2024年1月27日至4月28日，北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)一場(chǎng)關(guān)于意志、希望、記憶與想象的展覽—— “夢(mèng)想時(shí)間” 。展覽邀請(qǐng)十五位（組）來(lái)自世界各地的藝術(shù)家和藝術(shù)家組合，通過(guò)包含繪畫(huà)、雕塑、攝影、影像、裝置、表演等多種形式的作品，探究夢(mèng)的豐富涵義并共同參與對(duì)主體性和賦權(quán)的探索。參展藝術(shù)家包括：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)、陳泳因、亞莉桑德拉·杜曼諾維、馮至炫、提達(dá)·海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安、斯凱·霍平卡、克里斯汀·孫·金、馬秋莎、伊西婭爾·歐卡麗茲、彭祖強(qiáng)、單慧乾、曹晶、王伊芙苓韜程、王裕言、徐冠宇。本次展覽由UCCA策展人方言策劃。

在展覽中，當(dāng)下的“所思所夢(mèng)”時(shí)而化為一種心理學(xué)和社會(huì)歷史性的虛構(gòu)之夢(mèng)景，又投射出對(duì)未來(lái)世界飽含情感與想象的愿景。在一個(gè)充滿(mǎn)考驗(yàn)的當(dāng)下，藝術(shù)能為我們揭示什么？展覽將嘗試通過(guò)不同代際的藝術(shù)家作品，向觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的當(dāng)下世界面貌中想象所發(fā)揮的力量：UCCA邀請(qǐng)美國(guó)藝術(shù)家克里斯汀·孫·金以其標(biāo)志性的視覺(jué)語(yǔ)言在西展廳空間創(chuàng)作一件場(chǎng)域特定的墻繪作品，試圖構(gòu)建一個(gè)由夢(mèng)想引出的相遇之地，并提示多種感知方式所介入的藝術(shù)史書(shū)寫(xiě)的可能。陳泳因在她的《半夢(mèng)》項(xiàng)目中通過(guò)不同形式的作品，在夢(mèng)的分享中，創(chuàng)造陌生之人的相遇、共情與聯(lián)結(jié)。

四組作品在UCCA新展廳向觀眾展開(kāi)世界不同地區(qū)個(gè)體的敘事。伊西婭爾·歐卡麗茲在作品《雕像》中，通過(guò)與雕塑對(duì)話(huà)的行為表演，帶領(lǐng)觀眾緩緩進(jìn)入主體性的世界。她在《夢(mèng)的日志》中將自己的夢(mèng)的內(nèi)容以文字的形式記錄下來(lái)，并在展覽開(kāi)放期間進(jìn)行一次現(xiàn)場(chǎng)分享。斯凱·霍平卡的影片《口耳相傳》致敬了美國(guó)藝術(shù)家、攝影師荷利斯·法朗普頓（Hollis Frampton）于1970年代創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)影片，并結(jié)合自己創(chuàng)作的詩(shī)文，講述了一段交織著歷史和情感的故事。

海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安共同創(chuàng)作的全新系列紙上畫(huà)作，充滿(mǎn)了對(duì)親人與友人的愛(ài)與懷念，他們的創(chuàng)作亦呼應(yīng)了徐冠宇在長(zhǎng)期的攝影創(chuàng)作系列《外籍人口》中對(duì)移民生活的某種親歷和見(jiàn)證，并揭示人們對(duì)美好生活的想象。

展覽在中展廳構(gòu)建了一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代能量相交織的場(chǎng)域：艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內(nèi)共同創(chuàng)作充滿(mǎn)想象的畫(huà)作《水之妖靈》， 以“救贖”一條家鄉(xiāng)深受污染的河流，透露出薩滿(mǎn)式呼喚的力量。馮至炫在某種熱工業(yè)廢墟中制造出的樹(shù)脂造機(jī)械臂和古代貨幣、生物材料等相結(jié)合的雕塑作品與之一道，講述折疊遠(yuǎn)古和后人類(lèi)時(shí)代的技術(shù)神話(huà)與貿(mào)易史。

曹晶則在她通過(guò)翻制瓷器所構(gòu)建的一個(gè)反時(shí)序的背景中，探索東西方之間的歷史互動(dòng)，過(guò)去與未來(lái)的交融，以及后全球化文化中不斷演變的身份。王伊芙齡韜程在《引用的意象（一）》和《引用的意象（四）》中，借由小說(shuō)《查泰萊夫人的情人》中不乏成見(jiàn)的句子，引出對(duì)這些命題更具當(dāng)代立場(chǎng)的評(píng)述，她對(duì)語(yǔ)言和語(yǔ)境創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換和挪用，既富于幽默與詩(shī)性的直覺(jué)，亦將水墨、書(shū)法等媒介從簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)源流與臨摹復(fù)制程式中解放出來(lái)。

杜曼諾維創(chuàng)作的一組以貝爾格萊德之手為原型的雕塑，將與一段深受薩迪·普蘭特的賽博女性主義著作《零與一》啟發(fā)的技術(shù)發(fā)明時(shí)間線相疊置，探索了女性與科學(xué)技術(shù)歷史的親密關(guān)系。馬秋莎的最新作品《海上窗》——在一個(gè)可移動(dòng)的櫥窗內(nèi)通過(guò)挪用、編排與重構(gòu)歷史物件，使得物件的歷史確定性發(fā)生游移生成出若干想象的路徑，并連同背后所蘊(yùn)藏的生產(chǎn)與貿(mào)易流轉(zhuǎn)、集體記憶以及個(gè)人情感都被一一激活。

