香格納上海（西岸）榮幸推出藝術(shù)家蘇暢個(gè)展《讓時(shí)間穿過》，展覽將于2024年5月18日開幕，呈現(xiàn)蘇暢近年的雕塑新作，同時(shí)也是香格納畫廊西岸空間的最后一個(gè)展覽。

蘇暢近年松散的工作游蕩在城市與自然之中，探索隱藏在城市與自然之中的無意識運(yùn)動(dòng)，在面對不斷變化的外部環(huán)境中工作并作出反應(yīng)。

新系列的作品是藝術(shù)家對河流運(yùn)動(dòng)“姿態(tài)”的理解。在河床、小島、溪流，坡地淹沒與露出之際，在歷經(jīng)多重置換、類比與轉(zhuǎn)位后，人與物的姿態(tài)得以延伸，并形成態(tài)度。在《島》（2024）中，扁平的、放大的、翻折的材料是“我”與空間之間的感知投射，“不可見”的部分得以在雕塑中表達(dá)。由此，《自我閱讀》（2024）中的自我形象則因上述跨物種的“諸多自我生態(tài)”（ecology of selves）而被再次確認(rèn)，并與藝術(shù)家以獨(dú)立工作為基礎(chǔ)的“臨時(shí)的結(jié)構(gòu)”系列創(chuàng)作形成呼應(yīng)，而這些作品得以在畫廊西岸空間變動(dòng)的最后一刻得以展出，像是端坐著對流淌而過的黃浦江的一種遙望。

蘇暢的雕塑并非“結(jié)果”，而是混雜著經(jīng)驗(yàn)與記憶的“過程”，是“讓時(shí)間穿過”的通道，一種可供進(jìn)入（與逃脫）的中介/臨時(shí)結(jié)構(gòu)。在觀眾對作品的凝視中，在藝術(shù)家將自身創(chuàng)作放置于更廣袤時(shí)空范疇的態(tài)度中，雕塑與外界流變的關(guān)系正被不斷重塑。

關(guān)于藝術(shù)家

蘇暢，1985 年出生并成長于上海，2007年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系。蘇暢堅(jiān)定地使用雕塑語言并以此作為自己藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的載體。對雕塑內(nèi)在性的重新理解和獨(dú)立實(shí)踐貫穿了持續(xù)不斷的工作。他希望以簡單的日常視覺元素為基礎(chǔ)，消化并產(chǎn)生新的語言。并用這些作品審視著在面對公共性和個(gè)人焦慮的交錯(cuò)中人在其中的徘徊，及這種模糊的行為在心理上書寫下的痕跡。

近期個(gè)展包括：讓時(shí)間穿過，香格納上海（2024）；連續(xù)呼吸，天臺藝術(shù)季vol.1，復(fù)星藝術(shù)中心，上海（2021）；洞，香格納M50，上海（2021）；雕塑實(shí)驗(yàn)，西岸博覽會特展單元，上海（2020）；一個(gè)臨時(shí)空間，四方當(dāng)代美術(shù)館項(xiàng)目空間，上海（2018）；出口，廣東美術(shù)館，廣州（2018）；呼吸，AIKE，上海（2017）；小徑，東畫廊，上海（2015）。近期主要群展包括：漫長的瞬間，無·集小白樓，上海（2022）；冶園 永續(xù)，安邸，上海（2022）；