講一個(gè)故事，有幾種載體？常用的不外乎這5種：漫畫、動(dòng)畫、游戲、小說、真人影視劇。5種載體交叉改編的情況非常多，其中，漫畫改編成動(dòng)畫最為常見。
就日本而言，從第一部電視動(dòng)畫《鐵臂阿童木》起，就注定了動(dòng)畫與漫畫的相互影響。當(dāng)時(shí)日本電視娛樂節(jié)目匱乏，阿童木的出現(xiàn)正好填補(bǔ)了空缺，從而取得了極高的收視率。雖說阿童木未必是其作者手冢治蟲最好或最喜歡的作品，卻因此成了手冢的標(biāo)志。漫畫與動(dòng)畫之間的這種良性循環(huán)，是很多漫畫家夢(mèng)寐以求的狀態(tài)。
適合動(dòng)畫化的漫畫
在日本，想從眾多的漫畫作品中脫穎而出被動(dòng)畫化，并不是一件容易的事。從題材來說，少年漫畫比較容易被改成動(dòng)畫。
少年漫畫的內(nèi)容比較通俗，打斗場(chǎng)面也多。對(duì)動(dòng)畫制作方來說，一場(chǎng)打斗往往可以做到3至5集，而且費(fèi)用并不高；對(duì)讀者而言，動(dòng)畫中的打斗場(chǎng)面，看起來比漫畫更富立體感和現(xiàn)場(chǎng)感。
因此，幾乎有一半的少年漫畫改編成了動(dòng)畫。日本漫畫雜志《少年Jump》上的作品，如果能連載一兩年，基本都能變成動(dòng)畫，至于新作品，只要能“活”下來，動(dòng)畫化是早晚的事。同為少年漫畫雜志，《少年Magazine》被動(dòng)畫化的作品雖不是很多，但有些漫畫作品動(dòng)畫化后人氣迅速增長(zhǎng)，原因在于動(dòng)畫促進(jìn)了漫畫風(fēng)格的改變。另一本雜志《少年Sunday》的動(dòng)畫作品也不多，以《名偵探柯南》名氣最大，500多集，算是“長(zhǎng)青樹”了。
與少年漫畫相比，少女漫畫改編動(dòng)畫更容易受益。在動(dòng)畫化過程中，少女漫畫里的線條、背景和分鏡都會(huì)進(jìn)行重新修改，彌補(bǔ)了原有弱項(xiàng)，使一些不愿看少女漫畫的男讀者，也開始看少女漫畫改編的動(dòng)畫，其中最有代表性的是《美少女戰(zhàn)士》、《彼氏彼女》，二者的漫畫作品少女化色彩很強(qiáng)，變成動(dòng)畫后，卻吸引了一大批男性粉絲。
漫畫怎樣動(dòng)畫化
當(dāng)一部漫畫連載了一段時(shí)間，在讀者中評(píng)價(jià)不錯(cuò)，能看出一定的發(fā)展前景時(shí)，就會(huì)有投資方或動(dòng)畫公司出現(xiàn)，開始做企劃、列出作品的預(yù)期收益、和漫畫版權(quán)所屬雜志社商談等。正常情況下，從漫畫開始連載到確定做動(dòng)畫，需要兩年左右的時(shí)間。
合作基本確定后，投資商、出版社、動(dòng)畫公司、廣告商等多個(gè)單位會(huì)共同成立一個(gè)該作品的制作委員會(huì)，并根據(jù)動(dòng)畫的特征取名。改編后的動(dòng)畫作品的收益全部歸制作委員會(huì)所有，各成員按股份比例分成。這樣，既能降低動(dòng)畫公司的制作風(fēng)險(xiǎn)，也能保證漫畫雜志的利益收入。
如果做原創(chuàng)動(dòng)畫，也能采用這種漫畫動(dòng)畫化的方式。動(dòng)畫制作之前，先把劇本改成漫畫，連載一段時(shí)間，如果讀者反應(yīng)不錯(cuò)，才開始著手將其動(dòng)畫化。
日本在動(dòng)畫制作中非常注意降低投資風(fēng)險(xiǎn)。一般的電視動(dòng)畫片，1集制作費(fèi)用約需1200萬日元，26集大概3.1億日元，折合人民幣約2100萬元。要想順利收回這筆投資并不容易，因?yàn)槿毡倦娨暸_(tái)收購(gòu)動(dòng)畫片的價(jià)格并不高，而且可供選擇的電視臺(tái)也不是非常多。不過，由于日本動(dòng)漫已滲透入日常生活，所以，如果一個(gè)動(dòng)畫公司1年中能出一部比較賣座的作品，之后從動(dòng)畫的周邊產(chǎn)品也可以盈利頗豐。而原作漫畫的作者最少能從這個(gè)作品的收入里拿到6\%至8\%的版稅收入，并且是印一次拿一次，堪稱最大受益人。比如鳥山明，只要《七龍珠》的動(dòng)畫游戲周邊不斷，他就盡可以不愁吃穿。
動(dòng)漫互動(dòng)
