“新視界”并不是某一新型的藝術(shù)流派或文化團體，它體現(xiàn)的是中國當代藝術(shù)中標榜個性差異與態(tài)度多元的青年藝術(shù)家的集群創(chuàng)作狀態(tài)，他們以多媒介的藝術(shù)語言切入當代生活和日益體制化的當代藝術(shù)中，熱切地表達個人的藝術(shù)思考與態(tài)度。如果說以2000年上海雙年展為標志，中國當代藝術(shù)進入到一個探索繪畫語言、展示空間、觀念、媒介的多元化高峰期，“新視界”的藝術(shù)家最能體現(xiàn)當代藝術(shù)這一“春天”的別樣面貌，它敏感于圖像時代所帶來的視覺與思維“革命”，不再簡單挪用傳統(tǒng)文化資源進行藝術(shù)對話，而是勇敢地以自己獨特的媒介語言參與到新時代的文化認知與價值導向中。此次參展的藝術(shù)家包括王功新、王寧德、宋琨、李辰子、劉詩園、婁申義、蕭搏、周軼倫、陸磊、劉辛夷、劉文濤、任瀚、徐文凱（aaajiao）、于吉、陳春木、付小桐、王梵僧、徐大衛(wèi)、楊勛、欽君、盧征遠等23人。
從媒介的角度，王功新、王寧德、劉辛夷、徐文凱、李辰子等人用錄像表達各自不同的藝術(shù)視角，如劉辛夷的錄像《世界中心》將緩慢自轉(zhuǎn)的世界版圖投影在臀部上，臀溝成為全球化時代爭奪世界中心的“淪陷地”。李辰子《回味》以影像構(gòu)建紀念碑的媒介觀念，記錄用冰糖塑造的城市與山水風景在水中溶解消逝的靜態(tài)過程，充滿著一種既暴力又溫情的詩意。徐文凱（aaajiao）繼續(xù)專注于電腦虛擬圖像與現(xiàn)實互動的呈現(xiàn)方式。在裝置的藝術(shù)形態(tài)中，劉詩園的藝術(shù)體現(xiàn)出對圖像邊界與意識搖擺的迷戀；陸磊的裝置巧用兩點透視將集權(quán)象征的政府建筑“消失于滅點”；于吉的《石肉》雕塑訴說著殘缺的生命造物；王寧德的攝影裝置用獨特的光影存在表達“有”“無”之間的細微變化。在探索繪畫材料的特性上，劉文濤的幾何抽象作品關(guān)注材料與肌理的變化、時間與空間的痕跡；任瀚的“模仿自然”系列作品展示藝術(shù)家制造的仿真的自然景觀；付小桐以“用紙不用墨、用針不用線”的方式創(chuàng)造出“蓬萊仙島”的中國式意境。架上繪畫呈現(xiàn)有蕭搏、婁申義、周軼倫、陳春木、宋琨、王梵僧、楊勛等人的作品，蕭搏以繪畫語言的隨意性消解圖像的政治與話語力量；婁申義對“鄉(xiāng)”的追問落在畫面上是線條稚拙、色彩儉樸的故鄉(xiāng)印象；周軼倫的作品體現(xiàn)的是欲望與毀滅以最原始的本能“肆無忌憚”的展露姿態(tài)；陳春木畫面中異化的物象始終彌漫著一種不確定的主題與情緒。
此次展覽緣起于華辰拍賣自2012年秋至今共舉行四場的“新視界——青年藝術(shù)家新銳作品”專題拍賣，在中國當代藝術(shù)伴隨經(jīng)濟改革不斷市場化的今天，其重要意義誠如趙力在“新視界”首場前言中所說的“青年藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)就是價值的發(fā)現(xiàn)，青年藝術(shù)家全面地登堂入室是藝術(shù)市場的當今潮流，更是價值的價格實現(xiàn)過程。”新視界，讓我們共同探討與關(guān)注多媒介藝術(shù)融合的新趨勢。