多媒體藝術(shù)是20世紀誕生的藝術(shù)形式，主要包括以計算機、數(shù)碼技術(shù)、錄像和膠片技術(shù)相結(jié)合完成的藝術(shù)作品，它既是純藝術(shù)的一種，也是電影、電視、廣告和音樂畫面的常用手段之一。以數(shù)碼技術(shù)為基點，兼容攝影、錄像、視頻、聲音、裝置、互動等綜合手段進行創(chuàng)作的“多媒體藝術(shù)”，近年來在世界各個領(lǐng)域迅速成長，并受到社會特別是藝術(shù)界的關(guān)注，同時也受到教育界的廣泛關(guān)注。相對于傳統(tǒng)藝術(shù)而言，多媒體藝術(shù)利用了電影、電視、攝影、網(wǎng)絡(luò)等技術(shù)，形成自己的獨特藝術(shù)場，當(dāng)代科技的進步積極推動了多媒體藝術(shù)的發(fā)展，具有其當(dāng)代性和時效性。
作品《夢》，將光與裝置融合在一起
它是一個“能夠使人產(chǎn)生許多聯(lián)想的藝術(shù)形式，它建立了一個人性化地親密接近藝術(shù)和技術(shù)的環(huán)境和態(tài)度，意味著我們可以把藝術(shù)家看做是網(wǎng)絡(luò)的調(diào)解人和探索者。
多媒體藝術(shù)的主要特征體現(xiàn)在如下幾點:
其一，具有強有力的虛擬性。這種虛擬性表現(xiàn)為通過多謀體藝術(shù)構(gòu)建非真實的幻象，對當(dāng)下問題予以非真實的假想、虛構(gòu);
其二，具有深刻的觀念性;
其三，具有廣泛的公共性。多媒體藝術(shù)利用電視、錄像、互聯(lián)網(wǎng)等多種手段積極地投入到大眾文化與消費文化之中，走出了個人的私密性與狹隘感，對公共文化具有極強的影響力;
其四，具有很強的時效性與流行性。多媒體藝術(shù)往往善于抓住時髦的話題與文化熱點問題，及時有效、快捷地進行報道與傳播，它的藝術(shù)符號極易與流行文化接軌，從而成為一種帶有先鋒性與前衛(wèi)感的藝術(shù)樣式。
多媒體藝術(shù)的生效與成功勢必在一個系統(tǒng)的文化結(jié)構(gòu)與網(wǎng)絡(luò)中顯現(xiàn)。所以建立了一個生態(tài)系統(tǒng)顯得尤為急迫。官方的認可與接納十分重要;
其次，它又依賴于金錢資本，策劃人、贊助商、藝術(shù)公司及畫廊也對它產(chǎn)生了極大的影響;
第三，如何使多媒體藝術(shù)和大眾文化有機地共振，形成有效的良性循環(huán)也是一個不可回避的問題。
也就是說，它應(yīng)該處理好精英意識與通俗文化的關(guān)系，不走極端，達到共生、共存的文化狀態(tài)。當(dāng)今審美的泛化與流行不僅僅波及日常生活的淺表層面，它同樣滲化到更深的文化結(jié)構(gòu)之中。
美學(xué)不再僅僅屬于象牙塔，它的對象也不再僅僅是一種“美的精神”，抑或娛樂的后現(xiàn)代繆斯，而且它還是時現(xiàn)實的一種新認知。這種認知在本原土發(fā)端于一種泛化、開放的審美意識，這里的“審美”所指并不僅限于是美與真，它更多地指向虛擬性和可變性，互動性就是虛擬性和可變性的一種表現(xiàn)。我們可以確定，虛擬性與可變性正是媒介文化的后現(xiàn)代特征。審美在本質(zhì)上要改變?nèi)说纳鏍顟B(tài)，因而排斤內(nèi)容、只要形式的審美態(tài)度實不可取。審美的最高境界，依然是要改變異化的社會現(xiàn)實與人性價值，提高人類生活質(zhì)量與審美水平，其倫理目的不證自明。美學(xué)必須超越藝術(shù)本體論命題，涵蓋日常生活與傳統(tǒng)文化，消解審美與反審美、藝術(shù)與反藝術(shù)的矛盾，形成一種生態(tài)美學(xué)系統(tǒng)。
【編輯：singer】
