方力鈞鮮為人知的另一面 低調(diào)的古董收藏家

　　方力鈞無疑是這個(gè)時(shí)代最成功的當(dāng)代藝術(shù)家領(lǐng)軍人物之一，無論外界如何非議，他的成功之路和做人、做事的方法和原則，都可以作為經(jīng)典教科書案例進(jìn)行剖析和學(xué)術(shù)研究。

　　鮮為人知的是，方力鈞不僅僅是作為當(dāng)代藝術(shù)家一個(gè)身份，他還是古董收藏家和成功投資者。

　　位于北京著名的SOHU現(xiàn)代城內(nèi)的“茶馬古道”，是方力鈞投資餐飲業(yè)最成功的項(xiàng)目之一，生意興隆，這里也成為北京當(dāng)代藝術(shù)圈藝術(shù)家們的聚會(huì)場所之一;北京東二環(huán)外朝陽門附近的“岳麓山莊”，是方力鈞餐飲集團(tuán)的第二個(gè)成功據(jù)點(diǎn)，里面掛滿當(dāng)代藝術(shù)作品，客人們置身其中猶如在畫廊或者美術(shù)館內(nèi)就餐，感覺非常棒。

　　除了最主要的藝術(shù)創(chuàng)作外，方力鈞還是一位低調(diào)的中國古董收藏家，瓷器、書畫、家具和文玩不一而足，涉獵廣泛……

　　靈感永不枯竭的秘訣

　　無論是誰要想成名，勤奮都是首先必須被滿足的。方力鈞至今在出門旅游時(shí)，每次都要隨身攜帶上宣紙、毛邊紙和筆墨，只要有感覺就畫上幾張小畫，作為以后正式創(chuàng)作的素材。

　　然后就是方法。這里的“方法”并非指具體的繪畫技法，而是指整體創(chuàng)作的指導(dǎo)原則。類似于毛澤東為戰(zhàn)爭制定的“游擊戰(zhàn)”和“運(yùn)動(dòng)戰(zhàn)”的作戰(zhàn)方法。方力鈞的創(chuàng)作“方法”是——讓自己的工作始終保持新鮮感。他認(rèn)為，作為藝術(shù)家最大、最重要的工作是“保持新鮮感”。尤其對(duì)于職業(yè)畫家來說，不能指望“靈感”來支撐自己的工作，“靈感”常常是很不可靠的。

　　于是，方力鈞常年一直保持著同時(shí)創(chuàng)作多件作品的習(xí)慣，這件作品沒有靈感了，那件或許有。也就是說：在整體工作過程中，激情會(huì)像潮水一樣此起彼伏，東方不亮西方亮，而且整個(gè)完成作品也非常的節(jié)省時(shí)間。

　　接下來就是題材的選擇了。方力鈞很實(shí)際，選擇了自己最熟悉、最有把握的紙上素描作品的創(chuàng)作，從6B鉛筆起稿一直畫到6H。

　　宏大的野心，謹(jǐn)慎的開始

　　在大學(xué)里，方力鈞毫不起眼甚至處于邊緣位置，以至于人體寫生課時(shí)，他常常占據(jù)不到最好的位置。他經(jīng)常在最靠近模特的地方，仰著臉寫生。這時(shí)他所繪制的畫面與教科書上常規(guī)的構(gòu)圖、比例，就發(fā)生了很大的變形。而且，由于近距離的靠近模特，他能感受到模特身上皮膚的彈性和帶著體溫的那種生命的感覺——忽然有一天，他覺得這種獨(dú)特的感覺也許更重要——也就是這個(gè)時(shí)候，他的繪畫理念開始脫離了傳統(tǒng)教程的范疇，他自己稱這時(shí)是個(gè)“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。

　　結(jié)果畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)，方力鈞的鉛筆素描作品最先被通過，這位將來的反傳統(tǒng)的“玩世現(xiàn)實(shí)主義”先鋒，就這樣順利地被學(xué)院派率先肯定了。