彭祖強(qiáng)在最新作品《自動(dòng)更正》中，通過(guò)流行音樂(lè)思考文化情感中的他者身份，搖擺于不斷交替更正于集體之夢(mèng)中的“你”和“我”，引起人們對(duì)思想和情感世界的外延、回憶及其脆弱性的思考。王裕言的全新影像裝置作品《熟睡的世界轉(zhuǎn)過(guò)身來(lái)》結(jié)合大量的現(xiàn)成影像素材，描繪了一個(gè)虛構(gòu)世界中的人造照明工程，引起人們對(duì)技術(shù)神話(huà)的反思。

在展覽的尾聲，單慧乾通過(guò)作品《全部都係你》分別扮演了男團(tuán)中的四名成員，每個(gè)角色以不同的態(tài)度體現(xiàn)出超越人造二元的多重身份，揭示偶像文化的造夢(mèng)機(jī)制背后欲望及情感結(jié)構(gòu)的共通。

在這個(gè)充滿(mǎn)挑戰(zhàn)的當(dāng)下，我們是否有勇氣想象未來(lái)的生活模式？如何將當(dāng)下的現(xiàn)狀理解為一種不同生命的共存狀態(tài)，并在這種復(fù)雜性中找到一個(gè)人類(lèi)可以去向的地方？觸及上述諸問(wèn)題所進(jìn)行的實(shí)踐中，藝術(shù)家們既采取了多樣的媒材選擇，又在各自的個(gè)性和與他者共生的世界中分享著彼此的經(jīng)歷和感受。本次展覽亦是“新傾向”系列之后美術(shù)館再度聚焦當(dāng)代前沿藝術(shù)創(chuàng)作的中型主題群展之一，其中不乏才華橫溢的中外藝術(shù)家的精彩作品——這亦是他們中的許多人第一次在國(guó)內(nèi)機(jī)構(gòu)亮相。

關(guān)于藝術(shù)家

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艾絲利·喬烏肖魯

Asl? C?avus?og?lu

1982年出生于伊斯坦布爾。艾絲利·喬烏肖魯?shù)乃囆g(shù)實(shí)踐檢視諸多文化與歷史事實(shí)被個(gè)體轉(zhuǎn)化、表征及闡釋的方式。通過(guò)使用不同的媒介，喬烏肖魯經(jīng)常在她的項(xiàng)目中假定闡釋者、寫(xiě)作者或促進(jìn)者的角色，以凸顯我們共有歷史的脆弱和主觀本性。

近期個(gè)展包括：“隱生狀態(tài)”（巴雷拉協(xié)會(huì)，都靈，2022）；“粉如包菜，綠猶洋蔥，藍(lán)若橙子”（EK B?Ç YE ?Ç, 伊斯坦布爾，2021; 卡蒂斯基金會(huì)，巴黎，2020）；“輕推那一聲”（馬薩諸塞現(xiàn)代藝術(shù)博物館，馬薩諸塞州，2020）；“石處”（新美術(shù)館，紐約，2018）；“紅/紅”（阿拉伯現(xiàn)代藝術(shù)博物館，卡塔爾，2016）；“在不同評(píng)價(jià)中——小莫斯科”（羅德島藝術(shù)學(xué)院博物館，普羅維登斯市，2014）；“石頭的對(duì)話(huà)”（ARTER，伊斯坦布爾，2013）；“三幕中的謀殺”（德?tīng)柗颇然饡?huì)，倫敦，2013）。曾參加由以下機(jī)構(gòu)舉辦的群展和雙年展：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北戴河，2022）；東京宮（巴黎，2020）；現(xiàn)代博物館（斯德哥爾摩，2017）；里沃利當(dāng)代藝術(shù)博物館（都靈，2019 & 2017）；第十一屆歐洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展（蘇黎世，2016）；第十四屆伊斯坦布爾雙年展（伊斯坦布爾，2015）；新當(dāng)代藝術(shù)博物館三年展（紐約，2015）；Witte de With當(dāng)代藝術(shù)中心（鹿特丹，2014）；應(yīng)用藝術(shù)博物館（維也納）和Perfoma 11雙年展 (紐約，2011)。她的作品被眾多國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，例如：Arter （伊斯坦布爾）、大英博物館（倫敦）、里沃利當(dāng)代藝術(shù)博物館（都靈）、阿拉伯現(xiàn)代藝術(shù)博物館（卡塔爾）、紐約當(dāng)代藝術(shù)中心（紐約）和卡蒂斯基金會(huì)（巴黎/舊金山）。

因吉•艾薇內(nèi)

?nci Eviner

因吉·艾薇內(nèi)出生于安卡拉，現(xiàn)生活和工作于土耳其伊斯坦布爾。艾薇內(nèi)從國(guó)家美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系畢業(yè)后，在米瑪爾錫南大學(xué)藝術(shù)系攻讀博士學(xué)位，并于 1992 年獲得學(xué)位。她在2017 年獲得了沙迦藝術(shù)雙年展的獎(jiǎng)項(xiàng)（13 獎(jiǎng)）。在艾薇內(nèi)的整個(gè)職業(yè)生涯中，她還受邀參加了佛羅里達(dá)州勞申伯格基金會(huì)、美國(guó)紐約 ISPC國(guó)際藝術(shù)工作室、巴黎 SAM 藝術(shù)項(xiàng)目等舉辦的藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。

