2024年秋天，上海外灘美術(shù)館（RAM）誠摯呈現(xiàn)美國藝術(shù)家林頓·約翰遜（Rindon Johnson）的個展“最佳合成答案”。借此，美術(shù)館將進入對“復(fù)雜地理”長期研究項目的第二章：“復(fù)雜地理之通往大平洋”*。展覽空間涵蓋美術(shù)館三至七樓，是該藝術(shù)家迄今規(guī)模最大的個展及其在亞洲范圍內(nèi)的首展，其中過半數(shù)的作品均為美術(shù)館委約其為展覽全新創(chuàng)作。
展覽現(xiàn)場，林頓·約翰遜，“最佳合成答案”，上海外灘美術(shù)館，2024年9月21日—2025年4月6日。攝影：Cra。©上海外灘美術(shù)館。
在春季項目以豐富敘事角度重講本土歷史后，美術(shù)館在秋天將探索的目光投向白墻之外，研究切入點從一幢樓延伸至上海這座城市及它所依靠的太平洋。“最佳合成答案”在藝術(shù)總監(jiān)朱筱蕤與林頓•約翰遜的一場對話中成型，并起源于后者對穿越太平洋的執(zhí)著——他該如何從出生地舊金山抵達目的地上海？他嘗試將一名“美國人”穿越太平洋時所牽涉的多元身份、歷史和敘事囊括其中。在“最佳合成答案”中，藝術(shù)家將帶領(lǐng)我們用七個月完成橫渡之旅，七個月展期對應(yīng)橫渡所需的時間。
“最佳合成答案”指的即是諸如 ChatGPT 這樣的大型語言模型設(shè)計所創(chuàng)建的合成結(jié)果。通過融合文本、視頻素材、實時數(shù)據(jù)動畫組成的開創(chuàng)性作品，約翰遜一方面得以使一名人類游泳者的橫渡成為可能：他可以在AI合成的海域中“游”到上海，并借此探索他對于這片充滿復(fù)雜貿(mào)易關(guān)系與殖民歷史的“家園”的反思。另一方面，如約翰遜所說“我想橫穿太平洋，但我不知道如何航行” ，這場基于數(shù)據(jù)與視覺輸出的計劃源于本質(zhì)上的失敗，為想象和現(xiàn)實中的太平洋創(chuàng)造了陳述中間值。
林頓·約翰遜，《水的深藍……》，2024，560張35毫米彩色幻燈片。©林頓·約翰遜。圖片由藝術(shù)家提供。
觀眾將在四樓展廳的巨大屏幕中觀察到這一切：在七個月中的每一天，藝術(shù)家化身的游泳者按照既定航線抵達不同海域，不懈地穿過大片廢棄塑料、環(huán)礁、島嶼和海岸線——當被賦予無限體能的虛擬肉身不斷劃開海面，這些動作是否如同整個人類歷史對其造成的影響那樣隱秘和深刻？
林頓·約翰遜，《最佳合成答案3號：協(xié)議轉(zhuǎn)換器原型》，2024，鏡子和金屬支架，整體尺寸可變。©林頓·約翰遜。攝影：顏濤。
“我經(jīng)常試圖創(chuàng)作一些在本質(zhì)上會失敗的作品，但我從未在如此大的尺度上失敗過。”
——林頓·約翰遜
同時，約翰遜的創(chuàng)作基于語言（language-based），尤其是不斷變化的語言在試圖翻譯人類情感或定義任何事物時的崩潰——它們有時也被稱為詩。對他來說詩歌什么都改變不了，但依然“存在”并足夠自由。這樣的“存在”正是約翰遜工作的核心。因此他的作品名稱也常常以他所作的詩組成，譬如展出的影像作品之一《且不論其它事（鄰近場合，或為杰里米而作的八幕戲）：我們要如何稱呼這種存在的形式？在這個恒久的景象中，從一種視角可以觀測到某種束縛狀態(tài)的牢籠，而從別的視角則能看到另一種束縛。過來欣賞一下吧（演出即將上演）。哈迪寫道：我整晚都夢到這些詩句，我不由自主相信，夢到這些意味著我要把這些語句傳送給你。