當代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2024年8月9日下午6點在香港中環(huán)空間推出藝術(shù)家趙趙的個展“天空星空”。展覽由崔燦燦策劃，展出趙趙這一具有代表性的系列作品共16件。

天空星空

文/崔燦燦

1、

很長一段時間里，藍色的天空與白云很少出現(xiàn)在趙趙所生活的城市上空。長達數(shù)年的霧霾，只有在北風凌厲的冬季，或是帶著暖意的春天，露出偶爾幾日的湛藍。那時，很多藝術(shù)家忙于表述天空之下的現(xiàn)實，沉醉于灰色籠罩下人的故事和城市的發(fā)生，那些故事總有著強烈的現(xiàn)實主義的意味。

然而，這段“灰色故事”的迷人之處，往往是一種有關(guān)天空與風景的寫意，像是小說、詩歌中慣用的借景抒情或是寓情于景，以烘托故事的氛圍和人物的心理境遇。只是，關(guān)于“藍天”的缺席，很少被直接的展示出來?；蛘哒f，在那段時間里城市的上空，少了一種清澈、通透、而又澄亮的感受，天空也因此成為一種缺失的美感。

也是從那時起，趙趙開始了他的天空系列，它和星空一起成為趙趙創(chuàng)作中最漫長的兩條線索。2009年，趙趙的第一件天空作品，在柏林展出，那里的天空與他生活的城市形成了鮮明的對比。也是在這一年，霧霾開始進入人們的視野，人們并不得知“偶爾”仰視的藍天，在之后的時間中，成為漫長的缺失。故事總是因為另一段故事的發(fā)生而改變，3年后，趙趙在一個編號為“305”的房間中，度過了一段與世隔絕的日子。說是“與世隔絕”，其實有些美化，在那個密閉的空間中，只有一扇20 × 20厘米的窗戶，它是這個標準空間里唯一和外部世界的聯(lián)系。窗外的天空成了唯一的變化，偶爾的藍天，讓城市終日的灰色多了幾分驚喜。

灰色與藍色，城市中強烈的對比和那種緊張感，讓稀有的白云擁有了令人迷醉的魅力，它足以釋放壓力，抬頭之間，短暫地從現(xiàn)實世界中抽離。雖然，灰與藍之間的更替，像是種種謎團，并無任何規(guī)律，灰色總是蝸居在城市的各個角落——305的房間，城鄉(xiāng)結(jié)合部的工作室，三環(huán)路上的黃昏，空蕩蕩的城市廣場。但只要有藍天，人們拍下的天空的照片，或是黃昏的火燒云，就刷滿北方人的整個朋友圈。藍天與白云，這個曾經(jīng)再正常不過的氣候，從未像這樣被含情脈脈的注視過。

“天空”成為趙趙那一段時間繪畫中的主題。只是，隨著系列的深入，天空從此時此地的現(xiàn)實轉(zhuǎn)向了更遙遠的歷史。趙趙的目光開始關(guān)注藝術(shù)史中那些曾經(jīng)被忽視的背景，他試圖想象在古人的世界中，天空有著什么樣的意味？又承擔著什么樣的想象？由此，趙趙開始將名作中的天空進行匯編和形象的再創(chuàng)作。中世紀繪畫中，天空成為上帝降臨人世的證明，撒下的圣光，照耀萬物，映襯著宗教的神圣光暈；文藝復興時期，天空重返人性，變的祥和而又寧靜。浪漫主義時期，天空再次重返歷史的巨變、風云涌動的舞臺，它預示著舊時代在黃昏中沒落，新時代在清晨冉冉升起。也是在這段歷史中，“天空”變得尤為抒情，在夜空、曉月、晨霧、枯樹或建筑遺址中，流露出截然不同的的美學意象和精神世界。印象派終結(jié)了這段歷史，天空被以自然科學的視角重新看待，19世紀末的畫家們，在一天的不同時刻，畫下天空中光和空氣的作用。最終，萊特兄弟的飛機，終于讓天空不再屬于上帝，成了人類自由翱翔的領(lǐng)域，也因此現(xiàn)代主義完成了立體主義、未來主義的轉(zhuǎn)向。歷史的“天空”走向個人的“天空，成為烘托個人故事和主觀情感的自然寫照。

