節(jié)選自“2003麗江國際藝術工作展示節(jié)”討論會
總策劃：葉永青
藝術主持：莫妮卡（意大利 藝術批評家）
問：自你從畢業(yè)開始，你的繪畫一直是以一種類涂鴉的風格示人。是什么使你一直堅持用這樣的手法和符號呢？
答：對，這是我的一種自我感受。我認為這種方式最能傳遞、架構我的內心（在我的藝術創(chuàng)作中，我盡量不使用“表現(xiàn)”或是“表達”等詞語，我覺得這些詞語都太不專業(yè)了），因為這種創(chuàng)作是比較流動和隨意的，帶給我的是輕松感。而人只有在輕松的環(huán)境之中才能最大程度的放松和釋放自己，才能真實的傳遞主觀愿望。
問：也許會有很多藝術家都覺得自己的創(chuàng)作手法很輕松，你認為你的這種方法與其他人的最大不同在哪里？
答：不同，也許在于我的創(chuàng)作過程都很短。我是一個極其討厭冗長過程的人，我的作品都是在短時間中一氣呵成的，絕對不會在一件作品中投入太長的時間。因為創(chuàng)作過程中的一些靈感本來就具有偶發(fā)性和瞬時性的，一旦過程太長、太沉重的話就會丟失掉最初的一些，也應該是最重要的東西。
問：那就是說你的創(chuàng)作過程中具有很強的隨機性或者說是隨意性；你的作品具有很大的偶然性嗎？
答：可以這樣說，在一定范圍內和程度上是具有一定的隨意性與偶然性的。簡單來說，就是我在大的藝術創(chuàng)作方向上有我的預謀和思考，而一些具體的、細微之處，即創(chuàng)作過程中的某些偶然我不會刻意的去處理，而是無保留的去把他們呈現(xiàn)出來。我承認我的作品當中有偶然，但是這些偶然都是出現(xiàn)在大的預期構架之上的，也就是說，是一種必然之下的偶然。
問：你從事藝術創(chuàng)作的十多年以來創(chuàng)作的手法看來似乎是沒有太大的變化，從中都看得到德國表現(xiàn)主義對你的影響。但其實隨著年齡和經(jīng)驗、閱歷的增長，變化一定會是有的，你認為你的創(chuàng)作上變化在那里呢？
答：雖然我的創(chuàng)作手法沒有一個非常的轉變，但是從我所走過的這一段中的作品還是可以看到我這些年來的變化過程的。我從學院畢業(yè)之初的幾年中，我的繪畫在畫面上看來都是有十分豐富的色彩和多層次的覆蓋、疊加，整個畫面都被擠得滿滿的，正是體現(xiàn)了那一年齡階段的某些性格特征；而經(jīng)歷了“六四”之后，我在一段時間當中的所創(chuàng)作的都被我稱之為“小破壞”的作品，在我完成的畫面中用紅色等帶強烈刺激性的破壞性符號突兀地放置其中，表現(xiàn)在當時所感受到的一種非常強烈的被傷害感；當我在荷蘭進修時，我的畫面開始出現(xiàn)空隙，不加文字符號，這一階段一直持續(xù)到現(xiàn)在。我想我更多的是在追求一種純粹。
問：我想就你階段性的作品提一個問題。我看了你在荷蘭時的繪畫——你也說了在那時你開始將文字引入畫面，在你的畫面中出項的大量漢字符號和瓷器等非常中國意向的符號是否是一種身份的暗示或者是一種情節(jié)？
答：也許會有一種情結在里面，但并不是最重要的。不管是漢字還是其他的中國的東西在我的作品中都是以符號存在，是用來架構我的思想，而不是以他們作為主題表現(xiàn)的，如果是這樣的話反而顯得沉重了些。
問：從學院出來以后你走的幾乎都是架上創(chuàng)作的路子，而川美本來就是一個架上情結濃郁的地方，作為一個土生土長的川美人你是如何看待架上和非架上的藝術的？