　　1989年畢業(yè)后，方力鈞進(jìn)駐圓明園畫家村，在那個(gè)城鄉(xiāng)結(jié)合部，他的畫面上出現(xiàn)的多是農(nóng)民。他也很明確的制定著自己的工作順序：開始從鉛筆向油畫筆過渡。為了避免兩種題材轉(zhuǎn)換中存在著風(fēng)險(xiǎn)降到最低，方力鈞最終小心翼翼選擇了黑白油畫的創(chuàng)作。其實(shí)，他也承認(rèn)：當(dāng)時(shí)他自己對(duì)于油畫創(chuàng)作的信心不足，黑白顏色可以最大程度避免自己技術(shù)上的缺陷。而且，灰色也很符合當(dāng)時(shí)方力鈞懷才不遇的心境。

　　1993年后，方力鈞的作品開始陸續(xù)被日本等國家的美術(shù)館收藏，個(gè)人的日子也開始由溫飽、小康到富裕了。

　　1994年，他才開始信心十足的創(chuàng)作彩色油畫作品。其實(shí)，早在這之前，他已經(jīng)開始嘗試“光頭”、“水”題材的創(chuàng)作。尤其是畫水，他還是如法炮制先從黑白畫入手。

　　1996年，33歲的方力鈞在東京舉辦了個(gè)人回顧展，這一次國際展覽在他的成名之路上“非常重要”。因?yàn)閺倪@時(shí)候開始，國際上的的收藏家們開始追捧方力鈞作品了。

　　最簡單的方法和最大的成就

　　還是在1996年，在創(chuàng)作彩色油畫的同時(shí)，方力鈞的另一條創(chuàng)作線索是套色木刻版畫。他的殺手锏首先還是以超大尺幅奪人眼球。很早的時(shí)候，方力鈞參加展覽時(shí)就發(fā)現(xiàn)：自己常常在現(xiàn)場找不到自己的作品，墻面有限而作品太多。最簡單的方法就是將自己的作品放大。

　　與當(dāng)時(shí)的主流木刻版畫不同，方力鈞作品通常都是4m×7m的巨大畫面，而且陳列的方式都是傳統(tǒng)的中國卷軸，獨(dú)樹一幟。另外，在木刻工具的采用上，方力鈞也匪夷所思的將傳統(tǒng)的木刻手工刀具，變成了他手里的工業(yè)電鋸。之前誰敢這么做?!

　　2000年以后，功成名就的方力鈞開始有了“玩”的資本和魄力，于是，他畫面中的人物開始離開地面、飛升到空中。西方飛行如哈里·波特是騎掃把，日本人是騎鵝旅行記，中國傳統(tǒng)是駕祥云，而方力鈞要玩他自己的“潑皮騎法”——騎蝙蝠。

　　接著他又開始創(chuàng)作嬰兒系列;然后再畫飛行的動(dòng)物系列——不僅僅有天鵝，更有大量的、惡心的蒼蠅、蚊子……在畫面上密密麻麻的亂飛。方力鈞解釋說：在他的眼中天鵝和蒼蠅都是能飛行的動(dòng)物，不存在誰更美好的人為價(jià)值判斷。

　　一生創(chuàng)作一個(gè)符號(hào)足矣

　　不管外界對(duì)他如何評(píng)價(jià)，或褒或貶，方力鈞都仍然“平易近人”的生活著：無論是當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)還是所謂的經(jīng)典藝術(shù)，只要是哥們的事情，他都會(huì)親臨捧場。遇到粉絲圍觀、合影，他全部耐心一一滿足，始終面帶微笑。遇到美術(shù)館邀請(qǐng)他講座，只要有空也是必定到場……

　　當(dāng)然，所有人問他最多的問題之一肯定是“如何看待自己作品的符號(hào)化?”。他這樣解釋：一個(gè)人一輩子做不了太多的東西，一生中能做出自己的一個(gè)符號(hào)化的圖案作品，應(yīng)該很值得欣慰了。

【編輯：張瑜】