《桃色假期》 150cm×200cm 布面油彩 2007年
《艷陽天》 90cm×70cm 布面油彩 2009年
《空鏡子之雨巷空寂》 80cm×80cm 鏡面油彩 2008年
伊慧，1980年出生，現(xiàn)居北京。2004年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院第三工作室油畫專業(yè)(現(xiàn)代繪畫)并獲學(xué)士學(xué)位。
觀看伊慧的作品如同和她面對面地聊天，同樣是件令人賞心悅目的事……伊慧筆下描繪的是她個人的生活，女人的夢，是女性心扉的直白袒露。她偏愛傾訴心情，營造意境，迷戀繪畫性，追求筆觸和肌理的表現(xiàn)，當(dāng)然，有些作品不乏裝飾性。她偏愛黃、綠、紫、肉紅等秾妍瑰麗的色彩，作品彌漫著溫馨浪漫的基調(diào)，而憂郁的灰、淡淡的粉、深邃迷離的紫，也被一并裹挾在一起。僅從畫面上那迷人的色調(diào)、詩意化的意境，觀者的心便可得到放松。
記者：看你的作品，不僅有一般女孩子的精巧細膩，而且在筆觸間還顯露著一種大氣恢宏的氣勢。
伊慧：這可能與我大大咧咧的性格有關(guān)系。我畫畫喜歡揮灑自如、張揚大氣的感覺，而且很隨性。一幅作品對我來說，開始都充滿了不確定性，可能在前一天晚上的夢里有了大概的意境，第二天就在畫布上把這些人物形象、景象、顏色、空靈的感覺，編織起來了。
記者：所以你畫的畫都好像夢境一樣?
伊慧：對。我覺得藝術(shù)本身就不是所謂的“真實”，應(yīng)該是人們內(nèi)心一種美好的憧憬，一種夢幻。女人本身就是愛做夢的。
很多人“批判”我，說我的作品深度不夠，對社會關(guān)注不夠深刻。但是我覺得藝術(shù)本身審美功能是基礎(chǔ)，我鐘情于浪漫主義和唯美主義的表達。我個人就喜歡表現(xiàn)花啊、女人啊、與女人相關(guān)的物體啊等等。我覺得自己與生俱來的就是要與女性藝術(shù)緊密聯(lián)系，與男性的創(chuàng)作絕對不同。所以我一直延續(xù)自己的創(chuàng)作特色，作品一看就是出于女性藝術(shù)家之手。
記者：很慶幸你生而為女人，能把自己的天性發(fā)揮得如此淋漓盡致。
伊慧：很多女性觀眾一看到我的畫就有一種與生俱來的親和力。
記者：但是你的作品也贏得了很多男性藏家的喜愛。他們最看重你作品的哪些方面?
伊慧：他們對我作品的表現(xiàn)形式、技法、畫面組織的能力更看重。總之我的畫功還是贏得了認(rèn)可的。同時我對社會還是很關(guān)注的，只是表現(xiàn)方式不同。我覺得藝術(shù)就應(yīng)該真誠，真實地再現(xiàn)藝術(shù)家本真的東西，才能夠讓觀眾真正與你互動起來。
記者：你是不是在學(xué)校的時候作品就受到市場的關(guān)注了?
伊慧：是的。我當(dāng)時在學(xué)校的時候就已經(jīng)做了個人畫展，就已經(jīng)小有名氣，作品已經(jīng)開始在市場上銷售了。這也堅定了我一生都要從事藝術(shù)創(chuàng)作的信心。我做好了破釜沉舟的準(zhǔn)備。無論我將來能否成為藝術(shù)家，我就是想做自己喜歡的事。于是我來到北京，專職從事藝術(shù)創(chuàng)作，而且從藝術(shù)區(qū)的老師們身上學(xué)到了很多東西。我很刻苦地創(chuàng)作，比別人花更多的時間在藝術(shù)上。我覺得，作品是用功力說話的。一幅畫投入多少精力，無論內(nèi)行還是外行，一看就能知道。
記者：專職從事藝術(shù)創(chuàng)作以來，你好像也走了一條回旋探索的路。
伊慧：我每天都在想自己的創(chuàng)作出路。來到酒廠藝術(shù)區(qū)后，我嘗試了各種藝術(shù)形式的創(chuàng)作。裝置、雕塑、繪畫、圖片……但是最終，隨著眼界的開闊、知識的積累，我還是回歸到了原點，選擇了繪畫。我認(rèn)識到，只要把一點做深、做足、做廣，就已經(jīng)是非常不容易了。
記者：但這樣一個探索和磨礪的過程，也促成你認(rèn)識到了自己最喜歡的藝術(shù)形式，并且堅定了信心。
伊慧：太對了。只有搞藝術(shù)的人才能理解，自己每一個小小的進步都是非常非常難的。我越來越理解作品中凝結(jié)著藝術(shù)家多少的心血，為什么一幅畫能賣到幾千萬。藝術(shù)家在一幅成功的作品背后付出的思考、辛苦，做到創(chuàng)作極度投入的狀態(tài)的時候，夢里都是各種顏色。這就像一種癡人的狀態(tài)。什么雜念都沒有了。
記者：那么你花這么多時間在創(chuàng)作上，源源不斷的靈感又從何而來呢?
