工筆畫的裝飾性“陷阱”
郎紹君在《當代工筆畫十題》(《中國花鳥畫》2009年第1期)一文中認為：裝飾性，是工筆畫的一大特點。作為形式與表現(xiàn)的需要，裝飾能強化結(jié)構(gòu)的有序性、形象的風格特征、色彩的節(jié)律化，使整個作品富于音樂感。傳統(tǒng)工筆畫，講究裝飾，并積累了豐富經(jīng)驗。但裝飾也有法有度，要以突出主題、增加藝術(shù)魅力為鵠的。當下一些作品，裝飾過度，無法，要么過繁，要么過板，要么畸形，要么花而碎。它們給予觀者的不是愉悅，而是視覺疲勞!這是當代工筆畫的重癥。任何一種藝術(shù)手段都是雙刃劍——既能消除非藝術(shù)因素，也能砍掉藝術(shù)因素。裝飾也不例外。裝飾可以賦予作品以光彩和詩意，但也可以成為陷阱。重要的是，裝飾產(chǎn)生了什么作用，是正面的還是負面的，有益的，還是無益的。
當代藝術(shù)應有價值尺度
何桂彥在《中國當代藝術(shù)有自身的價值尺度嗎?》(《當代美術(shù)家》2009年第2期)一文中認為：當代藝術(shù)意義生效的差異直接就體現(xiàn)于價值尺度的差異之中。所謂的其他標準，也就是說除了以社會學敘事的價值尺度外，還存在一些亟待建立的新標準。同時，由于中國當代藝術(shù)產(chǎn)生于特定的藝術(shù)史情景中，因此，唯有將它們還原于具體的歷史情景中，其意義和價值才能完全得以彰顯。所以，一方面，我們可以達成共識的是，中國當代藝術(shù)的價值尺度不應該是單一的，相反應是多元的，唯有價值尺度的多元化，才能真正推動當代藝術(shù)向前發(fā)展。但另一方面，這并不意味著我們就不需要一種主導性的價值尺度。當然，這種價值尺度的建立并不以作品的形式、風格表達作為先決條件，相反，它側(cè)重于對作品文化訴求的考量，即當代藝術(shù)要貼近現(xiàn)實、直面現(xiàn)實、反思現(xiàn)實、批判現(xiàn)實，其核心的目的仍然是希望立足于人性、人本、人文為基石的文化傳統(tǒng)，真正的實現(xiàn)個體的自由。從某種角度上講，何為當代的問題，也就是藝術(shù)家如何面對當代現(xiàn)實的問題，畢竟，當代藝術(shù)的文化訴求最終來源于藝術(shù)家對現(xiàn)實的拷問，對自我的拷問，對人性的拷問。
“潤例”主動權(quán)緣何喪失
王宇雯在《藝術(shù)家緣何喪失了“潤例”主動權(quán)》(《藝術(shù)市場》2009年第2期)一文中認為：從20世紀80年代末至今，中國當代藝術(shù)市場逐步走向成熟和繁榮，我們在對其變化進行考量時，會發(fā)現(xiàn)反映藝術(shù)品市場價值的各個因素層出不窮，變幻莫測，而曾經(jīng)風靡于書畫家之中的潤例這種形式卻被人們逐漸遺忘。拍賣價格、市場成交率、藝術(shù)評論、市場關(guān)注度等都是對書畫藝術(shù)家創(chuàng)作價值的提升。在如此的信息沖擊下，書畫藝術(shù)家往往顯得有些被動，很多人創(chuàng)作作品也將市場的“流行”和“喜好”作為創(chuàng)作動機之一，跟隨著市場的“需要”，被牽著鼻子走。而他們對作品價格的公布不是直接而主動的，而是等待著市場的檢驗與肯定。所以潤例這種形式，也就逐漸退出了當代藝術(shù)市場。縱觀當代藝術(shù)市場，創(chuàng)作傳統(tǒng)水墨的書畫家中的一部分還保持著潤例的公布，以油畫為代表的當代藝術(shù)則更加傾向于市場操作，等待著市場的“檢驗”與“發(fā)現(xiàn)”。需要我們深思的是，在藝術(shù)市場整體上“炒家收手，藏家進藏”的時代，藝術(shù)家積極地去占取市場主動，定會喚起遭到惡劣市場環(huán)境和藝術(shù)價值低下雙重打擊的購買力信心，待泡沫殆盡后，真正的藝術(shù)價值與市場價值被市場認可和體現(xiàn)時，藝術(shù)家會在嶄新的一級市場和二級市場里，拿回屬于自己的當代“潤例”。
【編輯：張瑜】
