藝術(shù)+上海畫廊本次呈獻(xiàn)的“靜止：中國新生代藝術(shù)家作品展”匯聚了四位中國年輕藝術(shù)家，贊頌了當(dāng)下時(shí)代中種種瞬間的豐富及多樣。黃玉龍，魏曉光，張偉和周杰四位藝術(shù)家均來自中國大陸，出生于20世紀(jì)80年代。他們的藝術(shù)作品代表著中國藝術(shù)的一種新趨勢--從傳統(tǒng)思維的延續(xù)，身臨其境的張力和沉靜的美學(xué)出發(fā)，結(jié)合對靜止的欣賞和對瞬間的沉思，將其表現(xiàn)在作品中。

他們的繪畫與雕塑作品融合了視覺認(rèn)知和對現(xiàn)實(shí)的期望，探索的是一種潛在的張力和創(chuàng)造力。生命歷經(jīng)了一系列的瞬間，每個(gè)瞬間，都是架構(gòu)過去和未來的橋梁。此次展覽“靜止”是一場對這種時(shí)態(tài)，對這種潛在的不確定瞬間豁然開朗的歡慶。

藝術(shù)家簡介

黃玉龍，1983年出生于中國安徽省淮南市。2007年畢業(yè)于江蘇省景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，獲藝術(shù)雕塑學(xué)士學(xué)位。他的雕塑作品以傳統(tǒng)陶瓷與鑄銅為主材料，深受八零到九零年代開始來到中國的西方街頭文化影響。玉龍的作品中以身著運(yùn)動帽衫的佛像雕塑最廣為人知，展示了東方傳統(tǒng)與西方當(dāng)代潮流的碰撞。因此作品中通常也結(jié)合了中國陶器的魅力與當(dāng)代的物質(zhì)世界元素。這兩種文化與材料的結(jié)合挑戰(zhàn)了我們對莊重寧靜的預(yù)期，也反映出中國從傳統(tǒng)到國際化極速轉(zhuǎn)變。

魏曉光，1986年出生于中國內(nèi)蒙古，現(xiàn)居住工作于美國紐約。2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，獲得學(xué)士學(xué)位；而后前往紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院學(xué)習(xí)，獲得美術(shù)碩士學(xué)位。他的布面油畫展示了視覺維度與數(shù)碼現(xiàn)實(shí)主義的結(jié)合，被他稱之為“現(xiàn)實(shí)版Photoshop”。借用廣告美學(xué)明快、極簡的特點(diǎn)，以及他對光線和陰影的特別處理，畫中的人物仿佛有一種脫離畫布來到現(xiàn)實(shí)的感覺。一些筆觸仿佛是在反抗三維紋理畫布的平整度，而另一些筆觸則在二維平面上給予觀眾三維立體的錯(cuò)覺。

張偉，1984年出生于中國河南省平頂山，現(xiàn)居住工作于北京。2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，獲得學(xué)士學(xué)位；而后于2014年獲得壁畫系碩士學(xué)位。通過在布面上使用礦物質(zhì)和水彩顏料， 張偉的作品讓觀者的眼睛仿佛在虛虛實(shí)實(shí)之間見到了深淺與明暗的細(xì)微變化。他作品的幾何構(gòu)架以在平面和空間中折疊、重疊、分層和創(chuàng)造維度為基礎(chǔ)。

周杰，1988年出生于中國四川省，現(xiàn)居住工作于重慶。2010年于四川美術(shù)學(xué)院油畫系獲得學(xué)士學(xué)位；而后于2013年獲得碩士學(xué)位。他的布面油畫通常由深色調(diào)的鋪成背景加上另一種色彩，營造著一種神秘、寧靜又不安定的敏感氣氛。細(xì)細(xì)線條被刮劃成黑色和灰色來創(chuàng)造出堅(jiān)實(shí)、細(xì)膩的山丘與地標(biāo)，所產(chǎn)生的效果是通過逐漸減少、削去畫布上的顏料而非傳統(tǒng)的添加、覆蓋顏料的畫法。回顧傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作，周杰的作品大膽而富有探索性，創(chuàng)作過程持久而復(fù)雜。

藝術(shù)+上海畫廊簡介

創(chuàng)辦于2007年10月，坐落于上海外灘名勝之地的蘇州河畔，藝術(shù)＋上海畫廊致力于宣傳與推動中國當(dāng)代藝術(shù)，是一處充滿活力的藝術(shù)場館。藝術(shù)＋上海畫廊不僅展示來自中外的知名藝術(shù)家，也同時(shí)支持有潛力的新興藝術(shù)家，旨在能夠不斷催促和激勵(lì)當(dāng)代藝術(shù)舞臺的多樣性不斷延伸擴(kuò)大。除了舉辦藝術(shù)家群展和個(gè)展，藝術(shù)＋上海畫廊也同時(shí)提供藝術(shù)品咨詢服務(wù)，文化活動策劃服務(wù)以及參加各大國際展會等。