艾薇內(nèi)最重要的展覽之一是威尼斯雙年展土耳其館（威尼斯，2019），另一個(gè)是她在土耳其伊斯坦布爾現(xiàn)代博物館舉辦的回顧展 "誰(shuí)在你里面？"（伊斯坦布爾，2016）。她還在一些重要的個(gè)展中展出了自己的作品，如在迪里馬特畫(huà)廊舉辦的 "女神與客旅"（伊斯坦布爾，2022）；內(nèi)夫畫(huà)廊的 "未露端倪"（伊斯坦布爾，2017）；紐約繪畫(huà)中心的 "蹺家女孩"（紐約，2015）；法國(guó)巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館的 "破碎的宣言"（巴黎，2011）；白教堂畫(huà)廊禮堂藝術(shù)的 "后宮"（倫敦，2009）。艾薇內(nèi)還參加了全球多個(gè)雙年展，包括利物浦雙年展（2018）、光州雙年展（2018）和第 13 屆伊斯坦布爾雙年展（2013）。

陳泳因

1987年出生于香港，現(xiàn)居住于紐約。她是一名專(zhuān)注于社會(huì)實(shí)踐的多媒體藝術(shù)家。陳泳因大學(xué)時(shí)期主修視覺(jué)傳達(dá)，其后修讀攝影，并于2021年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)教育碩士學(xué)位。陳泳因在自己的作品中主要重新檢視了人際關(guān)系與物質(zhì)性之間的張力，并通過(guò)收集、篩選和重組日常生活片段，探索個(gè)體如何與集體和個(gè)人回憶互動(dòng)的方式。陳泳因善于為特定場(chǎng)域創(chuàng)作裝置作品、公共項(xiàng)目及虛擬項(xiàng)目，以及使用圖像、雕塑、物體、聲音和表演等表現(xiàn)方式與廣泛的個(gè)人進(jìn)行合作。

陳泳因曾于奧地利林茲電子藝術(shù)節(jié)（林茲，2022）、時(shí)代美術(shù)館（廣州）,、Art Omi（紐約)及 Para Site（香港）等機(jī)構(gòu)展出其作品。2023年, 陳泳因受大館當(dāng)代美術(shù)館委約創(chuàng)作虛擬空間V倉(cāng)項(xiàng)目“小酌一夢(mèng)”。同年，她被《藝術(shù)世界 ArtReview》選為“未來(lái)之星”之一。2021年, 她成為Eyebeam Fellow，并入圍第四屆現(xiàn)代汽車(chē)集團(tuán)設(shè)立的VH Award。此外，陳泳因還被《Cultured》雜志評(píng)選為2021年度年青藝術(shù)家。

亞莉桑德拉•杜曼諾維

Aleksandra Domanovi?

艾莉桑德拉·杜曼諾維是一位生活在柏林的藝術(shù)家和電影制片人。在其職業(yè)生涯中，杜曼諾維持續(xù)在雕塑、視頻、版畫(huà)和數(shù)字藝術(shù)作品中探索科技、歷史和身份之間的關(guān)系。藝術(shù)家采用自傳式的方法，時(shí)常對(duì)其出生國(guó)南斯拉夫的復(fù)雜歷史進(jìn)行思考。她即將在維也納美術(shù)館舉辦大型個(gè)展（2024）；近期將在以下機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括米蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2019）、克利夫蘭現(xiàn)代藝術(shù)館（2018）、波恩聯(lián)邦美術(shù)館（2017）和利茲亨利摩爾學(xué)院（2017）等。

馮至炫

1993年出?于溫州，現(xiàn)生活和工作于北京，2015年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系，2018年畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院雕塑系。多元的?活與藝術(shù)經(jīng)歷不斷激發(fā)馮?炫的創(chuàng)作靈感，他的作品通過(guò)?虛構(gòu)的材料層次喚起?化共鳴，并利用?常肌理中的隱藏物料進(jìn)?造史?動(dòng)。?化元素從?度個(gè)性化的材料形態(tài)中涌現(xiàn)，在歷史和即興敘事之間轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出超越特定時(shí)空的普世價(jià)值。他的雕塑裝置始終表現(xiàn)出?種張?，將神話(huà)、技術(shù)、生態(tài)及太空想象等元素動(dòng)態(tài)融合。對(duì)他來(lái)說(shuō)，材料既是?化的粘合劑，也是抵抗的結(jié)果。他的每件作品都充滿(mǎn)對(duì)當(dāng)代城市環(huán)境與??性化?產(chǎn)的“反抗”痕跡。在游牧式的創(chuàng)作與展覽過(guò)程中，馮至炫不斷建立縱向體驗(yàn)的?主結(jié)構(gòu)，在熱?業(yè)廢墟拾遺的過(guò)程中孕育出以人為本的生態(tài)想象力。

馮至炫曾經(jīng)參與的個(gè)展與群展包括“?配者”（沒(méi)頂畫(huà)廊，上海，2023）；“?范：做決定技術(shù)的藝術(shù)”（復(fù)星藝術(shù)中?，上海， 2023）；“幻覺(jué)亂碼”（頌藝術(shù)中?，北京，2023）；“我們從別?那?借夢(mèng)想，像債?樣”（沒(méi)頂美術(shù)館，上海，2022）；“燃冉藝術(shù)季——回環(huán)之歌”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，上海，2022）；“晦暗里，身體循光深潛”（北丘當(dāng)代美術(shù)館，南京，2022）；“春天狂想曲”（?杜藝術(shù)中?，北京，2022）；“USB多端?鏈接展”（沒(méi)頂畫(huà)廊、Gallery Func、喬空間、in the Park， 上海，2021）；“雪虐風(fēng)饕”（Auto，瑞士，2021）；“世襲領(lǐng)地”（寶?美術(shù)館，上海，2021）；”重逢島X——看見(jiàn)的與看不見(jiàn)的”（原·美術(shù)館，重慶，2021）；“A truck is parked in the grass near a tree in doubt”（紐倫堡—埃爾蘭根孔院藝術(shù)空間，紐倫堡，德國(guó)，2020）；“全球客廳”（寄存處，上海，2019）。

