此次展覽是趙趙首次在北京舉辦的美術(shù)館級別個展，也是藝術(shù)家近年來最為集中的一次作品呈現(xiàn)。展覽由和藝術(shù)家持續(xù)共同工作的崔燦燦，擔任策展人。作為新藝術(shù)代表，趙趙的身份和實踐極其豐富和廣闊。他既是一位活躍且備受矚目的藝術(shù)家，又是紀錄片導(dǎo)演，古美術(shù)研究者，潮牌創(chuàng)立者。他所涉及的話題從中國傳統(tǒng)文化的再造，到現(xiàn)實時空的想象，以及對藝術(shù)潮流的回應(yīng)。
　　松美術(shù)館悠然的景色中，“綠色”成為生命力的象征，多方位地展示趙趙對時間、歷史以及人類關(guān)系的深刻理解，形成一個錯落有致、意味悠長的藝術(shù)故事。 　　綠色是序曲，也是趙趙全新的開篇。綠色同樣寓意過去的發(fā)生，趙趙幾年來蓬勃旺盛的創(chuàng)造力和遼闊的視野，亦如一片枝繁葉茂的森林，萬物生長于此，也興盛于此，孕育著生命力的無限持續(xù)，以及一切可能。
　　作為新藝術(shù)的代表，趙趙的身份和實踐極其豐富和多元。他既是一位活躍且備受矚目的藝術(shù)家，又是紀錄片導(dǎo)演，古美術(shù)研究者，潮牌創(chuàng)立者。他所涉及的話題從中國傳統(tǒng)文化的再造，到現(xiàn)實時空的挪移與想象，自我意識和感知的捕捉，形成對藝術(shù)潮流的獨特回應(yīng)。
　　展覽聚焦于趙趙2016——2019年間的作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作歷程中最為精彩的時段。三年間，現(xiàn)實和歷史中的肥沃土壤和充足的光芒、雨水，為趙趙的創(chuàng)作提供了不同的生長路徑。像是雨林中多向的植被，有些向著天空的方向，努力迎向陽光；有些在樹木間盤根錯節(jié)，橫向蔓延；有些只是努力向下，在土地的深處積蓄能量。
　　“綠色”多方位的展示了趙趙對時間、歷史以及人類關(guān)系的深刻理解，形成一個錯落有致、意味深長的藝術(shù)故事。故事分為三個篇章，由不同的視角和時空組成，它們短暫交匯，又彼此注視，形成獨一無二的線索與目光。
　　在第一篇章中，展示了趙趙創(chuàng)作中的自我意識和生命感知。繪畫成為探究趙趙自我隱喻的密鑰。不同的題材和對象，仿佛一面鏡子，折射出生命中各異的情形。自畫像是無數(shù)自我和瞬間的開始，父與子、桃子、竹筍、惡人與壽星暗示著藝術(shù)家生命軌跡中的多重境遇；女孩、歌手、敏感者、脫敏者、遲鈍者又將目光引向瞬息萬變的虛像現(xiàn)實，為觀眾再現(xiàn)了一個意識與感知交互流淌的星河。在這個篇章中，一個立體的人，在一瞥間，與永恒背道而馳，忽遠忽近，時而純潔，時而浪漫。
　　第二篇章，呈現(xiàn)了趙趙與歷史、社會之間的豐富關(guān)系。兩個盤子作為開篇，一簡一繁，兩種身份，形成歷史的不同結(jié)果。兩件西裝又將大的歷史敘述，拉回具體的家庭，兩代人價值觀的對峙和分歧，一封信和兩件西裝成了這段往事的物證。一邊的《中國梯》和展柜中陳列的文物標本，提示了中國傳統(tǒng)歷史觀在如今的延續(xù)，以大見小，一切皆是歷史的必然。另一邊的《一秒》，中止了歷史規(guī)律的許諾，以小見大，變幻，即興，不可復(fù)制，一切也是歷史的偶然。最后，《控制》作為這一章節(jié)的結(jié)局，也是寓言，在歷史的大與小，本初和控制之間，個體在歷史和社會的篇章中往復(fù)游蕩，逆水行舟，努力前行，卻總在歷史的回聲中找到答案。
　　第三篇章，展示了趙趙在萬事萬物中傾注的宇宙觀。蒼璧禮天，跨越七千年的時空，成為這段距離的開始。在這段時空里，星空上槍擊的痕跡，在刺繡的柔軟中逐漸彌合，時間得以被討論。黑色的柏油路中，“微不足道”的生命，成為彌留的花火，言語的巖石，認知不斷轉(zhuǎn)變。在趙趙的宇宙觀中，幾千年可長可短，萬事萬物皆有其裂縫。一段經(jīng)驗，會給予另一段經(jīng)驗啟示；一段歷史，也會因另一個迥然不同的事實的發(fā)生，再次鮮活地延續(xù)生命。
