展覽前言

作為生命形式的繪畫語言，并非外在的工作，而是生命與繪畫的互動，形成一個自創(chuàng)生的互動網(wǎng)絡(luò)，一種現(xiàn)代認知科學(xué)所言的Autopoiesis（自創(chuàng)生）的網(wǎng)絡(luò)動態(tài)系統(tǒng)，繪畫的自生轉(zhuǎn)化，乃是通過筆觸的相互作用，反復(fù)生產(chǎn)出自己的網(wǎng)絡(luò)，并且在涌現(xiàn)的整體中實現(xiàn)各個元素的彼此感應(yīng)，既處于網(wǎng)絡(luò)之中，又穿越其間，并且還可以在邊界上保持自由的逡巡，啟發(fā)繼續(xù)涌現(xiàn)的可能傾向。

一個成熟的畫家，就是在我們這個越來越虛擬網(wǎng)絡(luò)交織的時代，建構(gòu)個體生命形式的自我創(chuàng)生的形式語言，發(fā)明自己的涌現(xiàn)活力與想象空間。

經(jīng)過很多年意象風(fēng)景油畫的創(chuàng)作之后，趙俊忠開始進入繪畫語言更為純粹的探索，他開始舍棄形象，徹底放棄之前的手法，就從單純的線條開始，嚴格來說是“線符”的基本元素出發(fā)，就是一根短線，也是斷線，無盡的重復(fù)，因為筆觸的細微變化，以及藝術(shù)家無數(shù)次重復(fù)后帶來的靈巧，在畫面內(nèi)部形成了一個繁密又斑斕的網(wǎng)狀世界，此網(wǎng)狀世界就是藝術(shù)家個體的生命形式與自我創(chuàng)生的涌現(xiàn)形式：

線符在厚薄上的差異，在交織疊加中的通透，深度錯視的建構(gòu)與遮擋，筆觸力度的大小催生內(nèi)外的悖論感知，色彩的強弱形成錯雜又富有韻律的變化，尖銳的凸顯和柔和的融合差異形成微妙的深度觸覺，交織成看似嚴密的網(wǎng)狀，但其中又有著自由的穿越空隙，而且，在平面內(nèi)在深度與外在凸起之間，讓線符在散亂與聚合之間，在嚴密制作與詩意氛圍之間，涌現(xiàn)出從未有過的強度與詩意。

——夏可君

趙俊忠的繪畫在細碎的網(wǎng)狀與整體氣氛之間，

在平面的平面性與深度的錯視之間，

在平面本身及其凸起之間，

畫家制造了多重的錯覺，

讓平面繪畫具有了某種立體的物性感，

制造出多維的平面錯視與反差的觸感。

此次展覽展出了藝術(shù)家趙俊忠

近5年內(nèi)創(chuàng)作的50件作品，

包含繪畫、雕塑等。

《異動》系列有對過去具象寫意的部分延續(xù)，保留了意象的“場境”，氤氳虛幻中置入形色各異的線符，借模糊與清晰、虛無與實在的共存對抗，以求呈現(xiàn)一個真實存在的錯位空間。

《隱》系列是《異動》系列的深入和延展，僅保留了線符，畫面構(gòu)成元素更趨純粹。元素單一，但結(jié)構(gòu)復(fù)雜。使用線符無限層級的覆蓋，最后的呈現(xiàn)的是無數(shù)線符的重疊堆積，相互的錯位、遮擋、疊壓。線符由一條、兩條到N條，一點點鋪滿畫面；再一層、兩層到N層。最終是時間的演繹，生命的記錄。

《穹》的系列繪畫更為獨特，就不再是二維平面以及平面內(nèi)部的深度錯視，而是平面的外部凸起，一種外向凸起的微妙錯覺，與之前的沉入內(nèi)部空間的浩瀚，形成對比與反轉(zhuǎn)。藝術(shù)家綜合運用了獨特的材質(zhì)，利用丙烯的薄透與樹脂的厚度，產(chǎn)生一種凸起的觸感，一種涌起的運動，一種誘惑的觸感。

《穹》和《潤》系列作品在保持了《隱》系列的創(chuàng)作思路和制作程式的同時做了新的嘗試，打破繪畫的二維平面，擴展到三維空間。

尤其是《潤》系列，已徹底離開墻面，是繪畫與雕塑的深度結(jié)合。以圓潤曲面為基本造型元素的整體外觀結(jié)合表面繪畫，潤色于體，蘊透著東方文化的含蓄內(nèi)斂。

藝術(shù)家介紹

趙俊忠

1972年 出生于山東青州
1994年 畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院
1996-2005年 上海陳逸飛藝術(shù)工作室
2010年 北京中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院基礎(chǔ)部研究生班學(xué)習(xí)
2011年 北京中央美術(shù)學(xué)院油畫系研修班學(xué)習(xí)

展覽經(jīng)歷

個展：
2021年 “涌現(xiàn)”趙俊忠個展 北京共同藝術(shù)中心
2017年 “蒙幻—趙俊忠作品展”，上海美博藝術(shù)中心
2016年 “趙俊忠油畫作品展”，上海上方花園
2015年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫作品展”，上海油畫雕塑院美術(shù)館
2014年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫作品展”，山東東營黃河美術(shù)館
2014年 “狀態(tài)—趙俊忠油畫作品展”，北京今日美術(shù)館
聯(lián)展：
2022年 《倫敦當(dāng)代 2022 – 第 4 版》藝博會 英國倫敦 THE LINE Contemporary Art Space
2022年 覺醒的聲音——巴黎當(dāng)代藝術(shù)評審展 法國巴黎Galerie Francis Barlier
2022年 LONDON OPEN ART 英國倫敦 The Holy Art Gallery
2022年 Vogue 4th Edition 英國倫敦 Boomer Gallery
2021年 邊界—當(dāng)代藝術(shù)作品展 上海新華中心
2019年 預(yù)見—當(dāng)代名家作品展
2019年 “無形未象”當(dāng)代藝術(shù)作品展
2018年 “美的邂逅”國際當(dāng)代藝術(shù)作品展，上海雨虹藝術(shù)中心
2018年 慶祝改革開放四十周年—山東油畫作品展，山東美術(shù)館
2015年 第八屆AAC藝術(shù)、生態(tài)、觀察巡展美國站
2014年 第八屆AAC藝術(shù)、生態(tài)、觀察巡展新加坡站
2014年 “多向度、破碎時代的散點探索”—2014青年藝術(shù)家計劃
2014年 “嬗變”—中央美術(shù)學(xué)院油畫系第十七屆研究生主要課程班八人作品展
2014年 “藍調(diào)之尋”新西蘭寫生藝術(shù)之旅畫展”
2013年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系研修班，同年參加“鳳凰中國-青年藝術(shù)家計劃2012-2013”畫展

2008年 上海國際裝飾藝術(shù)展

防疫要求須知

所有觀眾都必須持有綠色“隨申碼”以及72小時內(nèi)（從采樣時間起算）核酸陰性證明方可入場，并根據(jù)要求掃描“場所碼”。