辦展覽絕對是項大工程。且不說租場地、制作照片、如何布展這些瑣碎的事務(wù)，很多時候還要展場的輔助設(shè)計，比如是否需要加入一些其他藝術(shù)媒介，是否需要在展場制造與展覽主題相配合的其他熱點。
如今悄然興起的，是花費心思巧布展場的新風氣——那些與照片本身無關(guān)，但又能為展覽增色或制造熱點的展品和行為，我們不妨稱之為“配角”，以區(qū)分作為“主角”的照片。那么，這些“配角”是讓展覽更好看的必然手段？還是會喧賓奪主掩蓋了攝影作品本身的魅力？無論如何，“配角”當?shù)涝跀z影展場中已成事實。
提供另一種解釋
不用往遠了說，就前三五年，無論畫廊、美術(shù)館，或者置身平遙、連州、麗水等大型攝影活動浩瀚的展覽當中，觀者的目光基本都保持平視狀態(tài)，離地面一米多的照片是當之無愧的主角。頂多，也就是在開幕儀式或交流會時把投影儀搬進現(xiàn)場，大家集中看看、論論。
說到如何讓影展增色，大家的注意力還是放在照片本身，花心思把照片做得與眾不同才是硬道理。比如在照片載體上下工夫，從相紙到宣紙，到一切涂上涂料即可印刷的平面；比如變換裝裱框和襯板，從木質(zhì)到金屬到新型板材；比如改變照片放置的方式，從規(guī)規(guī)矩矩地貼在墻上到與墻面呈90度到由房頂懸垂直下……總之，還是萬變不離其宗地關(guān)注照片。
也許，這是個開始的信號，畢竟藝術(shù)的生命力要靠創(chuàng)新來延續(xù)，當照片本身可供翻新花樣的地方受到局限，人們的目光便投向整個展場，那里大有可為。想象力豐富、執(zhí)行力一流的策展人或攝影師立刻變身為空間藝術(shù)家，搬來各式各樣的實物裝扮展廳，攝影展于是從平面變?yōu)榱Ⅲw。很快，攝影界對如此操作取得了共識，從早前的精心做照片延續(xù)到后來的精心布展場，其實都是在對展覽進行詮解。
2006年平遙國際攝影大展上，攝影師阿音不僅把《蒙古人》照片搬到展場，還在室外搭了個蒙古包，在紅磚建成的廠房中格外引人注目，游牧氣息撲面而來。野生動物攝影師奚志農(nóng)的影展設(shè)在室內(nèi)，一進屋，草味撲鼻，地上鋪著的干草是工作人員專門提前割來布置展場用的，柔軟的草踩在腳下，觀者頓覺與攝影師一樣置身野外。
有人說，在藝術(shù)界，同樣的東西，改變載體，是一種新的創(chuàng)作和解讀。那么，攝影界呢？
社會化的體現(xiàn)
如果說拍照片是攝影師個人化的表達，那么當照片拿到公眾場所，可以說就產(chǎn)生了質(zhì)的變化。攝影師一方要滿足個人風格的展示與宣揚，而觀眾一方則更愿意從影展中獲得自己所需，無論是精神享受，還是藝術(shù)鑒賞，亦或資訊信息。展覽是開門迎客的方式之一，作為主人的攝影師自然希望顧客盈門，把展覽做得有看頭，吸引更多人群，那就得照顧不同口味。
將照片與其他形式結(jié)合展出的方式在各藝術(shù)區(qū)最為常見。流連在藝術(shù)區(qū)的觀眾身份大致可分為：包括收藏家、藝術(shù)家、評論家、畫廊老板、媒體記者等在內(nèi)的業(yè)界人士，以及很主要的一大部分人群就是帶著文學青年、藝術(shù)青年范兒的普通人。他們希望看到什么？肯定與專業(yè)人士專注于作品本身的價值不同，他們想看到自己喜歡的、感動的、有用的……
青年攝影師邱震的新作《撒旦的婚禮》正在北京798藝術(shù)區(qū)的百年印象攝影畫廊展出。在這組作品中，邱震將他對“人生即舞臺”、“消費盛宴”等人與社會的感受和理解融入其中，這是邱震的表達。展場中，照片錯落擺放，空地上、空墻上還放置了照片中出現(xiàn)的擺設(shè)，比如長桌、布偶、花束、豬頭等等。一對青年男女觀眾走進來，顯然他們更感興趣的是那些從照片中“下來”的實物，他們幾乎在每一樣道具前留影。此情此景，邱震應(yīng)該不會怪罪這對觀眾不理解他作品的涵義，因為他們表現(xiàn)出來，的確是喜歡這些作品的。
得花多少錢
來自瑞士的彼特·庫爾特（Beat Kuert）是熱衷于這種綜合展覽方式的藝術(shù)家之一，在他的作品中，你甚至難以區(qū)分這些形式的主次。圖片、裝置、VIDEO、行為藝術(shù)雜糅一處，在當代藝術(shù)領(lǐng)域，影像作品的表達和呈現(xiàn)越來越向多媒體以及立體化方向擴展。能將教堂變?yōu)槲枧_的庫爾特說，綜合展示很昂貴，但他確實很喜歡這樣的方式，希望每一場都是綜合的、立體的，可是受資金限制，有時他也只能選擇變通。
