白盒子藝術(shù)館繼充滿爭議的首展“主場”后，再推出群展“主觀：當(dāng)代繪畫5個案”，卻依然讓人大跌眼鏡。此展在筆者看來，漏洞百出，毫無現(xiàn)實意義可言。堪與首展之凌亂相呼應(yīng)，作為策展人的顧振清自然會自圓其說，不知老顧是否有通過白盒子來展現(xiàn)其在藝術(shù)圈中八面玲瓏的人脈關(guān)系，或是展示其口若懸河之技藝呢？
主觀等于沒有觀念
從主題談起，此展起了個不痛不癢的名字——“主觀”，在前言中提到“相對于客觀事物而言，主觀就是主觀意識，就是人從主體出發(fā)的意識和觀念。對藝術(shù)家個體而言，主觀意味著一個個藝術(shù)個體的個性意識。無論是看待世界的世界觀，還是洞察價值的價值觀，藝術(shù)家是否擁有自我的主觀意識，決定了他或她是否擁有藝術(shù)個性，是否能夠擺脫集體意識的夢魘。”那么，從藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表意觀念上來看，無論是寫實還是抽象，無論是古典還是當(dāng)代，無論是架上還是綜合媒體——藝術(shù)無疑是具有主觀特性的。藝術(shù)作品中融合了作者對客觀世界的認識，包括對描繪對象的選擇，同時也包括了情感、精神體驗、思維模式等，這些因素都成為藝術(shù)品生成的必要條件。所以，顧振清所擔(dān)心的個性意識的丟失是沒有根據(jù)的，當(dāng)然，從榮格的“集體無意識”理論分析，集體無意識即人類的行為模式是在長期的繁衍中伴隨基因遺傳而形成的，人格結(jié)構(gòu)定式而成的社會慣式是毋庸置疑的，每個時代都有每個時代的烙印，何談“集體意識的夢魘”呢？再者，在目前這個思想空前活躍的時代，藝術(shù)家自然要突出其自身的與眾不同，這樣方可避免淹沒于歷史的大潮之中。
主題的宏大，暴露出來的是觀念的缺失，缺乏問題指向性，進而導(dǎo)致展覽的作品缺乏統(tǒng)一性，影響觀看效果。對于這些問題，老顧解釋說，是不想通過主題來限制藝術(shù)家的創(chuàng)作。
“好鋼”未用到“刀刃”上
白盒子美術(shù)館空間，在798藝術(shù)區(qū)也算是有規(guī)模的，而此展覽在這樣頗具規(guī)模的空間中舉辦，略顯單薄。從作品的挑選上，仍然看不出有何內(nèi)在關(guān)系，同樣不可能僅通過一個展覽或幾件作品來展現(xiàn)社會的各方面。繪畫、裝置、雕塑一把抓，我們也不能從中看到潛心策劃之意——“好鋼”確實未用到“刀刃”上。我們也不好將其與其他的藝術(shù)空間的展覽做比較，僅希望可以在白盒子日后的展覽中看到改觀。
【編輯：丁曉潔】