提達(dá)•海希彌

Tirdad Hashemi

1991 年出生于伊朗德黑蘭，生活和工作于巴黎、德黑蘭和柏林之間。海希彌善于利用手邊的創(chuàng)作工具讓人們?cè)谛》募埳?，抑或是?huà)布上躁動(dòng)、聚集、甚至爆發(fā)。有時(shí)，其似乎擺脫了一切束縛和常規(guī)，有時(shí)，其又在慣常的禮儀規(guī)則中窒息，并對(duì)所謂的善意社會(huì)連連作嘔。用其自己的話(huà)說(shuō)，藝術(shù)家可能不是 "居住在街頭的活動(dòng)家，而是其所選擇的生活方式的活動(dòng)家"。藝術(shù)是其唯一的必需品，是其真正的家。只有在這里，其才能充分表達(dá)自己。只有在這里，其才能同時(shí)成為自己和他人，因?yàn)樵谶@個(gè)空間里，一切皆有可能。

其近期個(gè)展包括 "提達(dá)·海希彌：被困的搖籃曲"（gb agency，巴黎，2023）；"在線：提達(dá)·海希彌"（gb agency，巴黎，2022）；"微風(fēng) 5：提達(dá)·海希彌：濕透的塑料，脆弱的心"（gb agency，巴黎，2021）。群展包括 "Frac基金會(huì)四十周年紀(jì)念展 "（法國(guó)羅曼維爾，2023）；"蝎子鼻煙盒：酷兒小說(shuō)的視覺(jué)之旅"（瑪麗亞·特蕾莎堡，羅馬尼亞泰梅什，2023）；"從他們的時(shí)代起"（法國(guó)敦刻爾克，2023）；"逃亡者"（伊夫里當(dāng)代藝術(shù)中心，法國(guó)塞納河畔伊夫里，2022）；"極度敏感"（法國(guó)布雷斯特當(dāng)代藝術(shù)中心，2022）；"身體與佳作"（巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2022）；"在溫暖的夜色中"（Marcelle Alix畫(huà)廊，巴黎，2021）。其作品還在一些藝博會(huì)展出，如巴黎+巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì) 2023 & 2022（瑞士巴塞爾，2023 & 2022）；巴黎藝術(shù)博覽會(huì) 2023 & 2022（巴黎，2023 & 2022）；FIAC 2021（巴黎，2021）。

蘇菲亞•艾芳尼安

Soufia Erfanian

1990年出生于伊朗馬什哈德，是一位生活在柏林的藝術(shù)家，曾在馬什哈德的阿扎德大學(xué)學(xué)習(xí)建筑學(xué)，后在位于法蘭克福應(yīng)用科學(xué)大學(xué)攻讀機(jī)械工程專(zhuān)業(yè)。自十年前移民德國(guó)，她不斷遷居于不同城市和各處公寓。這種永久性的變化塑造了她對(duì)“家”這一概念的理解，并引導(dǎo)她通過(guò)藝術(shù)探索“家”的意義。她在藝術(shù)中找到了自己真正的興趣所在。艾芳尼安將藝術(shù)作為一種生存和表達(dá)方式，并借其掙脫了時(shí)間、地點(diǎn)和社會(huì)期望的桎梏。

艾芳尼安作品的核心是對(duì)人與人之間相互聯(lián)結(jié)的深切渴望。她的畫(huà)作捕捉了群體的喜怒哀樂(lè)、激情與深思，反映了他們的故事、情感和掙扎。她在作品中凝煉了這些經(jīng)歷，剝離了不必要的細(xì)節(jié)以揭示人類(lèi)情感的本質(zhì)。艾芳尼安意圖通過(guò)自己的藝術(shù)與他人建立聯(lián)結(jié)，傳遞他們的情感，并揭開(kāi)人類(lèi)生存的復(fù)雜面紗。她的作品是意義深遠(yuǎn)的敘事媒介，以及藝術(shù)與人類(lèi)情感間紐帶的化身。在這個(gè)充滿(mǎn)活力、不斷變化的世界中，艾芳尼安的藝術(shù)作品持續(xù)引發(fā)共鳴，鼓勵(lì)觀眾回顧自己對(duì)家、歸屬感和人性本質(zhì)的體驗(yàn)。

斯凱•霍平卡

Sky Hopinka

斯凱·霍平卡（圣語(yǔ)族佩昌加部落路易塞諾印第人）1984年出生于華盛頓州芬代爾，在加利福尼亞州棕櫚泉和河濱縣、俄勒岡州波特蘭和威斯康星州密爾沃基生活過(guò)數(shù)年。在波特蘭，他學(xué)習(xí)并教授奇努克混合語(yǔ)，這是一種源自哥倫比亞河流域下游的語(yǔ)言。他的視頻、照片和文字作品以個(gè)人對(duì)原住民家園和風(fēng)景的視角為中心，聚焦于如何將語(yǔ)言作為通過(guò)個(gè)人、紀(jì)實(shí)和非小說(shuō)形式表達(dá)文化的一種載體。

