當代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布將在香港空間呈現(xiàn)藝術(shù)家趙趙的全新展覽，這是繼《趙趙》(2016)以來，他第二次在香港唐人舉辦個展。本次展覽由紐約視覺藝術(shù)學院教授芭芭拉·波洛克擔任策展人。藝術(shù)家通過本次展覽主題《一秒？ 一年》來探討時間的各個維度，以及時間將如何改變我們對于本次展覽作品的觀感。
　　趙趙用《一秒》來命名本次展覽中的紙上鉛筆和油畫系列作品，它們共同編織了一段關(guān)于如何描繪時間的對話。趙趙單手緊握一把鉛筆，在一秒時間內(nèi)在紙上迅捷地留下線條行走的痕跡。隨后，他以這些率性而為的作品為出發(fā)點，一絲不茍地將它們轉(zhuǎn)化到油畫畫布上，形成高度寫實的畫面意象，整個創(chuàng)作過程花費了將近一年時間。這些鉛筆畫和油畫帶給觀者的感受是迥然不同的。鉛筆畫是趙趙任由潛意識擺布，而在白紙上留下的一堆近乎暴力的線條符號，呈現(xiàn)了人類內(nèi)心深處的無序和失控。然而，他的油畫作品則以極度的克制力和細膩的筆法，捕捉了轉(zhuǎn)瞬即逝的真實畫面。
　　本次展覽還將呈現(xiàn)趙趙的裝置新作《玉璧星空》，時間也是這件作品的關(guān)鍵元素。在過去幾年里，趙趙探索了「星空」這一主題，最初的作品是用槍對著玻璃射擊，在玻璃上形成放射狀的星空圖案。后來， 他以油畫方式重新演繹了這些帶有「暴力痕跡」的作品。在早先的星空系列中，觀者能夠?qū)ΣＡП砻娴膹椏走M行各種解讀，可以認為它們指涉當前的政治危機，或整體性地指代夜空的圖案。玻璃作品與油畫作品的并置，形成了一場關(guān)于率性而發(fā)和精工細作、內(nèi)心直感和邏輯思辨之間的對話，正如紙上鉛筆和油畫《一秒》所產(chǎn)生的對話那樣。
　　《玉璧星空》在《星空》的彈孔中加入玉璧這一全新元素。在中華五千年的悠悠文脈之中，玉始終是尊貴的文化符號，受到歷朝歷代的推崇并且成為儀式性的對象。為創(chuàng)作這件作品，趙趙不遠千里前往盛產(chǎn)玉器的甘肅，搜尋具有數(shù)百年歷史的玉器古董。玉璧的使用將率性的創(chuàng)作也轉(zhuǎn)換成了對古代儀式的思考，讓《星空》不再指涉當代政治，而是滲透了對中華五千年歷史文化的反思。
　　除了《玉璧星空》之外，趙趙還帶來了《星空》系列中的油畫新作和絲綢織錦畫?！缎强铡废盗杏彤嬋缤哂心Яσ话?，讓我們在面對畫布時誤以為這是一塊碎裂的玻璃。藝術(shù)家慣于在白色背景上使用靛藍色，并能以油彩表現(xiàn)任何復雜的對象，充分展現(xiàn)了他作為畫家的高超技藝。此外，他還用復雜的刺繡圖案在絲綢上表現(xiàn)玻璃的破碎感，這使《星空》系列在媒介上更為豐富，也使其藝術(shù)實踐提升到新的高度。逼真而精確的藝術(shù)再現(xiàn)，讓觀者滿以為這是碎裂的玻璃，而走近細看時才恍然醒悟，這竟是由針腳和細線織就的藝術(shù)。
　　在這些作品中，趙趙再次思考了時間的流逝。他以率性而為的圖像為基礎，創(chuàng)作出精工細作、經(jīng)久永恒的作品。在思考這些畫面意象時我們不由想到，暴力(即時間的爆炸)或許也是一種永恒存在的狀態(tài)，每日每時，它都通過種種的外在形式不斷自我復制、粉墨上演。這或許意味著，即便是最為率性的行為，也能夠在睿智的藝術(shù)家手中得到重新評估和控制。不論怎么說，這些美輪美奐的作品都是艱辛的藝術(shù)孕育的成果。至少，尤其當我們思考這些杰作的背后凝聚了他多少心血和汗水的時候，我們十分驚嘆趙趙本次的展品。