答：在我看來，藝術表現(xiàn)方式上的差別并不一定要多么明顯的區(qū)分出來。選擇一種方式是因為我認為這種方式最適合我，適合傳遞我的思想而并不是因為我排斥其他的方法。就我自己的作品來看，我喜歡將系列的繪畫作品按照一定的方式排列，有時排列甚至是先于繪畫的，這種排列能夠讓我更加清楚的傳遞我的想法。而這種排列方式在一定的程度而言也加強了我的作品。我認為沒有必要嚴格的區(qū)分是否架上還是什么。藝術應該強烈和刺激一點，但每人理解的程度不同。
問：但是現(xiàn)在很多搞現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術的人卻是比較排斥架上的、學院的東西，你如何看待這種現(xiàn)象？
答：學院派的東西走了這么多年，并不會因為一些人的排斥而消亡。學院派藝術代表著一種傳統(tǒng)，為了表現(xiàn)創(chuàng)新必定不能沿著傳統(tǒng)的路子走下去，就像浪漫主義興起時也和傳統(tǒng)的古典主義過不去， 有強但直到現(xiàn)在我們也不能否定古典主義在藝術史上的地位。而盲目地對傳統(tǒng)否定、排斥也并不能說明他就有多么的高明。
問：你是否說的就是“存在即是合理”？
答：是有這樣的意思。
問：我覺得你是一個典型的樂觀主義者，你的作品給我的感受是一種輕松的、靈動的、同時也是非常個人的東西，就像是你自己的隨筆或者是日記之類的。且你一再強調的傳遞自我感受、具體過程中的偶然、拒絕復雜過程、個人符號等等，讓我覺得你是一個藝術上的享樂主義者，你所要求的是繪畫過程中的一種快感，也許這種快感于你就是藝術的功能。
答：可能我就是一個享樂主義或者說是一個樂觀主義者。我認為藝術就是一種調節(jié)或是宣泄，所以我的作品有非常強的個人化東西。這種方式讓我覺得輕松沒有負擔，也就能讓我能夠更大程度的發(fā)揮自我。
問：與你同時的很多藝術家的作品中都包含有大量的社會性和公眾成分在其中，或者是一些沉重的帶有一些政治色彩抑或是關注性、尖銳性的符號在里面。而你的作品中甚少出現(xiàn)這些，是否可以說你所追求的就是藝術就是這種個人的呢？
答：我認為藝術就是個人的。我覺得所謂藝術就是個人思想的一種架構方式既然是個人的思想其必然是主觀的，是不能夠代表所有的人的。藝術并不是多么崇高的；或說是并不都是崇高的?？隙ㄊ怯心切┍蝗苏J為多么高深、具有神圣光環(huán)的藝術作品，但是這種特性只是在某一個時間段里面存在的，脫離了特定的時間，這些原先具說服力的性質就會被削弱或者消解。所以，就其本質而言，還是一些個人的東西，只不過是在特定階段當中具有一定的公眾性質。我的大部分的作品都是一些個人化的符號并不代表我不去嘗試一些公眾性的話題，比如我曾經(jīng)作過一系列帶有情色意味的繪畫來討論有關人性的東西，但這也只是代表我的個人思想，并不能說接觸了這類的話題之后就變成了公眾的意識。
問：既然說到了藝術本身，我想問一個比較大的問題：在當下各種藝術思潮涌現(xiàn)的年代，各種文化符號以及藝術流派可謂是泛濫，藝術作品也是良莠不齊，作品創(chuàng)作的動機也再絕對的純粹。你認為，當下介定一件作品藝術與否的標準是什么？
答：藝術本身無所謂一個標準，也很難有一個標準。這還是個人差異的問題，也許有人認為極其美好的藝術品在另外的人的眼里就是一文不值的。只要是抱著藝術創(chuàng)作態(tài)度來完成的作品都應該是藝術品，藝術在很大程度上更重要的是過程而非結果。至于創(chuàng)作動機的單純與否，我認為這是一個任何時代都存在的問題。藝術家也是人，難免有其世俗性。為了能夠適應生存必然會考慮一些市場方面的因素，這是無可苛責的。但是如果僅僅為了買相而完全丟失自我的話就失去了成為藝術的條件。藝術之為藝術不在于迎合別人而是為了更大程度上地傳遞自我。
【編輯：賈嫻靜】
