阿那亞藝術中心推出了2023年夏季的2檔展覽：瑞典藝術家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）和希臘藝術家阿波斯托洛斯·喬治亞（Apostolos Georgiou）的同名個展貫穿阿那亞藝術中心的1至5號展廳。
瑞典藝術家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）在中國的首次個展，包括兩件全新委任創(chuàng)作的雕塑作品《存在之核（Core of Existence）》和《遁入浩瀚（Into Vastness）》，以及一系列攝影作品。
查伊德洛夫總是選擇處理最為簡單的材料，并在其物理特性和心理意義之間進行互文的游戲。藝術家出生于前蘇聯，于20世紀80年代末隨家人搬至瑞典，她將集體經驗、個體經歷，尤其是對自我身體和潛意識的體察和感受雜糅在作品中，探討物質、時間、記憶和空間等基礎命題。
此次展覽中的材料極為單純，《存在之核》中玻璃的透明與脆弱與金屬支架的冰冷和堅硬形成對比?！抖萑牒棋分械你~是查伊德洛夫創(chuàng)作中最常使用的金屬材料，對身為威爾森氏癥患者的她而言，銅是極其危險甚至致命的元素，必須小心控制含銅食物的攝入。同時，藝術家認為銅管這種基建管道如同人體血管一樣為城市——這個更大的“身體”輸送著能源。由此，她從自我身體出發(fā)，將我們的目光引向更廣泛的社會和文化圖景之中。
盡管我們能在查伊德洛夫的攝影與雕塑作品間發(fā)現聯系，但藝術家強調它們屬于兩條互相獨立的創(chuàng)作路徑。此次展出的攝影作品均由手機拍攝，藝術家發(fā)現手機已經如同器官成為了當代身體的延展。她以這種方式敏感地觀察、及時地捕捉日常生活中的細微事物。
“阿琳娜·查伊德洛夫”由阿那亞藝術中心館長張震中和策展助理蔣若禹組織呈現，展覽于2023年8月19日起對公眾開放，并持續(xù)至2023年10月15日。
希臘藝術家阿波斯托洛斯·喬治亞（Apostolos Georgiou）的同名個展，展出藝術家自2017年至2023年創(chuàng)作的近30件繪畫和紙本作品。
在如小品般荒誕詼諧的畫面舞臺之上，喬治亞以粗糲的筆觸勾勒出一個個匿名的人物形象。這些人物既脫胎于藝術家自身，也象征著同時代的人類群體。“我就是一個普通人，與大家共享喜怒哀樂、欲望和恐懼”，藝術家解釋道。這些人物似乎靠得很近，卻又漠不關心彼此，只專注于自己的小世界，或疲憊、或滑稽地應付著生活。藝術家聲稱自己的作品是“失敗的再現”，但這并非悲觀主義者的表達，而是與觀者分享“我也如此挫敗過”。這些極具表演性的人物和畫面仿佛是一種象征，揭示了當代人際關系的疏離和個體存在的困境。
在喬治亞的畫作中，我們或許可以觀察到一些熟悉的生活場景。但“日常”并非他的主題，藝術家試圖將日常生活中的“想法”轉換為畫面。這些具體的想法并不能被付諸現實，所以當它們被描繪出來時，敘事和邏輯的線索被精準地打破，畫面中的不合時宜帶來諸多意義的缺失。這些缺失就像是陷阱一樣引誘著觀者反觀自身。喬治亞認為自己是一個挑釁者，他充滿隱喻的繪畫“說不了謊”，沉淀在他黑色幽默表殼之下的實則是一種非常嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。
喬治亞還是一位爵士樂愛好者，此次展覽呈現由藝術家精心挑選的歌單供觀眾在展廳中聆聽，從更豐富的文化視角進入藝術家的創(chuàng)作世界。
“阿波斯托洛斯·喬治亞”由阿那亞藝術中心館長張震中和策展助理高良嬌組織呈現，展覽將于2023年8月19日起對公眾開放，并持續(xù)至2023年10月15日。
特別鳴謝gb agency畫廊。
阿那亞藝術中心坐落于黃金海岸社區(qū)，由如恩建筑設計研究室[Neri&Hu]主持設計。其巖石般堅韌的外表——厚重的體量、漆黑的立面、不同紋理的混凝土墻磚；流動的內在——連接圓形劇場與展廳而螺旋上升的階梯，包含著“夏季蔚藍寧靜；冬季凝冰于面”的自然意趣，為觀展者提供獨特的視覺體驗。
內部設計打破了藝術空間與公共空間的固有定義，使得它不僅僅作為藝術的展示，同時成為一個社區(qū)分享和聚集的場所。作為海邊社區(qū)重要的藝術與精神活動地標，阿那亞藝術中心致力于為大家呈現學術性展覽、公共項目、藝術沙龍、工坊等前沿藝術文化內容。
作為阿那亞精神建筑之一，也是阿那亞文化藝術內容的重要承載空間。自2019年5月開館以來，阿那亞藝術中心與國內外知名藝術機構、策展人、藝術家開展緊密合作，持續(xù)輸出高質量展覽。曾舉辦群展《色彩之后》、《度日》、《練習曲E?tudes》、《目之所及》、《當且僅當，狂風卷起巨浪》以及藝術家Anselm Reyle、劉昕、Sylvie Fleury和陶輝的個展。
自2019年至今，空間及展覽訪客已超二十萬人次。阿那亞藝術中心致力于為阿那亞社區(qū)及訪客帶來優(yōu)質的內容，營造良好的藝術氛圍，為周邊城市包括北京帶來持續(xù)的影響力，打造文化藝術的先鋒地標。
