講一個故事，有幾種載體？常用的不外乎這5種：漫畫、動畫、游戲、小說、真人影視劇。5種載體交叉改編的情況非常多，其中，漫畫改編成動畫最為常見。
就日本而言，從第一部電視動畫《鐵臂阿童木》起，就注定了動畫與漫畫的相互影響。當時日本電視娛樂節(jié)目匱乏，阿童木的出現(xiàn)正好填補了空缺，從而取得了極高的收視率。雖說阿童木未必是其作者手冢治蟲最好或最喜歡的作品，卻因此成了手冢的標志。漫畫與動畫之間的這種良性循環(huán)，是很多漫畫家夢寐以求的狀態(tài)。
適合動畫化的漫畫
在日本，想從眾多的漫畫作品中脫穎而出被動畫化，并不是一件容易的事。從題材來說，少年漫畫比較容易被改成動畫。
少年漫畫的內(nèi)容比較通俗，打斗場面也多。對動畫制作方來說，一場打斗往往可以做到3至5集，而且費用并不高；對讀者而言，動畫中的打斗場面，看起來比漫畫更富立體感和現(xiàn)場感。
因此，幾乎有一半的少年漫畫改編成了動畫。日本漫畫雜志《少年Jump》上的作品，如果能連載一兩年，基本都能變成動畫，至于新作品，只要能“活”下來，動畫化是早晚的事。同為少年漫畫雜志，《少年Magazine》被動畫化的作品雖不是很多，但有些漫畫作品動畫化后人氣迅速增長，原因在于動畫促進了漫畫風格的改變。另一本雜志《少年Sunday》的動畫作品也不多，以《名偵探柯南》名氣最大，500多集，算是“長青樹”了。
與少年漫畫相比，少女漫畫改編動畫更容易受益。在動畫化過程中，少女漫畫里的線條、背景和分鏡都會進行重新修改，彌補了原有弱項，使一些不愿看少女漫畫的男讀者，也開始看少女漫畫改編的動畫，其中最有代表性的是《美少女戰(zhàn)士》、《彼氏彼女》，二者的漫畫作品少女化色彩很強，變成動畫后，卻吸引了一大批男性粉絲。
漫畫怎樣動畫化
當一部漫畫連載了一段時間，在讀者中評價不錯，能看出一定的發(fā)展前景時，就會有投資方或動畫公司出現(xiàn)，開始做企劃、列出作品的預期收益、和漫畫版權所屬雜志社商談等。正常情況下，從漫畫開始連載到確定做動畫，需要兩年左右的時間。
合作基本確定后，投資商、出版社、動畫公司、廣告商等多個單位會共同成立一個該作品的制作委員會，并根據(jù)動畫的特征取名。改編后的動畫作品的收益全部歸制作委員會所有，各成員按股份比例分成。這樣，既能降低動畫公司的制作風險，也能保證漫畫雜志的利益收入。
如果做原創(chuàng)動畫，也能采用這種漫畫動畫化的方式。動畫制作之前，先把劇本改成漫畫，連載一段時間，如果讀者反應不錯，才開始著手將其動畫化。
日本在動畫制作中非常注意降低投資風險。一般的電視動畫片，1集制作費用約需1200萬日元，26集大概3.1億日元，折合人民幣約2100萬元。要想順利收回這筆投資并不容易，因為日本電視臺收購動畫片的價格并不高，而且可供選擇的電視臺也不是非常多。不過，由于日本動漫已滲透入日常生活，所以，如果一個動畫公司1年中能出一部比較賣座的作品，之后從動畫的周邊產(chǎn)品也可以盈利頗豐。而原作漫畫的作者最少能從這個作品的收入里拿到6\%至8\%的版稅收入，并且是印一次拿一次，堪稱最大受益人。比如鳥山明，只要《七龍珠》的動畫游戲周邊不斷，他就盡可以不愁吃穿。
動漫互動