他的作品曾在多個(gè)電影節(jié)上放映，包括圣丹斯電影節(jié)、多倫多國(guó)際電影節(jié)、安娜堡電影節(jié)、考蒂桑電影節(jié)、觀點(diǎn)國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)和紐約電影節(jié)。作品曾參加2017年惠特尼雙年展、2018年前沿國(guó)際三年展和2021年新奧爾良展望5。他是2019年惠特尼雙年展的客座策展人，并參加了蓬皮杜中心的全球都市#2。曾于2020年在巴德學(xué)院策展研究中心以及2022年在法國(guó)阿爾勒的盧瑪基金會(huì)藝術(shù)中心舉辦過(guò)個(gè)展。2018 年至 2019 年擔(dān)任哈佛大學(xué)拉德克利夫高級(jí)研究所研究員、2019 年圣丹斯非虛構(gòu)類(lèi)藝術(shù)研究員、2019年藝術(shù)事務(wù)研究員、2020年阿爾珀特電影/視頻獎(jiǎng)獲得者、2020年古根海姆獎(jiǎng)獲得者研究員，并且是 2021 年Forge原住民藝術(shù)項(xiàng)目研究員。2022 年秋，因其作為視覺(jué)藝術(shù)家和電影制片人的工作而獲得麥克阿瑟“天才獎(jiǎng)”。

克里斯汀•孫•金

Christine Sun Kim

克里斯汀·孫·金是一位駐柏林的美國(guó)藝術(shù)家。在她的實(shí)踐中，克里斯汀·孫·金通過(guò)解構(gòu)聲音政治，探索口頭語(yǔ)言如何作為一種社交貨幣流通，從而關(guān)注聲音在社會(huì)中的運(yùn)作。音樂(lè)記譜法、書(shū)面語(yǔ)言、信息圖表、美國(guó)手語(yǔ)（ASL）、身體的使用和巧妙安插的幽默，這些都是她作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素。通過(guò)繪畫(huà)、表演、影像和大型壁畫(huà)等媒介，克里斯汀·孫·金探索了她與口語(yǔ)、人造環(huán)境和社會(huì)環(huán)境、以及與世界的關(guān)系。

克里斯汀·孫·金曾在眾多國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦展覽和表演，其中包括：光州雙年展（2023）；Secession（維也納，2023）；皇后區(qū)藝術(shù)博物館（紐約，2022）；紐約繪畫(huà)中心（2022）；MMK法蘭克?，F(xiàn)代藝術(shù)博物館（2021）；曼徹斯特國(guó)際藝術(shù)節(jié)（2021）；劍橋麻省理工理斯特視覺(jué)藝術(shù)中心（2020）；紐約惠特尼雙年展（2019）；奧爾布賴(lài)特-諾克斯美術(shù)館（布法羅，2019）；芝加哥藝術(shù)博物館（2018）；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2017）；De Appel藝術(shù)中心（阿姆斯特丹，2017）；柏林雙年展（2016）；上海雙年展（2016）；紐約MoMA PS1館（2015）；紐約MoMA（2013）等。克里斯汀·孫·金是福特基金會(huì)與梅隆基金會(huì)旗下的首屆“殘障未來(lái)獎(jiǎng)金”獲得者之一，也是TED資深研究員（TED Senior Fellowship）和麻省理工學(xué)院媒體實(shí)驗(yàn)室研究獎(jiǎng)金（MIT Media Lab Fellowship）獲得者。其作品被許多重要機(jī)構(gòu)收藏，包括：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯藝術(shù)博物館、泰特不列顛美術(shù)館、史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等。她的作品由François Ghebaly畫(huà)廊（洛杉磯）和空白空間（北京）共同代理。

馬秋莎

1982年出生于北京，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，2008年畢業(yè)于美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)電子綜合藝術(shù)專(zhuān)業(yè)，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。她的個(gè)展曾在英國(guó)Middlesbrough Institute of Modern Art 、OCAT西安、北京公社、曼切斯特華人藝術(shù)中心、北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、北京泰康空間舉行。她的作品曾于德國(guó)戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)中心、洛杉磯郡美術(shù)館、香港大館當(dāng)代美術(shù)館、芝加哥大學(xué)斯瑪特藝術(shù)博物館、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心、上海chi K11美術(shù)館、香港Para/Site、法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心、德國(guó)卡爾斯魯爾藝術(shù)與媒體中心、英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館、加州橘郡美術(shù)館、土耳其Borusan Contemporary、佛羅里達(dá)坦帕藝術(shù)博物館、佛羅里達(dá)圣彼得斯堡美術(shù)館、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、美國(guó)休斯頓當(dāng)代美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館、紐約International Studio & Curatorial Program、俾?tīng)柛鶉?guó)際藝術(shù)基金會(huì)和挪威斯塔萬(wàn)格美術(shù)館等多處展出。馬秋莎曾被提名“皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)”（2014）及“第七屆AAC藝術(shù)中國(guó)-年度青年藝術(shù)家”（2017、2013）。

伊西婭爾•歐卡麗茲

Itziar Okariz

1965年出生于西班牙，現(xiàn)生活于紐約和圣塞瓦斯蒂安 。歐卡麗茲是一位注重行為和表演的藝術(shù)家，她質(zhì)疑規(guī)范語(yǔ)言的方式以及定義我們的符號(hào)的產(chǎn)生。她的作品——聲樂(lè)表演、即時(shí)行為、錄像、裝置和文字作品——檢視了建筑、地域、身體、儀式、性和符號(hào)學(xué)之間的聯(lián)系。她的作品往往與女性主義實(shí)踐、朋克搖滾以及針對(duì)性別構(gòu)建規(guī)范的酷兒批判密切相關(guān)。近年來(lái)，她與其他藝術(shù)家合作，將自己的實(shí)踐與藝術(shù)的傳播和教學(xué)形式聯(lián)系起來(lái)。

