以藝之見

相傳亙古時期的人類曾妄想建造一個巴別塔，意在對抗上帝的旨意，因此上帝區(qū)別了人類的語言。藝術(shù)的出現(xiàn)，我想亦是人類建造的另一個巴別塔，所幸“兩塔”的區(qū)別在于后者的意圖顯得更加自我并美好。雖說自我但足以打破思想、語言、環(huán)境等各種障礙，使你我都能夠領會創(chuàng)作者的心聲。所以藝術(shù)的一大魅力就是可以通過造型、色彩、材料、影像甚至無形，來表達并傳遞語言無法企及的思想及見解。

有幸邀約來自光州市立美術(shù)館北京創(chuàng)作中心的九位韓國及中國的藝術(shù)家藉由本次展覽共同分享他們的思想“語境”。九位藝術(shù)家跨越年齡、性別、語言、教育背景、成長環(huán)境……在共同探求并訴說著一種美好，有山川、有意境、有你我、有當下、有未來……

XYZ畫廊

藝之見-韓中藝術(shù)家9人展

文：樸雄珪/光州市立美術(shù)館北京創(chuàng)作中心 負責人，藝術(shù)家

此次參加展覽的藝術(shù)家全部來自于韓國光州市立美術(shù)館北京創(chuàng)作中心。光州市立美術(shù)館于2009年末在北京環(huán)鐵藝術(shù)城創(chuàng)建北京創(chuàng)作中心，從2010年開始每年支援四位韓國藝術(shù)家和三位中國藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作活動。

對于人類來說藝術(shù)是什么，有何作用和意義？不管做任何事情知道其根本目的后再去做時才有其意義，因此不得不提出如此問題。參加此次展覽的藝術(shù)家們作品的風格都不一樣，這是說明他們每位藝術(shù)家各自都擁有對這一世界的獨立思考?？梢哉f欣賞這些藝術(shù)家們的作品即是在欣賞藝術(shù)家們對藝術(shù)的定義。

尹一權(quán)是九二年中韓建交后在中央美院國畫系留學的第一代中國留學派。他最近的作品是把猩猩擬人化，提出自己對世界的觀點。“注視著相互糾纏并打仗的蟻群，突然想起“眾生”兩個字。顯然誕生是一個祝福，但是“競爭”這一遺傳因子卻不放過我們“眾生”。。。。。。是強者成神的世界”。他的話語中蘊含著藝術(shù)家對世界的觀點。他的作品講述著身為一名剛過五十的中年男性在經(jīng)歷過的人生歷程中所感受到的實際感覺及其諷刺地表達，通過它來反問我們世界應該是什么樣子的。

樸雄珪是九六年來中國中央美院留學并定居北京的藝術(shù)家，最近創(chuàng)作的主題是’一念’。“所有的一切，都始于最初的第一個想法。就因為有最初的這一想法才決定最初的第一個動作，隨著某一方向一路走來最終決定結(jié)果。可以說這最初的第一個想法就是他的一切。他的作品正表現(xiàn)對這一最初一念的思考?？吹侥骋蝗说囊荒罹湍芸吹剿淖詈?，看到某一團體的一念就能看見這一群體的最后。”他的作品試圖展示對這一最初的一念的思考和某種精神性。他的 ‘一念’ 系列作品是通過在香上著色，裁斷，焚燒，粘貼的勞動過程制作而成，這可以說是單純行為的反復，這種單純行為的反復使藝術(shù)家對某種事物進行深思和冥想。藝術(shù)家在制作作品的過程中不斷進行自我提問我的一念，自己最初的某一想法是什么？ 還有向觀者反問你的一念是什么？

樸素斌較早前就開始用鉛筆這一單純的素描材料進行創(chuàng)作。起初鉛筆被認為是一幅畫中為基礎訓練或勾畫作品草圖的手段。但是她給我們展示了僅利用這一單純的紙和鉛筆材料也能充分創(chuàng)作出一幅作品。這是一種逆向思維，其實所有的新穎來自這一逆向思維。她的作品都以超過十米的大型作品居多，從畫面上看到的黑白的協(xié)調(diào)給人一種國畫的感覺發(fā)散著強烈的東方性。作品展示女人和龍之愛，用龍這一象征性的動物來做素材從而升華為東方傳統(tǒng)的傳奇愛情。