　　于是，綠色亦是象征，萬事萬物在歲末與伊始間，在寒雪和立春中，宛如松柏的蒼勁，自然而然，常青常綠。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　趙趙1982年生于中國新疆，2003年畢業(yè)于新疆藝術(shù)學院?，F(xiàn)工作生活于北京與洛杉磯。趙趙自始至終都持續(xù)著顛覆性的方式進行創(chuàng)作，他熱衷于利用各種藝術(shù)媒介對現(xiàn)實及其藝術(shù)形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn)，其各種領(lǐng)域的作品旨在探討個體自由意志的力量和權(quán)威控制的力度。他在創(chuàng)作中關(guān)注并且展現(xiàn)當代劇變中的中國，并且直面人類內(nèi)心的苦痛和壓力。其作品中不時出現(xiàn)威脅與風險的概念，暗喻當今中國和全球背景下人們的生活境遇，以及在現(xiàn)代社會中的短暫與無常。同時，作品也反映了他對集體主義與個人理想相互并存的思考。
　　近年來，趙趙大膽激進的藝術(shù)實踐贏得了國際社會的重視，他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺北大未來林舍畫廊、北京當代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)文件倉庫等機構(gòu)舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構(gòu)的群展以及收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術(shù)館、烏克蘭基輔平丘克藝術(shù)中心、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、德國柏林亞洲藝術(shù)博物館、漢堡火車站當代藝術(shù)博物館、意大利米蘭帕迪廖內(nèi)當代藝術(shù)館、意大利羅馬國立21世紀美術(shù)館、法國DSL基金會、西班牙卡斯特羅當代藝術(shù)中心、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、香港西九龍文化區(qū)M+美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當代藝術(shù)中心、新世紀當代藝術(shù)基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海當代藝術(shù)館、上海星美術(shù)館、上海明當代美術(shù)館、天津美術(shù)館、湖北美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、武漢大學萬林藝術(shù)博物館、“ 時間開始了” 2019烏鎮(zhèn)當代藝術(shù)邀請展，日本橫濱三年展等。2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術(shù)中國年度藝術(shù)家大獎。其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為2017“橫濱三年展”海報、畫冊的背景圖。同年趙趙被CoBo評選為中國藝術(shù)家Top10，獲第十一屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家提名獎，2014年被Modern Painters列為全球最值得關(guān)注的25位藝術(shù)家之一。
　　關(guān)于策展人
　　崔燦燦，一位活躍的獨立策展人，寫作者，曾獲CCAA中國當代藝術(shù)評論青年榮譽獎、《YISHU》中國當代藝術(shù)批評獎、藝術(shù)權(quán)力榜年度展覽獎、《藝術(shù)新聞》亞洲藝術(shù)貢獻獎林肯策展人提名、《當代藝術(shù)新聞》年度最佳藝術(shù)家個展、北京畫廊周最佳展覽獎、《藝術(shù)銀行》年度策展人等。崔燦燦策展的主要展覽從2012年開始，共計81場，群展包括夜走黑橋(2013)、鄉(xiāng)村洗剪吹(2013)、FUCKOFF II(2013)、不在圖像中行動(2014)、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)(2015)、十夜(2016)、萬丈高樓平地起(2017)、過年特別項目(2018)、策展課(2019)等。