“境心當(dāng)代——海派水墨代表性藝術(shù)家新作展”是華府藝術(shù)空間兩年一屆的大型展覽，以展示海派代表性水墨新作為主題。第三屆將呈現(xiàn)蔡廣斌、柴一茗、陸春濤、仇德樹、王天德、鄔一名的近作。華府藝術(shù)延續(xù)著以學(xué)術(shù)為市場(chǎng)推動(dòng)力的核心思想，將此次展覽打造成海派水墨新作卓有成效的一次展示。

水墨與宣紙?jiān)谥袊?guó)當(dāng)代文化中具有獨(dú)特的文化身份與表現(xiàn)功能，海派水墨自清末到民國(guó)蓬勃發(fā)展，形成一種蔚為壯觀的格局。在西學(xué)東漸階段，中國(guó)本土藝術(shù)形式遭受巨大沖擊，眾多杰出藝術(shù)家用他們的繪畫探索，保持水墨、宣紙基礎(chǔ)不變，而演化出“海派”水墨藝術(shù)這種新的表現(xiàn)形式。它的出現(xiàn)，使得歷經(jīng)千年、具有固定程式的中國(guó)畫，呈現(xiàn)出題材多元、構(gòu)圖多樣、色彩豐富、個(gè)性突出等諸多特點(diǎn)。至今，海派水墨更多呈現(xiàn)為一種與時(shí)俱進(jìn)的圖像解讀、一種拓展材料與結(jié)構(gòu)的圖像創(chuàng)新、一種強(qiáng)調(diào)個(gè)人精神的圖像形式，表現(xiàn)出當(dāng)代水墨藝術(shù)家們強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作個(gè)性的不懈探索。

作品圖像富有當(dāng)代特點(diǎn)的藝術(shù)家蔡廣斌，近年專注于“自拍·他拍”題材的探索。從“自拍”圖像的表象出發(fā)，運(yùn)用嫻熟的暈染技巧，深究當(dāng)下社會(huì)中人們隱藏的內(nèi)心世界，體現(xiàn)出他對(duì)水墨題材的創(chuàng)新思考。他以有墨無(wú)筆的手法，使得水墨細(xì)膩交融，讓觀眾感受畫面在“是山”與“似山”之間轉(zhuǎn)變；又在科技創(chuàng)新帶來(lái)的圖像革新基礎(chǔ)上，進(jìn)行了直擊心靈的解讀。因此，蔡廣斌的作品無(wú)論從題材深度和新意，抑或技法的精熟運(yùn)用上，都開辟了水墨創(chuàng)作的新天地。

柴一茗的創(chuàng)作手法多樣，面貌不同于學(xué)院派水墨畫家，他追求內(nèi)在感受的表現(xiàn)，因此顯得無(wú)拘無(wú)束，自由游刃于各類題材中，無(wú)論水墨宣紙，還是顏料畫布，都能信手拈來(lái)，隨手而畫?？床褚卉漠嫪q如感受無(wú)限變數(shù)，不論是山海經(jīng)的怪物異獸，還是此次展覽的作品《神仙傳》系列，讓觀眾仿佛站在兩種感受的極端，一邊是熱鬧喧囂的聲色犬馬，一邊卻是傳統(tǒng)山水的平靜淡雅。高度僅8.5厘米的《神仙傳》手卷，將亭臺(tái)樓閣點(diǎn)綴于流暢的水墨山水中，是時(shí)代喧囂過后回歸傳統(tǒng)的沉靜。

陸春濤創(chuàng)作的荷塘總是能帶給人千變?nèi)f化的直接觀感。他將色彩與水墨相結(jié)合，是一種當(dāng)代的處理手法。他又用源自西方藝術(shù)的抽象手法創(chuàng)造了一個(gè)兼具實(shí)體意境和繪畫想象的“精神場(chǎng)域”。自創(chuàng)的“色墨”觀念，讓他以“墨”求變，出色地將筆墨的沉靜典雅與色彩的活潑亮麗融為一體。水與墨的交融滲透，加上色彩的沖擊表現(xiàn)力，強(qiáng)化了作品的整體效果和帶給觀眾的視覺感受，從而成就出獨(dú)屬于陸春濤個(gè)人的水墨與色彩和諧單純的現(xiàn)代審美觀。

在仇德樹手中，從傳統(tǒng)借鑒的只是作為載體的宣紙，而水墨被置換為丙烯顏料。但他并非徹底摒棄傳統(tǒng)水墨，而是把這一藝術(shù)門類帶向了更加寬廣的天地。“裂變”無(wú)論從形式還是命題上，都體現(xiàn)了他對(duì)這種表現(xiàn)形式的理解。從創(chuàng)作手法上，不同于單純的筆紙接觸涂抹，他將宣紙與畫布、丙烯與打磨、偶然與預(yù)設(shè)有機(jī)地融為一體。從思想意境上，他雖然仍在表現(xiàn)山水之壯麗，但這種“山水”已經(jīng)是經(jīng)過觀眾理解處理后而形成的山水，不同于傳統(tǒng)直白呈現(xiàn)的景色。

王天德同樣保留了傳統(tǒng)載體宣紙，但用火焰重構(gòu)了中國(guó)傳統(tǒng)山水，使得毛筆和墨水不再是唯一繪畫工具。他的新作《后山》系列，讓觀眾在雙層宣紙形成的傳統(tǒng)水墨和當(dāng)代炙燙的疊影之間，進(jìn)行延續(xù)經(jīng)典與革新叛逆的精神巡游。“火灼與水墨”山水直接和碑文拓片或古代書法原作對(duì)接，體現(xiàn)出濃郁的藝術(shù)史風(fēng)格。他作為實(shí)驗(yàn)水墨的代表藝術(shù)家之一，堅(jiān)持傳統(tǒng)水墨美學(xué)，不斷突破材料及觀念的限制，重新思考了在全球化背景下，再次尋回東方文化本源的問題。

鄔一名始終相信，隱藏在物質(zhì)背后的本質(zhì)是需要藝術(shù)家去揭示的，這也是繪畫探尋過程中的重心。他在近作中對(duì)物體原有圖像進(jìn)行了去繁就簡(jiǎn)，本次展覽上的《行道樹》系列，做到了畫面更為流暢而樸實(shí)，構(gòu)圖也以簡(jiǎn)單的滿版呈現(xiàn)，而不做復(fù)雜嘗試。不過立體感的缺失卻并不代表層次感的消逝，而是更加直接地體現(xiàn)出描畫對(duì)象的本質(zhì)。他的新作在繪制手法上有延續(xù)更有發(fā)展，物體的形狀似乎顯得并不重要，繪畫語(yǔ)言上力求保持疏離感，從而使每一件作品都顯得平淡而寧?kù)o。

水墨藝術(shù)作品的多樣化也表現(xiàn)出這座面向大海的城市如海洋一般的文化包容心理。對(duì)于外來(lái)文化出自本能的接受力，和不安于傳統(tǒng)守舊的變革能力，混合作用出突破藩籬的新生力量。華府藝術(shù)空間期望能通過“境心當(dāng)代”展覽，及時(shí)而有序地呈現(xiàn)出海派水墨的發(fā)展變化，繼而鼓勵(lì)在這座充滿生機(jī)活力的都市中，出現(xiàn)更多代表水墨發(fā)展的優(yōu)秀之作。