伊西婭爾·歐卡麗茲的近期項(xiàng)目包括 “Ulultronica：聲波調(diào)查展”（洪山當(dāng)代藝術(shù)中心，石家莊，2023）；“Processi 150”（西班牙皇家學(xué)院，羅馬，2023）；“第二十三屆 Paiz 藝術(shù)節(jié)”（危地馬拉城，危地馬拉，2023）；“居所之外”（庫(kù)瓦普拉，羅馬，2023）；“Oceanica”（奧伯維利耶實(shí)驗(yàn)室的口述資料，巴黎，2023 ）；“浪潮”（索萊里克宮，馬略卡島帕爾馬，2022）；“第2章 VW”（Playbill，魚(yú)雷劇場(chǎng)，阿姆斯特丹，2022）；“Rodeo”（Musac，里昂，2022）；“非靜物”（Disjecta，波特蘭，2022 ）；“動(dòng)人之語(yǔ)”（Rimi Scenekunst， 斯塔萬(wàn)格，挪威，2021）；第十三屆上海雙年展：水體（上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海， 2021）；“海洋氣息”(思想之夜 MNCARS，馬德里，2021 年）；“雕像”（Oteiza基金會(huì)，阿爾祖扎，西班牙，2020）；“穿孔”（第 58 屆威尼斯雙年展西班牙館，與 Sergio Prego 合作，2019 ）；“我從未說(shuō)過(guò)雨傘”（塔巴卡萊拉，圣塞巴斯蒂安，2018 ）；“一個(gè)建筑...” （CA2M，馬德里，2018）；“伊齊亞·奧卡里茲”（Kunsthaus Baselland，巴塞爾 ，2017）；“Ideorritmias”（MACBA，巴塞羅那，2017）。

彭祖強(qiáng)

1992年出生于長(zhǎng)沙，現(xiàn)生活和工作于荷蘭阿姆斯特丹。2014 年畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院，2017 年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院。彭祖強(qiáng)的創(chuàng)作以錄像、電影與裝置的形式展開(kāi)，著眼于具體物件、語(yǔ)言和歷史中潛藏的多元聯(lián)系與情感痕跡。

彭祖強(qiáng)目前是荷蘭皇家視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院(Rijksakademie)的駐留藝術(shù)家。他參與過(guò)的駐留項(xiàng)目包括:中歐大學(xué)高等研究院(布達(dá)佩斯，2022)、器空間(重慶，2021)、Skowhegan(美國(guó)緬因州，2019)以及The Core Program 駐地計(jì)劃(美國(guó)休斯頓，2017-2019)。他于 2022 年獲得 Illy Present Future 獎(jiǎng)，并曾于 2020 年以首部長(zhǎng)片《難》獲印尼日惹紀(jì)錄片電影節(jié)國(guó)際長(zhǎng)片競(jìng)賽單元的“特別提及”。

彭祖強(qiáng)的近期個(gè)展包括：山德雷托·雷·雷包登戈基金會(huì)個(gè)展（都靈，意大利，即將展出)；“Vestiges”（Kevin Space， 維也納，奧地利，2023)；“Souvenirs of Friction”（E-Flux Screening Room，紐約，2022)；“Sideways Looking”（Cell Project Space，倫敦，2022)；“彭祖強(qiáng):還未命名的片刻”（天線空間“天線的線”項(xiàng)目，場(chǎng)地由 Objective 畫(huà)廊支持，上海，2021)等。

彭祖強(qiáng)參與的部分群展及放映包括:第 22 屆 Sesc_Videobrasil 雙年展：Memory is an Editing Station（Sesc 24 de Maio，圣保羅，巴西，2023)；“米修米修 收到信號(hào)了嗎?”（天線空間，上海，2023)；“The Difficult Art of Taking a Walk”（CCA 柏林當(dāng)代藝術(shù)中心，德國(guó)，2023)；歐洲媒體藝術(shù)節(jié)(EMAF 36)（奧斯納布呂克，德國(guó)，2023)；“Double Feature”（席爾恩藝術(shù)館，法蘭克福，德國(guó) ，2022)；“Oceans of Time”（Chateau Shatto，洛杉磯，2022)；25FPS（薩格勒布，克羅地亞，2022)；卡塞爾Dokfest(卡塞爾紀(jì)錄片和影像藝術(shù)節(jié)，德國(guó)，2022)；“2022 OCAT x KADIST 青年媒體藝術(shù)家項(xiàng)目展覽單元：共同的____”（OCAT上海館，2022)；“大象出走”（美凱龍藝術(shù)中心，北京，2022)；“離岸之歌”（時(shí)代美術(shù)館，廣州，2021)；北京國(guó)際短片聯(lián)展 BISFF：“中子”中片展映單元(北京，2021)；“Ma?s alla?el mar canta(遠(yuǎn)方，大海在歌唱)”（柏林時(shí)代藝術(shù)中心，德國(guó)，2021)；第8屆華宇青年獎(jiǎng)入圍展：漫長(zhǎng)的問(wèn)候，（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2020)；阿姆斯特丹國(guó)際紀(jì)錄片節(jié) IDFA：First Appearance section（阿姆斯特丹，荷蘭，2020)；日惹國(guó)際紀(jì)錄片影展FFD：長(zhǎng)片競(jìng)賽單元“特別提及”（日惹，印度尼西亞，2020);；休斯頓電影藝術(shù)節(jié)：Borders | No Borders program（美國(guó)，2020)等。

單慧乾

1991 年出生于多倫多，現(xiàn)生活和工作于英國(guó)倫敦。單慧干以思辨小說(shuō)的方式介入行為、寫(xiě)作與動(dòng)態(tài)影像中，以擾亂對(duì)于欲望、身份認(rèn)同與物化的規(guī)訓(xùn)過(guò)程。單氏以“變裝”作為具目的性的藝術(shù)體現(xiàn)，質(zhì)疑歸因于科技和觀看系統(tǒng)中生成的理想形像的化身。他們的作品透過(guò)觀看和渴望的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，呈現(xiàn)建基于社會(huì)體系中個(gè)體不安經(jīng)驗(yàn)的奇想。