原本是一首舊作，對我來說有意義的，是看到一只籠中之籠 / 鳥不受困于籠，籠也不受困于鳥 / 你是從何而來才生得如此自由 / 盡管每一聲鳴叫都似乎在哭喊一天的終了 / 但是你要唱得更多因為你哭喊多了更像是一天的開始。/ 我想鳥代表人，但我不確定籠子又象征什么。你肯定知道。（而我不）。也許有的事物我們應(yīng)該習(xí)慣不去看見或知曉（我進入自主意志的隧道）我反復(fù)播放那首歌；沒有開始也沒有終結(jié)，或當你無謂地翻找過去，荷蘭人會說你在挖地里的舊牛。》 這樣的結(jié)果是：記載大量作品名稱的展覽手冊這次看起來將更像是一本約翰遜的詩集！
展覽現(xiàn)場，林頓·約翰遜，“最佳合成答案”，上海外灘美術(shù)館，2024年9月21日—2025年4月6日。攝影：顏濤。©上海外灘美術(shù)館。
展覽因此成為一場充滿詩意的冥想，顛覆空間與時間維度，并隨著七個月的歷程持續(xù)疊加，抵抗一成不變的陳列。其本身也對藝術(shù)機構(gòu)作為展覽性復(fù)合體（Exhibitionary Complex）構(gòu)成了挑戰(zhàn)，試問：展覽和作品如何真正自由地形成？彩色玻璃、被藝術(shù)家稱為“非人類生物”的發(fā)光生物海藻、作為加工副產(chǎn)品的牛皮等帶有時間性的媒材也被積極地運用在三到七樓的作品中，探討這片神秘廣袤區(qū)域被割據(jù)的版圖，身體的所有權(quán)、剝削、浪費和價值問題，以及探索日常能源消耗替代品的可能性。通過將太平洋作為一個推想性實踐的領(lǐng)域，“林頓·約翰遜：最佳合成答案”以獨特方式連接上海和太平洋之上的眾多地區(qū)：它們不再是任何已知的實體，而應(yīng)當被視作一個不斷演變、難以捉摸的空間，想象與現(xiàn)實在此交融。
展覽現(xiàn)場，林頓·約翰遜，“最佳合成答案”，上海外灘美術(shù)館，2024年9月21日—2025年4月6日。攝影：顏濤。©上海外灘美術(shù)館。
“在七個月當中，我們討論關(guān)于流動和折疊、波浪和深度，這些都與海水相關(guān)聯(lián)。我們需要一種關(guān)于時間的不同敘事角度——即使它作為層疊的深度總是被海浪沖刷掉——來思考我們所在的地方。”
—— 上海外灘美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)朱筱蕤（X Zhu-Nowell）
七個月展期間，美術(shù)館將同步推出全新的平行公共項目“環(huán)海旅社”。受到斐濟東加學(xué)者Epeli Hau?ofa的啟發(fā)，朱筱蕤鼓勵以“海洋景觀認知論”的角度來重新思考我們身處的上海。項目邀請多位來自太平洋地區(qū)的學(xué)者、藝術(shù)家、表演者、音樂人們進行包括表演、講座、研討會、工作坊在內(nèi)的一系列活動。隨著橫渡行程，請與我們共同想象、參與到關(guān)于這場漫長旅程的種種奇遇中。
展覽現(xiàn)場，林頓·約翰遜，“最佳合成答案”，上海外灘美術(shù)館，2024年9月21日—2025年4月6日。攝影：顏濤。©上海外灘美術(shù)館。
*注：大平洋源自1520年由葡萄牙探險家費迪南德·麥哲倫命名的“和平之海”（Mare Pacificum），其最初的譯名“大平洋”于1853年出現(xiàn)在由英國傳教士慕維簾 （William Muirhead ）以中文書寫的《地理全志》 中，之后又因種種原因被重新命名為“太平洋”。
「復(fù)雜地理」之通往大平洋：