不過，日本漫畫家也并非坐享其成，他們需要全程參與漫畫動(dòng)畫化的過程。動(dòng)畫開播的時(shí)候，漫畫仍在連載中，動(dòng)畫劇情一般比漫畫情節(jié)慢一步，如果漫畫連載情況出現(xiàn)變化，比如被雜志社中途砍掉，動(dòng)畫也就只能跟著一起結(jié)束。漫畫家富堅(jiān)義博的事情很有趣，他在漫畫進(jìn)入改編后一直停刊休息，結(jié)果動(dòng)畫情節(jié)追上了漫畫，制作方只好暫停TV(即電視動(dòng)畫)，改成了幾集的OVA(即Original Video Animation，意為原創(chuàng)動(dòng)畫錄影帶)，最后，動(dòng)畫制作方實(shí)在受不了富堅(jiān)的慢速度，直接停了動(dòng)畫。
漫畫改編動(dòng)畫的結(jié)果并不都是電視動(dòng)畫，還有OVA和劇場(chǎng)版。OVA比較短，質(zhì)量相對(duì)較高，適合找畫面比較精細(xì)的中短篇漫畫來做；劇場(chǎng)版的做法一般是截取某段情節(jié)，或把所有故事濃縮起來，去掉旁支，保留故事主線。
通常情況下，日本電視動(dòng)畫播出一段時(shí)間后，會(huì)以每年一部或兩年一部的速度推出時(shí)長(zhǎng)約90分鐘的劇場(chǎng)版，目的是吸引原先漫畫和TV動(dòng)畫的觀眾進(jìn)電影院。劇場(chǎng)版多數(shù)由動(dòng)畫制作組重新編劇，但《海賊王》可算特例：在原創(chuàng)了7部后，第八和第九部劇場(chǎng)版的劇情直接取自漫畫原作，第十部更是把漫畫作者拉過來做故事腳本。劇場(chǎng)版做得最成功的要數(shù)《名偵探柯南》、《蠟筆小新》和《機(jī)器貓》，幾乎每一部都是按大片標(biāo)準(zhǔn)制作，帶來的票房收入自然也很可觀。
在日本，漫畫改編動(dòng)畫的一般順序是漫畫—TV—OVA—劇場(chǎng)版，但并不絕對(duì)固定，也有先漫畫再劇場(chǎng)版最后TV的做法。
讓漫畫“動(dòng)”起來的導(dǎo)演們
由于漫畫和動(dòng)畫出自不同人之手，各人理解不同、表達(dá)方式也不同，所以，漫畫改編動(dòng)畫少不了有所改動(dòng)。但能把動(dòng)畫改得跟漫畫幾乎完全不同，在日本恐怕也只有押井守和新房昭之兩個(gè)人了。
押井守把《福星小子》這種搞笑漫畫變成了嚴(yán)肅的哲理動(dòng)畫，把《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》這種半色情、半搞笑的科幻漫畫變成了探討人生意義和生存意識(shí)的片子，把《機(jī)動(dòng)警察》這種輕松打斗漫畫變成了沉悶的政治題材。有意思的是，盡管與漫畫原作完全不一樣，但他的改編動(dòng)畫并不遜色，反而具有經(jīng)典意義。至于新房昭之，是一個(gè)會(huì)把后宮漫畫變成格斗動(dòng)畫，把憤青漫畫變成“捏他”(指作品里面充滿了大量隱喻內(nèi)容)動(dòng)畫的人。
而宮崎駿和大友克洋，則是身兼漫畫家和動(dòng)畫導(dǎo)演，自己的漫畫自己改編，可謂是“又當(dāng)?shù)鶃碛之?dāng)娘”。
《浪客劍心》是一個(gè)不得不提的特殊例子。漫畫前期表現(xiàn)平平，中期開始出彩，到志雄篇達(dá)到高峰，帶動(dòng)了“幕末新選組”(即作品中的京都維和組織，類似警察)的風(fēng)潮。根據(jù)漫畫改編的TV動(dòng)畫加了大量原創(chuàng)情節(jié)，但制作水平一般，只能算中等偏下水平；但根據(jù)某一段改編的OVA《追憶篇》，卻成為日本動(dòng)畫史上最好的OVA之一；另一個(gè)原創(chuàng)劇場(chǎng)版水平更低，基本沒人理睬；之后原創(chuàng)結(jié)局的OVA《星霜篇》，糟糕到連主角都“干”掉了。
從《浪客劍心》漫畫經(jīng)典、TV平平、OVA好壞各一、劇場(chǎng)版低下的不同遭遇，可以看出導(dǎo)演在漫畫改編中的影響有多大。從觀眾的角度說，看一部漫畫改編動(dòng)畫是否成功，不在于改頭換面的程度有多大，而在于以下幾點(diǎn)：是否亂加故事、情節(jié)拖沓、隨意修改、人物走形、動(dòng)作簡(jiǎn)單。
【編輯：姚丹】