單慧乾曾入圍 2022 年英國(guó)透納獎(jiǎng)，并于羅馬 Fondazione Memmo 舉辦個(gè)展“Dreaming the End”。其表演及作品于各類(lèi)國(guó)際機(jī)構(gòu)與畫(huà)廊展出，包括瑞士日內(nèi)瓦當(dāng)代藝術(shù)中心 (2023)、香港大館當(dāng)代美術(shù)館(2022)、香港Para Site 藝術(shù)空間(2022)、英國(guó)倫敦薩默塞特府(2022)、美國(guó)洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)學(xué)會(huì)(2022)、 美國(guó)紐約所羅門(mén)·R·古根海姆美術(shù)館(2022)、 英國(guó)倫敦大英博物館(2022)、 瑞士蘇黎世Shedhalle(2022)、 英國(guó)巡回展出“British Art Show 9”(2021)、英國(guó)倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)會(huì)(2020)、上海油罐藝術(shù)中心(2021)、加拿大多倫多當(dāng)代加國(guó)藝術(shù)館(2019)、加拿大蒙特利爾MOMENTA 攝影雙年展( 2019)、英國(guó)倫敦海沃德美術(shù)館(2019) 、意大利第58 屆威尼斯雙年展的“Meetings on Art”(2019) 、英國(guó)倫敦白教堂藝?yán)?2019) 、法國(guó)巴黎東京宮的“Do Disturb Festival ”(2019)、英國(guó)倫敦蛇形畫(huà)廊(2019)、英國(guó)倫敦海沃德美術(shù)館(2018)、臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)中心(2018)及英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館(2017)。

曹晶

1989年出生于臺(tái)北，現(xiàn)生活和工作于維也納。在維也納應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，其藝術(shù)實(shí)踐涉及雕塑、裝置、音樂(lè)、表演以及新媒體等表現(xiàn)形式。曹晶的創(chuàng)作靈感源于材料的人造屬性及其對(duì)人類(lèi)記憶和歷史的敘述。她在自己作品中構(gòu)建了一個(gè)反時(shí)序的背景，以探索東西方之間的歷史互動(dòng)，以及過(guò)去與未來(lái)的交融。這些元素在時(shí)間感知中交織在一起，體現(xiàn)了后全球化文化中不斷演變的身份。

曹晶的作品曾在奧地利美景宮21美術(shù)館（維也納）、奧地利 Martin Janda 畫(huà)廊（維也納）、奧地利維也納藝術(shù)館（維也納）、瑞典 Nevven 畫(huà)廊（哥德堡）等著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。曹晶還曾在奧地利 Unsafe+Sounds音樂(lè)節(jié)（維也納）、奧地利Rote Bar/大眾劇院（維也納）和奧地利路德維?；饡?huì)現(xiàn)代藝術(shù)展覽館（維也納）等知名機(jī)構(gòu)演出。值得一提的是，她的陶瓷作品被納入了維也納路德維?；饡?huì)現(xiàn)代藝術(shù)展覽館的藏品當(dāng)中。此外，曹晶還擔(dān)任了維也納 EPHEMEROS 系列活動(dòng)的策展人，關(guān)注推廣新興藝術(shù)家和酷兒女權(quán)社群。

王伊芙苓韜程

1981年出生于成都，現(xiàn)工作和生活于鹿特丹。2006年，她于南京師范大學(xué)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)系獲得學(xué)士學(xué)位。2012年，于法蘭克福Städelschule美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。王伊芙苓韜程的作品應(yīng)當(dāng)被視作一個(gè)整體的“星群”, 涵蓋了眾多既定藝術(shù)門(mén)類(lèi)，包括繪畫(huà)、書(shū)法文字、環(huán)境裝置、錄像短片、服裝設(shè)計(jì)和表演。作品作為媒介、載體，為她所設(shè)定的多種主題服務(wù)，例如中國(guó)傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、以及殖民歷史、酷兒、女性文化與女性主義運(yùn)動(dòng)等，并通過(guò)重疊混合，將這些相互獨(dú)立的概念交融鏈接。

2012年至2014年，她作為駐地藝術(shù)家參與了阿姆斯特丹的De Ateliers駐地計(jì)劃。收藏其作品的機(jī)構(gòu)包括美國(guó)芝加哥藝術(shù)博物館，法國(guó)巴黎蓬皮杜中心，荷蘭阿姆斯特丹ABN AMRO Collection，荷蘭阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭烏特勒支中央博物館等。

近期個(gè)展：“參差的對(duì)照”（外灘美術(shù)館，上海，2023）；“Norwegian Music in Dutch Window”，Kayokoyuki，東京，2022）；“眼影之心”（天線空間，上海，2021）；“讀后感”（Kunstverein Düsseldorf，杜塞爾多夫，2021）；“朝花夕拾”（Hermitage博物館，阿姆斯特丹，2021）；“Sour Gnossiennes”，（Museum Abteiberg，門(mén)興格拉德巴赫，2020）；“傳播優(yōu)雅”（FRAC Champagne-Ardenne，蘭斯，法國(guó)（2019）；“下午無(wú)血”（卡洛斯/石川，倫敦，2019）；“他害怕什么？”（KW當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，柏林 2018）；“他害怕什么？”（Company，紐約，2018）；“女性悲劇的四季”（Galerie Fons Welters，阿姆斯特丹，2017）；“對(duì)于一個(gè)尷尬的人來(lái)說(shuō)，總是很難避免尷尬的事情”（卡洛斯/石川，倫敦，2017）；“皺紋熱浪”（Chateau Shatto，洛杉磯，美國(guó)（2017）；“無(wú)常的寓言”（荷蘭弗朗斯·哈爾斯博物館，哈倫哈勒姆博物館，哈勒姆，2017）等。