伊慧：我會集中花時間出去采風(fēng)，去世界各地。而且“80后”都會從網(wǎng)上去獲取視覺信息，無論是動漫插圖還是flash等等，我都會借鑒到我的作品中。在文化上，我比較喜歡婉約派的詩詞歌賦，這些詩歌中描繪的意境，在我的作品中都會有所體現(xiàn)。中國人畫油畫，就會有民族性的感覺滲透在里面。
記者：你的畫就好像你的性格一樣，那么多充滿激情的艷麗色彩，那么強烈的對比，不是人人都能控制得如此得心應(yīng)手。
伊慧：是的，能夠把它們和諧地融入我的繪畫中。比如這種亮粉和翠綠的搭配，我就非常喜歡。
記者：你現(xiàn)在對水墨創(chuàng)作投入了相當(dāng)大的精力。請問你大概是從什么時候開始水墨創(chuàng)作的?
伊慧：大概是從2008年開始的。
記者：是什么機緣使你開始轉(zhuǎn)入這一領(lǐng)域的創(chuàng)作呢?
伊慧：我一直很喜歡水墨創(chuàng)作，也喜歡做挑戰(zhàn)自我的事。我畢竟骨子里是一個中國人，中國傳統(tǒng)筆墨是深入人心的，在我的血液里涌動的就是這樣一種情結(jié)。后來我就想把我的油畫語言運用到水墨創(chuàng)作中去，用中國的毛筆在宣紙上點染、勾勒，創(chuàng)作出一種全新感覺的作品。中國的宣紙呈現(xiàn)出的那種自然的偶然的效果太豐富了。這種效果是油畫很難達到的。根據(jù)我的調(diào)查和觀察，中國當(dāng)代水墨在未來還是有很大發(fā)展空間的。
記者：當(dāng)你嘗試了各種藝術(shù)形式，并最終回到中國傳統(tǒng)繪畫中以后，通過你的各方面積累，好像更容易把握了吧?
伊慧：對。感覺更加得心應(yīng)手了。各種技法都可以為我所用，信手拈來，隨情所至，揮灑自如，酣暢淋漓。
蒹葭伊人
伊慧，一個蘭馨慧智的女性藝術(shù)家。她獨立、張揚、樂觀、開朗、直率、潑辣、風(fēng)趣、幽默、無所顧忌，有時還要加上點調(diào)皮任性、古靈刁鉆。和伊慧聊天，是件愉悅的事，可以敞開心扉，神侃暢談，她很少掩飾個人的喜、怒、哀、樂，興致高漲時，眉飛色舞，五官、肢體都在傳達著她的心緒。
作為“80后”，伊慧不虛偽矯飾，也從不粉飾個人情緒化的患得患失，更不是“憤青”。她不拒絕情感、物欲、縱樂的誘惑，也不遮蔽女性特有的敏感、愛幻想和小情小調(diào)。她是一只不諱猖狂，飽啜芬芳，酣醉了的蜂，貪婪地恣嘗著生活所賜予的一切，追求著身、心對感情和生活的多樣欲求;在繁華的都市中嗡嚶著她的小嗓，贊美著那別樣的花釀。她的作品里彌散著的都是女性內(nèi)心深處對情、對愛的美好憧憬和渴慕;對安逸、閑散、恬適生活的眷戀。
然而，這一切不能說她僅只停留在對直覺、知覺淺層的感性表達。在這些感性表象下面，沁滲、潛隱的是她對社會、生活情境的理性反思;體現(xiàn)的是女性對自我的個人關(guān)懷，是女性渴望被愛，希冀幸福的心聲與心跡表白。
她的作品具有抒情詩般的“易讀性”，并不晦澀難懂……她對所選題材沒有那么深邃的哲理思考，也沒有太多的隱喻和暗示，著意更多的是作品中唯美的物象，多變的物形、絢爛的色彩、線條的構(gòu)成，以及筆觸、肌理的耐看性。
藝術(shù)是夢，也是生活，是生活的夢工廠。伊慧也追夢、尋夢……她更多的還是尋覓詩詞意象中的夢境……在詩意的夢境中，她既“在場”，又旁觀。
“在場”是作品中不乏她淬取生活中自己的身影，如《蒹葭》、《龕中日記》、《泡沫情人》以及新近展出的“荼糜花事”等系列作品中清純曼妙的少女形象，這些少女的原型大概就來自她本人，她不排斥自戀、喜歡“秀”自己。
在其作品中，我們還常常能見到飛舞的蝴蝶、蜻蜓，朦朧的月，閃爍的星星抑或是螢火蟲，還有豎琴等物象的點綴。這些周遭的景物，或許得自她親歷的生活經(jīng)驗和直覺感悟，是日常所見、所憶、所悟，但更多的則可能來自她的所幻所想，所思所夢。
旁觀，是她汲取文學(xué)作品的意象，折射他人的夢。伊慧的作品，之所以受到藏家和受眾群的青睞，我想不僅是因為這些作品體現(xiàn)了她個人的生存狀態(tài)，安慰著自己的心靈。更重要的是，她在承認(rèn)性別差異客觀存在的同時，以女性特有的感知方式，充滿睿智的情感策略，用看似自說自話的囈語方式，將生活中美好的瞬間永恒凝固;轉(zhuǎn)述了有同樣精神和情感渴望者的生存狀態(tài)和精神訴求;觸動、撫慰著諸多觀者的心。她耽迷于營造自己的夢——她的藝術(shù)之夢、生活之夢。在夢中，她祭獻她翅羽上美麗的金粉。無論“在場”還是旁觀，都是那么溫馨靜謐。
王健(博士、批評家)
【編輯：張瑜】