不過，日本漫畫家也并非坐享其成，他們需要全程參與漫畫動畫化的過程。動畫開播的時候，漫畫仍在連載中，動畫劇情一般比漫畫情節(jié)慢一步，如果漫畫連載情況出現(xiàn)變化，比如被雜志社中途砍掉，動畫也就只能跟著一起結束。漫畫家富堅義博的事情很有趣，他在漫畫進入改編后一直?？菹?，結果動畫情節(jié)追上了漫畫，制作方只好暫停TV(即電視動畫)，改成了幾集的OVA(即Original Video Animation，意為原創(chuàng)動畫錄影帶)，最后，動畫制作方實在受不了富堅的慢速度，直接停了動畫。
漫畫改編動畫的結果并不都是電視動畫，還有OVA和劇場版。OVA比較短，質量相對較高，適合找畫面比較精細的中短篇漫畫來做；劇場版的做法一般是截取某段情節(jié)，或把所有故事濃縮起來，去掉旁支，保留故事主線。
通常情況下，日本電視動畫播出一段時間后，會以每年一部或兩年一部的速度推出時長約90分鐘的劇場版，目的是吸引原先漫畫和TV動畫的觀眾進電影院。劇場版多數(shù)由動畫制作組重新編劇，但《海賊王》可算特例：在原創(chuàng)了7部后，第八和第九部劇場版的劇情直接取自漫畫原作，第十部更是把漫畫作者拉過來做故事腳本。劇場版做得最成功的要數(shù)《名偵探柯南》、《蠟筆小新》和《機器貓》，幾乎每一部都是按大片標準制作，帶來的票房收入自然也很可觀。
在日本，漫畫改編動畫的一般順序是漫畫—TV—OVA—劇場版，但并不絕對固定，也有先漫畫再劇場版最后TV的做法。
讓漫畫“動”起來的導演們
由于漫畫和動畫出自不同人之手，各人理解不同、表達方式也不同，所以，漫畫改編動畫少不了有所改動。但能把動畫改得跟漫畫幾乎完全不同，在日本恐怕也只有押井守和新房昭之兩個人了。
押井守把《福星小子》這種搞笑漫畫變成了嚴肅的哲理動畫，把《攻殼機動隊》這種半色情、半搞笑的科幻漫畫變成了探討人生意義和生存意識的片子，把《機動警察》這種輕松打斗漫畫變成了沉悶的政治題材。有意思的是，盡管與漫畫原作完全不一樣，但他的改編動畫并不遜色，反而具有經(jīng)典意義。至于新房昭之，是一個會把后宮漫畫變成格斗動畫，把憤青漫畫變成“捏他”(指作品里面充滿了大量隱喻內(nèi)容)動畫的人。
而宮崎駿和大友克洋，則是身兼漫畫家和動畫導演，自己的漫畫自己改編，可謂是“又當?shù)鶃碛之斈?rdquo;。
《浪客劍心》是一個不得不提的特殊例子。漫畫前期表現(xiàn)平平，中期開始出彩，到志雄篇達到高峰，帶動了“幕末新選組”(即作品中的京都維和組織，類似警察)的風潮。根據(jù)漫畫改編的TV動畫加了大量原創(chuàng)情節(jié)，但制作水平一般，只能算中等偏下水平；但根據(jù)某一段改編的OVA《追憶篇》，卻成為日本動畫史上最好的OVA之一；另一個原創(chuàng)劇場版水平更低，基本沒人理睬；之后原創(chuàng)結局的OVA《星霜篇》，糟糕到連主角都“干”掉了。
從《浪客劍心》漫畫經(jīng)典、TV平平、OVA好壞各一、劇場版低下的不同遭遇，可以看出導演在漫畫改編中的影響有多大。從觀眾的角度說，看一部漫畫改編動畫是否成功，不在于改頭換面的程度有多大，而在于以下幾點：是否亂加故事、情節(jié)拖沓、隨意修改、人物走形、動作簡單。
【編輯：姚丹】