上海外灘美術(shù)館呈現(xiàn)“林頓·約翰遜：最佳合成答案”
時間：2024年9月21日-2025年4月6日
主辦：上海外灘美術(shù)館
特別支持：洛克·外灘源
關(guān)于藝術(shù)家
林頓·約翰遜
林頓·約翰遜1990年出生于舊金山奧隆人未割讓的土地，是一名藝術(shù)家和詩人。他的跨學(xué)科實踐游走在物理和虛擬空間之間，以語言及其多樣性、失敗、矛盾和系統(tǒng)性的能量為基礎(chǔ)。約翰遜的作品利用這一基礎(chǔ)考察資本主義、氣候和科技的效應(yīng)如何建構(gòu)我們的現(xiàn)實。他時而專注標記了變化或差異的特定詞匯，如“副產(chǎn)物”、“五”和“跨”，并利用這些語言學(xué)研究迫近抽象，同時也遠離抽象。他思考什么可以將我們集合在一起，什么又使我們分離。他組合文字、科技和物件創(chuàng)造多層次的作品，表達形式包括出版、虛擬現(xiàn)實、皮革、木頭和石子。
林登·約翰遜曾在歐洲和美國舉辦個展，最近呈現(xiàn)他展覽的機構(gòu)包括德國德累斯頓的德國德累斯頓阿爾伯提努（Albertinum）、倫敦奇森海爾畫廊（Chisenhale Gallery）和紐約雕塑中心（SculptureCenter）。他在全球范圍內(nèi)參與群展，包括近期的第60屆威尼斯雙年展。約翰遜是四本詩歌和散文集的作者，最近的作品包括Inpatient Press出版的《大數(shù)法則:黑色聲淵》（The Law of Large Numbers: Black Sonic Abyss，2021）和《長賜輪》（Ever Given，2022）。
約翰遜現(xiàn)居美國紐約萊納佩家園和德國柏林。
關(guān)于上海外灘美術(shù)館
上海外灘美術(shù)館成立于2010年，是一所地處上海外灘的當代美術(shù)館。美術(shù)館位于一棟始建于1932年的裝飾藝術(shù)風(fēng)格的歷史保護建筑，該建筑曾為亞洲文會而建。不同于大陸性和國族性藝術(shù)機構(gòu)積重難返的狀態(tài)，上海外灘美術(shù)館正在發(fā)展當代藝術(shù)的海洋性視野，旨在探索亞洲海洋和群島的重要性，為當下的藝術(shù)挑戰(zhàn)、實踐和網(wǎng)絡(luò)提供更為豐富的見解。上海外灘美術(shù)館希望在亞洲多個地區(qū)之間、全球不同文化之間構(gòu)建具有建設(shè)性的差異，為藝術(shù)家、研究人員和策展人提供自由表達的空間，并與觀眾一同深入感受幽微且濃烈的體驗。
上海外灘美術(shù)館憑借獨具一格的策展方法而享有盛譽，竭盡所能、勇于嘗試藝術(shù)項目的不同可能模式：從研究到另類的學(xué)習(xí)項目，從展覽制作到出乎意料的泛表演性實踐；通過支持無所畏懼的當代藝術(shù)實踐，不斷重塑本地歷史，同時應(yīng)對國際藝術(shù)挑戰(zhàn)和社會變遷。
透過建立跨區(qū)域、國際化和跨學(xué)科的伙伴關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，上海外灘美術(shù)館認為交流是文化生長的必經(jīng)過程。借助交流，上海外灘美術(shù)館得以與不同的觀眾、社群、社會和文化組織建立廣泛而深入的聯(lián)系。在董事會，贊助人和藝術(shù)委員會的大力支持下，上海外灘美術(shù)館不斷觀察、學(xué)習(xí)并開創(chuàng)原生的藝術(shù)項目，以探索并深入當代生活的多重面向。