重慶攝影師顏正華正在制作自己今年9月參加平遙國際攝影大展的作品。他的展覽《佛像》將以照片和雕塑兩種方式同時展示。他在展覽前言中寫道：“攝影和雕塑雖是不同的藝術(shù)載體，但其藝術(shù)指向卻是相同的，‘跨界’所產(chǎn)生的新的空間組合以及價值重組是我追求的目標之一。”談及費用，他承認，雕塑的成本確實比照片要高出很多。本次展覽中的10幅照片均制作成2米高，雕塑5座均為1米，材制是玻璃鋼，瓷面是中國紅烤漆。目前，這個展覽的費用已經(jīng)花了約10萬元，他說之后還要在宋莊展出，如果市場反響好，他會考慮將雕塑做成鑄銅，一個成本約為10萬元。
當然，這是奢侈的玩法。前陣子在北京的佳能交流空間展廳有個展覽，王福春的《地鐵上的中國人》。去過那里的人都知道，展廳呈長方形，面積不大，又得考慮到觀看效果，展線上的照片掛不了太多。為了營造氣氛，策展人馬麗亞不僅在照片尺寸、擺放位置下了心思，還特意買了幾個類似地鐵車廂里的拉手，從展廳正中的屋頂懸掛下來，一個小型車廂躍然眼前了。有好動手的觀眾還真去體驗一下，王福春此時拿著他的小數(shù)碼就像以往一樣站在“車廂”里。據(jù)說，這些拉手是從淘寶網(wǎng)上找來的，每個十幾塊錢。
不同的展覽，不同的目的，也就需要不同的“配角”，花多少錢其實倒在其次，重點拼的還是智慧。曾經(jīng)因為條件不允許，我們將就，現(xiàn)在整體環(huán)境好了，我們完全可以講究。一個新的挑戰(zhàn)來了，我們該如何調(diào)動力量去完善之完美之，真正地為影展起到錦上添花的作用，才是值得業(yè)界考慮的問題。
多媒體傳播時代需要更多影像展示技巧
● 陽旺
傳播是有技巧的。作為一種在一定獨立空間內(nèi)布局展示攝影作品的傳播方式，攝影展覽如何吸引人氣也應(yīng)該是有技巧的。
無論是攝影專業(yè)媒體，還是社會媒體，對于攝影展覽等常規(guī)性活動的報道，除了正常描摹展覽本身的內(nèi)容，攝影家、策展人、主辦方的訴求以及展示效果、反響之類外，更多會關(guān)注展覽現(xiàn)場到底發(fā)生了什么，到底有什么與其他展覽不一樣的地方。而且，往往這種區(qū)別于同類展覽的“亮點”，常常會成為被媒體放大的新聞點。也就是說，某些影展上配角性質(zhì)的“花絮”，有時卻會成為傳播過程中最受關(guān)注的地方。僅僅舉辦一個中規(guī)中矩的開幕式后便進入觀展程序，其傳播效果有時候真不如在展覽布置或者配套活動上下些工夫來得更好。
2003年末，廣東美術(shù)館舉辦的《中國人本》大型紀實攝影展覽開幕之前，主辦單位邀請藝術(shù)家專門組織了一次行為藝術(shù)表演，200名赤裸上身的民工手拿相機，與眾多攝影家面對面互相拍攝。后來，部分策展人和攝影家也以同樣的姿態(tài)融入這一活動。第二天媒體見報的照片，策展人和攝影家“驚艷一脫”的場景不在少數(shù)。盡管《中國人本》以其獨特的人文價值，隨后數(shù)年在全球多個地方巡展，但開幕之時的那場“秀”卻對于展覽本身的宣傳推廣起到一定的作用。
2006年，一幫重慶攝影家將火鍋的全套家什搬到平遙國際攝影大展的展廳里，來來往往的觀展者和攝影界朋友皆可在這里體驗一把正宗的重慶火鍋。這個展示著十位重慶攝影家作品的展廳開辦的火鍋流水席，攝影大展期間也要比他們的作品名聲響亮。
最近的一個例子是，浙江攝影家張弘在中國美術(shù)館辦影展，《失海的漁木》部分的展廳里，專門擺放了一只從他家鄉(xiāng)的海邊運來的斑駁破舊的漁船，加上現(xiàn)場的音效等，讓不少媒體視這種展示方式為新意。
所有人都明白，攝影展覽絕對不是根據(jù)空間大小將照片做好掛到墻上就萬事大吉的。除了考慮場地的容量、作品的尺寸，制作的風格如何與展場氛圍、作品內(nèi)容等吻合之外，還必須得把展場作為一個立體的空間進行全新設(shè)計。設(shè)計好了，會為展覽增色；設(shè)計差了，反而會影響展覽本身的傳播力。
這樣的展場立體設(shè)計既包括空間的布局和利用，也應(yīng)該包括如何配套一些吸引關(guān)注的措施，無論布置裝置藝術(shù)作品，還是現(xiàn)場舉辦行為藝術(shù)表演，如果與展覽主題相契合，不僅會讓展覽空間利用更充分，也會通過這些元素，取得意想不到的展示效果。
當互聯(lián)網(wǎng)開始成為主流傳播媒介之時，攝影也得改變只以靜止的方寸之間示人的傳統(tǒng)展示方式，應(yīng)該結(jié)合新型的多媒體手段，創(chuàng)新傳播形式。即使是一個小小的展覽，也必須考慮到現(xiàn)場的影像演示、配套藝術(shù)活動甚至現(xiàn)場音效等等。當然，這些都只是展覽現(xiàn)場的小技巧，既不能舍本逐末，也不能嘩眾取寵。展覽成功與否，最終還是要靠攝影作品說話。
上述種種“配角”，是舉辦攝影展覽時必須列入考慮范疇的因素之一。將這種技巧性的舉措化為無形，不動聲色間將多種藝術(shù)形式和傳播媒介融為一體，辦一場既有傳播效力，又有學術(shù)水準的展覽，當是攝影界所有策展人、攝影家所追求的。
【編輯：徐允英】