權(quán)承燦是綜合媒體藝術(shù)家，從事裝置藝術(shù)，概念藝術(shù)，公共藝術(shù)，平面繪畫等多種門類的作品。此次展覽的作品是平面作品，是依照自己的制作標準。即作品的素材必須從自己生活經(jīng)驗中而來，最大程度的減少制作時間，銷售作品的依據(jù)是作品的重量來定。藝術(shù)家的制作標準是否定現(xiàn)存的一般方式，也是在反駁作品必須是長時間去創(chuàng)作才能誕生好的作品的現(xiàn)存觀念。通過稱重對作品定價的方式提出對現(xiàn)存藝術(shù)作品定價標準的疑問。藝術(shù)家通過對這種已有的否定使我們對世上的規(guī)則重新進行思考。

黃晶厚是通過照片傳遞自己想法的藝術(shù)家。他的作品大體可以分為兩種類型，一種是拍攝帶著各種形態(tài)假面具的人類面孔，另一種是拍攝兩種水果或蔬菜嫁接后的新形態(tài)水果?？吹剿乃盗凶髌啡缜嘟飞霞藿映茸拥墓?，蘋果上嫁接菜葉等，通過這種方式展示世上存在的多種兩面性。其實人類也存在這種兩面性，所有事情一定存在其兩面性，也就是說好與壞共存，就像世界分為陰與陽一樣。也許神一開始就把世界設計成這個樣子。

鄭成俊畢業(yè)于中國中央美院油畫系碩士。在畢業(yè)作品展中榮獲一等獎也給中國美術(shù)界展示了他的可能性。目前主要進行油畫創(chuàng)作，作品的草稿用Photoshop進行，打破了傳統(tǒng)方式的通過紙和鉛筆，水彩顏料等進行草稿的方式，這是對傳統(tǒng)方式的一種反駁。圓珠筆剛出現(xiàn)時有些人仍然主張用傳統(tǒng)方式的墨筆寫字，但是現(xiàn)在已經(jīng)沒有這樣的人了。他的畫面中經(jīng)常出現(xiàn)城市中共存的動物們，使我們重新思考和被現(xiàn)代文明擠出外界的自然界諸多存在間關系。

雪樸在創(chuàng)作既是水墨畫又不完全是水墨畫方式的作品。他的畫面乍看起來像用毛筆畫的山水畫，但是走近去看能感覺到是完全不同的方式。首先在白色的宣紙上隨意涂上墨水后待干，再把它撕開用拼貼法重新構(gòu)成畫面，最終完成一幅山水畫。在她的作品中傳統(tǒng)毛筆消失了取而代之的是拼貼技法，但仍留有墨色因此畫面帶來的感覺即傳統(tǒng)而具有別趣的現(xiàn)代感。他的作品維系了東方的自然主義另因形式的新穎使得觀者領略到暫新的感覺。

尹俊榮是在宣紙上利用墨和炭筆，還有國畫顏料來創(chuàng)作作品。雖然在宣紙上使用了西洋畫材料的炭筆，但是它有墨般感覺，自然地融入到了畫面中。雖然畫面是國畫但卻不是單純傳統(tǒng)感覺的國畫。就像他所說：“我的作品中城市不單純是我們生活的空間，而是當今社會的各種矛盾和對立來點綴的空間，也是為了表現(xiàn)被高速發(fā)展的華麗城市外表下所隱藏的社會的另一面而從新構(gòu)成的空間”一樣身為新生代的青年藝術(shù)家講述他所感受到的對華麗都市生活另一面的故事。利用東方和西方材料的自然融合來表現(xiàn)現(xiàn)代都市的感覺。

高平是參與光州市立美術(shù)館北京創(chuàng)作中心駐地項目的中國藝術(shù)家。他雖畢業(yè)于中央美院油畫系，但是他所畫出來的是東方精神。他的作品材料是油畫，丙烯，水墨等，不管使用什么材料，作品中傳遞的意境卻是東方的。他的水墨作品用生活周邊小小的事物做素材，把它們用很小的大小來表現(xiàn)在畫面中卻留有許多余白。他的這種作品毫無修飾，卻很自然像是禪宗的‘無為’。他的另一油畫或丙烯作品雖是生活周邊的風景或事物用簡筆畫法風格來表現(xiàn)不牽強很自然。從中我們感受到藝術(shù)家對某種對象的平靜且充滿感情的視線，可以說這就是藝術(shù)家所追求的對生活的態(tài)度。

此次展覽是XYZ畫廊藝術(shù)總監(jiān)、詩人范學宜女士和韓國著名藝術(shù)家許達哉先生的積極支持下得以實現(xiàn)，還有策劃人楊小波先生的細心策劃下準備圓滿，借此執(zhí)筆對所有參與和幫助過的同仁表示衷心的感謝！