aye畫廊將于2014年8月**日推出由80后策展人與藝術(shù)家擔(dān)綱的展覽“在彩虹下”。“在彩虹下”意味著清澈的朝氣，絢麗的景色，以及如雨過天晴般的心境和活力。這一切的前提在于，參展藝術(shù)家結(jié)合了深入的思考，生活的體驗，以及最腳踏實地的創(chuàng)作嘗試。在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)脈絡(luò)中，他們保持著各自獨有的感受力和洞察力，拒絕隨波逐流，冷靜地沉淀自己，并嶄露值得期待的作品水準。
在這次展覽中，李泉山生于1982年，他在兼具浪漫主義和表現(xiàn)力的畫面中，錘煉著不斷深入的視覺結(jié)構(gòu)和繪畫方法，并呈現(xiàn)豐富而善感的內(nèi)心世界。作品中隱藏著各種各樣的生活故事或離奇想像，讓人看到一個逐漸從少年走向中年的藝術(shù)家，如何在生活的苦樂交織中提取真切又富于魔幻色彩的表達方式。作為一位天生的表現(xiàn)性畫家，李泉山理所當然地透露出厚重而紛繁的時代背景，但他的作品沒有直白地表述沉重的歷史感，而是用幽默，喜悅，悲傷，溫柔，霸道，或者狂野的畫面，冷靜地訴說自己和自己所經(jīng)歷的一切，在漫長的創(chuàng)作歷程中描繪一個與時代有關(guān)卻又無關(guān)的理想王國。
錢佳華生于1987年，她的作品以結(jié)構(gòu)抽象為主，與李泉山的作品形成了強烈的風(fēng)格對比。然而，在看似冷靜的形式中，卻同樣有真實而敏銳的情感表達，以及對視覺質(zhì)感的組織和苛刻追求。在今天，結(jié)構(gòu)抽象開始回歸與古典繪畫相通的，情感的詩意表達。錢佳華的作品也基于這種表達之上，特別之處在于，她加入了具體的微小物像或畫面的扭曲，破壞了平面感，讓畫面在具象和抽象間震蕩，從最小的暗示勾起情緒的波動，引發(fā)情感和故事的想像。和所有抽象繪畫一樣，她所傳遞的情緒也是不明確的，它們更像是情緒的波動圖示，精確而靈動，沒有明確的指向，但牽動著內(nèi)在世界的廣闊宇宙。
同在80年代出生的楊松則在向雕塑最原初的形式靠近。他以泥土為材料，用它們原有的色彩與質(zhì)感，進行單純的“造像”式的創(chuàng)作。作品中的人物似乎都與他的生活有直接的聯(lián)系，例如他的父母，或者某個他應(yīng)該很熟知的女孩或者小貓。這種情感的紐帶是作品靈感的源泉，但他沒有用多余的修辭手段表達對這些人物的情感，而是用簡單而端莊的方式，一絲不茍地塑造他們的形象，把所有情感都凝聚到塑造的過程當中，幾乎把這個過程變成了一種儀式。因此，他的作品雖然安靜，卻在每個細節(jié)里暗示著濃重的情感；這些情感也是抽象而難以揣測的，但無論是喜悲還是輕重，都顯得真實和深沉。