之后，《天空》系列總是在趙趙不同的個展中出現(xiàn)，它也因此多了一些極簡主義和觀念藝術(shù)的色彩，在展覽中以不同的情感和精神狀態(tài)的而存在。有時，它是抽象和永恒的化身，提示著展品之間所經(jīng)歷的數(shù)千年的歷史，以及在這段歷史之外，比現(xiàn)實更超脫的不變的恒古自然；有時，它以一種側(cè)面寫意的方式，顯現(xiàn)此刻的稍瞬即逝，歷史和時代的風云突變，時間總是短促的，一切即將被涌動的未來所吞噬。

2、

差不多在一個多月前，趙趙沿著京藏高速，開始了一場30多天旅行。它的起點是北京，往西途徑河北、內(nèi)蒙、寧夏、甘肅，再由甘肅抵達西寧，南下昌都、拉薩、日喀則、岡仁波齊山，最后由阿里折返。和飛機、火車的快捷不同，這場旅行更像是一場漫長的汽車行旅。從離開北京開始，穿過華北平原和內(nèi)蒙草原之后，海拔便一路攀升，空氣也越發(fā)稀薄，向上的行駛，越發(fā)靠近在北京往西望向的天空。

越往西去的風景，越是接近自然的磅礴。只是1萬多公里的行旅，對于開車的人而言，有些重復的單調(diào)，有時開上很久，窗外不過是一些相似的、荒蕪的、蒼茫的自然。車窗外，公路的起伏，山體的斗轉(zhuǎn)，讓天空和云朵的變化，成為這段行旅中最迷人而又壯闊的景色。沿途的飯店、旅館，開上四五百公里才能落腳的大通鋪，土灰的色彩，沉悶的大地，讓西行的天空顯得越發(fā)清亮和純潔。直至開始接近西藏，觸手可及的云朵，開始從高處壓來，它那么大，那么多，那么厚，形象如此的多變。你需要用多柔軟、大氣的詞匯，才能描述出天空中那無盡的浪漫與自由。最終，卻只能感嘆出“太漂亮了”這樣盡興而又本能的詞匯。

直到抵達岡仁波齊山，那個傳說中最靠近天空的地方，藏傳佛教中世界的中心，天空在旅途中有了全新的含義，它多了一些個人生命和修行的意味，它可以承載時間與人間，亦如藏地僧人一生的旅行。也是在這里，星空與天空開始并行，星夜與云朵環(huán)繞著圣山日夜交替。藏人與僧侶世世代代圍繞著岡仁波且山環(huán)繞祈禱，意為“轉(zhuǎn)山”，他們相信只要轉(zhuǎn)山一圈，便可以洗盡塵世的不幸；轉(zhuǎn)山10圈便可以在五百輪回中免去地獄之苦；轉(zhuǎn)108圈便可以今生得道成佛。轉(zhuǎn)山間不斷變化的天空，山頂終年的積雪在陽光照射下閃耀的奇異光芒，如此的奪人眼目，它和天空一樣，不需要任何故事、情節(jié)與人物，只是感受，便接近于宗教般的虔誠與驚嘆。

于是，幾件創(chuàng)作于這段旅行之后的《西山行旅》便成為對這段傳說和僧人旅途的寫照。揮灑的點，流淌的時空，不可重復的偶然，第一次在天空系列中出現(xiàn)。只是，和過去的作品相比，云朵與天空再也不需要刻畫，它們試圖擺脫對形象的描摹，以接近于自然的渾然與天成。

作為展覽的主題“天空星空”亦是寫意的，有著某種更宏觀和思辨的指向。它并非真實的存在，白日的藍天白云，怎么可能和夜晚的星空相遇？它們分屬于兩個不同的世界與時空，有著相異的景色與情感。但在趙趙這里，換一個視角，它的確是成立的，在天空和云層背后，在比幾萬英尺更遙遠的距離，便是星空與銀河的存在。我們夜晚所看到的星系，在東半球的白日被陽光遮蔽，卻在西半球的暗夜無比閃爍。某種意義上，天空星空系列并不是人的視角，而是像是哈勃望遠鏡那樣，穿越云層與天空，直抵更廣闊的宇宙，對于遙遠和可見之外的想象。

