影人和藝術(shù)家，生活工作于越南河內(nèi)。近期展覽包括：第十五屆卡塞爾文獻展、明尼阿波利斯博物館、第九屆亞太當代藝術(shù)三年展、第二十一屆悉尼雙年展，以及第十三屆里昂雙年展。2009年，阮純詩在河內(nèi)創(chuàng)立了一個專注于紀錄片和移動影像獨立機構(gòu)“Hanoi DOCLAB”。
許芳慈（Hsu Fang-Tze）
目前任職新加坡美術(shù)館擔任策展人，于此之前， 她曾擔任新加坡國立大學傳播與新媒體系講師與新加坡國立大學博物館策展人。她于新加坡國立大學社會科學所亞洲文化研究課程獲博士學位，其博士論文研究獲新加坡總統(tǒng)獎學金與新加坡國立大學人文社會科學院潛力青年研究獎助。她的實踐橫跨策展、動態(tài)影像、實驗電影乃至擴延電影的放映活動策劃與藝術(shù)實踐者的檔案研究，并致力于擴展學術(shù)圈內(nèi)外的知識生產(chǎn)連帶。對許芳慈來說與藝術(shù)家、藝術(shù)史學家和各類型機構(gòu)與團體的協(xié)作是她實踐中最重要的面向。她目前的研究興趣集中在對聲音現(xiàn)代性、冷戰(zhàn)美學以及祛殖民教習學與策展史學之間整合的脈絡性審視。
關(guān)于阿那亞藝術(shù)中心
阿那亞藝術(shù)中心是一個當代藝術(shù)中心，坐落于中國河北省秦皇島市北戴河新區(qū)阿那亞社區(qū)。其建筑由如恩設(shè)計研究室設(shè)計。其厚重的體量、深色的立面和不同質(zhì)感的混凝土墻磚，讓建筑從外部看起來像一塊堅韌的巖石。內(nèi)部的螺旋樓梯則將底部的圓形劇場與每個展廳連接起來。自2019年5月開館以來，阿那亞藝術(shù)中心已經(jīng)舉辦了 18場展覽，包括群展“度日”、“練習曲”、“相去幾何”和“走訪工作室”，以及安塞姆·雷爾（Anselm Reyle）、希爾維·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶輝，加布里爾·庫里（Gabriel Kuri）、蔣志和毛利悠子（Yuko Mohri）等藝術(shù)家的大型機構(gòu)個展。阿那亞藝術(shù)中心的首個分館——阿那亞藝術(shù)中心北岸館于2024年9月22日正式啟幕。