部分群展：“Horizens”（東亞藝術(shù)博物館，科隆，2022）；“釜山雙年展：We, On the Rising Wave”，釜山，2022）；“Note to Self”（Sofie Van de Velde，安特衛(wèi)普，2022）；“To Be Like Water”（ Tent，鹿特丹，2021）；“汲物之思”（金鷹美術(shù)館，南京，2021）；“墨城”（大館當(dāng)代美術(shù)館，香港，2021）；“||| –She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread”（Nest，海牙，2021）；“傳統(tǒng)的頻率”（廣東時(shí)代美術(shù)館，廣州，2020）；“Risquons-Tout”（WIELS，布魯塞爾，2020）；“Global(e) Resistance”（蓬皮杜中心，巴黎，法國(guó)，2020）；“In the Presence of Absence”（阿姆斯特丹市立博物館，阿姆斯特丹，2020）；“非黑/非紅/非黃/非女”（Times Arts Center，柏林，2019）；“在我的房間里”（天線空間，上海，2019）；“Hollandse Nieuwe”（阿姆斯特丹市立博物館，阿姆斯特丹，2018）；“It’s Get Better V”（ICA，倫敦，英國(guó)（2017）；公共項(xiàng)目，（卡塞爾文獻(xiàn)展，卡塞爾，2017）；“野蠻人和哲學(xué)家：黃金時(shí)代的中國(guó)形象”（弗朗斯·哈爾斯博物館，荷蘭，2016）等。

王裕言

1989年出生于山東，現(xiàn)生活和工作于法國(guó)巴黎。先后于2016 年畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，2020 年畢業(yè)于弗雷努瓦當(dāng)代藝術(shù)國(guó)家工作室。王裕言是一名電影導(dǎo)演和多學(xué)科藝術(shù)家，在作品中探討了圖像創(chuàng)作在媒介、表征及注意力經(jīng)濟(jì)作用下受到的影響。王裕言充滿(mǎn)詩(shī)意和政治性的創(chuàng)作，往往聚焦圖像工業(yè)生產(chǎn)鏈中的流變，而后者無(wú)盡的開(kāi)發(fā)往往導(dǎo)致了某種現(xiàn)實(shí)的抽象。通過(guò)對(duì)圖像的回收再利用，她的影片挑戰(zhàn)并顛覆了圖像的功能和意義，打破了現(xiàn)成、加工與原創(chuàng)素材之間的固有位階。借助剪輯、音效和沉浸式環(huán)境，王裕言從干擾中創(chuàng)造焦點(diǎn)，在明晰中注入含混，并自如地游逸于兩者之間。

王裕言的作品曾在泰特現(xiàn)代美術(shù)館、東京宮和第 12 屆柏林雙年展上展出。她的電影曾入選柏林國(guó)際電影節(jié)、鹿特丹國(guó)際電影節(jié)、歐洲媒體藝術(shù)節(jié)等多個(gè)電影節(jié)，并屢獲殊榮。

徐冠宇

1993年出生于北京，現(xiàn)居于美國(guó)芝加哥。徐冠宇成長(zhǎng)于保守家庭，他的藝術(shù)實(shí)踐同時(shí)受到美國(guó)視覺(jué)文化中所傳遞的意識(shí)形態(tài)所影響。通過(guò)運(yùn)用不同媒介，如攝影、新媒體及裝置藝術(shù)，徐冠宇從審視攝影中的權(quán)力生產(chǎn)延伸至對(duì)個(gè)人自由的詰問(wèn)，以及其與政治政權(quán)的關(guān)系。作為一位性少數(shù)者，徐冠宇通過(guò)自己的創(chuàng)作凸顯其充滿(mǎn)矛盾的流散身份，訴說(shuō)著個(gè)人身份認(rèn)同困境以及在國(guó)家之間游走的處境。

徐冠字曾獲得多個(gè)國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，包括美國(guó)芝加哥市文化事務(wù)和特別活動(dòng)部的藝術(shù)家資助（2022）; CENTER 藝術(shù)家資助（2021）; Hyéres International Festival Prize（2020）; 2020影像上海博覽會(huì)曝光獎(jiǎng)（2020）; 費(fèi)城攝影藝術(shù)中心年度攝影比賽（2019）; Lensculture新銳攝影獎(jiǎng)（2019）以及柯達(dá)膠片攝影獎(jiǎng)（2019）。徐冠字曾參與多個(gè)藝術(shù)家駐留項(xiàng)目，包括美國(guó)芝加哥ACRE、紐約雪城大學(xué)攝影機(jī)構(gòu)Light Work及芝加哥Latitude藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。

他的作品曾于多個(gè)國(guó)際知名博物館及大型機(jī)構(gòu)展出，包括美國(guó)紐約光圈基金會(huì)、紐約國(guó)際攝影博物館中心、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、新奧爾良藝術(shù)博物館、休斯頓美術(shù)館、瑞士溫特圖爾攝影博物館以及第36屆德國(guó)卡塞爾紀(jì)錄電影暨錄像展等。他的作品為多家公共博物館所收藏，包括美國(guó)舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、哈佛藝術(shù)博物館、麥迪遜藝術(shù)博物館、休斯頓美術(shù)館、芝加哥當(dāng)代攝影博物館以及新奧爾良藝術(shù)博物館等。