天空系列在經(jīng)歷了數(shù)年的變化之后，不再是由某個具體的現(xiàn)實故事所主宰。它從現(xiàn)實中逃逸，指向藝術(shù)史，指向曾經(jīng)的故事，又從這些故事提煉出某種抽象的意象，并將這種意象盡量的接近于某種類似于宗教儀式般遠行，以遠離形式主義的空乏。天空系列有著獨特的、抽象的詩意，卻又因為天空和現(xiàn)實之間隱秘的關(guān)系，具有某種厚重感。于是，天空系列意涵豐富，又簡潔凝練，它似乎無所訴說，卻又仿佛包羅萬象。

3、

1898年，天星小輪在香港維多利亞港開通，它和香港電車、太平山山頂纜車一起成為擁有百年以上歷史的交通工具。如今，天星小輪仍是眾多游客與市民穿梭于香港島和九龍半島的渡海工具。近百年間，這些日間奔跑在海灣之間船舶，卻為這座城市注入了另一種等待著被發(fā)現(xiàn)的景象：涌動的海面并不會留下任何船體劃出的痕跡，它和天空一樣，映襯著這座中西方文明交流的窗口，和那些無比燦爛的建筑景觀。

港灣之間濱海的景色，有種某種獨一無二，只屬于香港的詩意與魔力。維多利亞港有著一棟棟林立的摩天大樓，它們的玻璃幕墻像是一面反射的鏡子，一塊塊追惜往日的屏幕，挽留著上一刻的發(fā)生。白日里，太平洋風起云涌的云層，讓天空變化莫測，它仿佛成為海面的延伸，最終，天空與海面在高樓的玻璃幕墻中無邊界的交接，海天一色。而當夜幕降臨，閃爍的霓虹燈和城市斑斕的電子廣告牌，與繁忙的船舶留下的道道水紋，彼此點綴、映射，仿佛城市星空與海面的倒置，天空與星空奇妙地在維多利亞港的夜晚相遇、匯集。

某一瞬間，趙趙畫面中的那片“普魯士藍”，那些無法辨析是“星空”還是“天空”的顏色，畫中易逝的時間，隱藏的暗流，和這座海港一樣，既脆弱，又永恒。

關(guān)于藝術(shù)家

趙趙1982年生于中國新疆，現(xiàn)工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒介對現(xiàn)實題材以及藝術(shù)形態(tài)進行轉(zhuǎn)換，著重探討個體意識與其所處的社會領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會中的真實狀態(tài)。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互并存的態(tài)度。

近年來，趙趙大膽激進的藝術(shù)實踐贏得了國際社會的重視，他在上海龍美術(shù)館、重慶龍美術(shù)館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、北京松美術(shù)館、北京南池子美術(shù)館、北京今日美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館、柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術(shù)中心、北京當代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)文件倉庫等機構(gòu)舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構(gòu)的群展并被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、德國柏林亞洲藝術(shù)博物館、漢堡火車站當代藝術(shù)博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當代藝術(shù)館、意大利羅馬國立21世紀美術(shù)館、法國DSL基金會、西班牙卡斯特羅當代藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、香港西九龍文化區(qū)M+美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當代藝術(shù)中心、新世紀當代藝術(shù)基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當代藝術(shù)館、上海星美術(shù)館、上海明當代美術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、天津美術(shù)館、湖北美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、武漢大學萬林藝術(shù)博物館、2019烏鎮(zhèn)當代藝術(shù)邀請展、日本橫濱三年展等。

與路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、話梅Harmay、Venvennet等品牌也開展過多項藝術(shù)聯(lián)名合作。

2023年獲福布斯中國當代青年藝術(shù)家獎；2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家大獎；2017年其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為“橫濱三年展”海報、畫冊背景圖，同年趙趙被CoBo評選為中國藝術(shù)家Top10，并獲第十一屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。

關(guān)于策展人

崔燦燦，策展人，寫作者。