自上個世紀初葉以來，關于水墨畫（中國畫）的爭議便不絕于耳，甚至綿延至今……在我個人看來，這或許是因為，水墨畫在某種意義上已并非僅僅只是作為一種藝術門類而存在，它在更大程度上則成為中國文脈傳承的一種特殊形式，而負載了過多的歷史、文化訊息。進入二十一世紀后，各類紛爭漸趨平息，多元化的發(fā)展成為可能。而就中國當代水墨的創(chuàng)作來說，在我個人看來，大致呈現(xiàn)出兩種情形，其一、追溯水墨畫的獨特性所在，強調其文脈的傳承性，在探詢傳統(tǒng)的同時尋求其在當下的意義；其二、則是將水墨畫的意義泛化，其表現(xiàn)為更多傾向于把水墨畫看作是一種類似于油畫、丙稀、水彩之類的媒介物，用以表達藝術家對當下的體驗與感受……兩種情形相融共生，呈現(xiàn)為關于水墨畫的兩種“古”、“今”的時空對接。
循此思路，我們不難發(fā)現(xiàn)，此次展覽中陳子、涂少輝、梁桂鋒的創(chuàng)作無疑可以納入第一種情形。我對陳子的關注較多，早在上個世紀九十年代，她就以其細膩的畫風與過硬的功力脫穎而出，在其作品中我們可以看到中國古代傳統(tǒng)工筆白描的明顯印記，而正是這種對“線”的質量的追求，以及在此基礎上通過嚴謹?shù)脑煨筒⑤o以水墨暈染，使其成功地營造了一份“清新、純凈、極簡的藝術境界”，在其作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)給予她的營養(yǎng)或者說她對傳統(tǒng)的迷戀也凸顯無疑。雖然從中央美術學院重彩高研班結業(yè)后，陳子的畫風、創(chuàng)作理念都有了很大的變化，相較此前顯得更加直接，但是她對傳統(tǒng)的工筆線條的保留以及對于畫面的一種近乎“文人式”意境的追求，始終超越其對材料與技巧的探索而成為畫面的核心。畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院花鳥畫專業(yè)的涂少輝，是一位勤于思考的“學者型”畫家，他的作品體現(xiàn)的正是他對花鳥畫創(chuàng)作的一種體悟與思考。在其作品《春暖花開》中，無論是在形態(tài)上還是在對意境的表達上，我們都不難發(fā)現(xiàn)其對宋人花鳥畫傳統(tǒng)的承接。而《灌木春禽》則是他對上個世紀關于清末花鳥畫陳陳相因的反駁中興起的“寫生風尚”的一種探索與體驗，當然，在我看來，他的目的還在于《飛鳥相與還》、《百鳥朝鳳》系列，這是他對花鳥畫當代性的探索，在這些作品中，鳥不再是自然的代言者，而是主觀的一個符號……勿容置疑，涂少輝的這種嘗試是極富意義的。畢業(yè)于中央美術學院的梁桂鋒，可以說一直在進行著一種漸進式的探索，他在從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)料的同時，謹慎的加進了自己的思考，在其復雜的勾線與暈染的背后，卻是對畫面平面化與單純化的一種訴求，無疑，在其構圖過程中，糅合進了設計、裝飾等諸多因素，也許這正是他自己對于花鳥畫的一種理解或者一種困惑，也是他對傳統(tǒng)繪畫的一種解讀與表達方式……
當然在我看來，李軍、楊社偉、曾健勇等在某種程度上更傾向于第二種情形，即將水墨畫更多的作為一種“媒介”來看待。畢業(yè)于中央美術學院，現(xiàn)任教于天津美術學院的青年畫家李軍，可以用兩個詞來形容，即“嶄露頭角”與“脫穎而出”，雖然他的作品在近幾年才“出場”，但很快便被關注與認可，對于李軍來說，他所追求的更多并不是傳統(tǒng)在當下如何轉換的問題，而是用最細膩敏感的心，去追求一種純粹的“精神的共鳴”，不論是在《葉子》系列、《膠片》系列，還是在《寵物狗》系列中，這種感受都尤為明顯，他深刻地感覺到“生活在當代都市中的人是孤獨的，彼此之間常難以溝通，經(jīng)常以寵物為伴”，而他則正是“以狗喻人，強調了這種現(xiàn)代人孤獨與彼此難以交流的文化問題。”如果說李軍對“現(xiàn)代人”的感受還屬于隱喻的話，那么，在楊社偉的《制服》系列中，這種感受則尤為強烈，楊社偉畢業(yè)于人民大學藝術學院，以其強烈而獨特的個人風貌，較早就受到了廣泛的贊譽，而他的作品則是有感于在他讀研期間，經(jīng)?？吹降某扇航Y隊的保安,有時在訓練,有時在打鬧,有時則坐在樓梯的臺階上狠命的抽煙,或騎在?？吭诼愤叺淖孕熊囎贤榈某裁?hellip;…他們所面對的困惑和無奈甚至精神上的浮游，引起了楊社偉的關注，無疑，社偉是一個有著強烈社會責任感的藝術家，也正是他在對保安的描繪中使其有機會將“單線”擴展為有一定厚度的“面”,而這種線性的“面”給深入刻畫人物提供了相當?shù)淖杂啥?也使他有機會在對人物的處理手法上有別于他人，而獨樹一幟。對于先學國畫后畢業(yè)于中央美院版畫系的曾建勇來說，他的繪畫顯然已經(jīng)形成獨特而鮮明的個人風格，甚至是一種近似“符號化”的風格，當然，在我看來，他的畫也最不像“水墨畫”，這或許與他開過公司、做過動畫、多媒體、圖書的豐富閱歷有關，他的大隊長、三條杠等作品更是出于對孩子的成長的切身感受，同時，也與他對待傳統(tǒng)的態(tài)度有關，他把傳統(tǒng)中國畫中的筆墨理解為繪畫性，以求創(chuàng)作上的自由。我想，他并不在意他的畫究竟是不是水墨畫，在他的畫中我們似乎可以窺探出他對中國當代藝術的熱忱與向往。當然在我看來，盡管這只是一種“越界”的嘗試，但這種嘗試的本身卻也提出了一種可能……
焦洋是這次展覽中唯一的一位80后女藝術家，然而，在她的畫中，我卻深刻的體會到了一種震動與顛覆，無疑，焦洋的畫代表了很大一部分80后藝術家的創(chuàng)作心態(tài)，一種毫不掩飾的自言自語與個性張揚，當然，也許只有八十年代出生的人才會畫出這樣的畫，在她的作品《余魚愉》中，傳統(tǒng)的用筆，傳統(tǒng)的構圖，但傳達給我們的則是對傳統(tǒng)的背離，而在《孌》以及《2009 01 01》作品中，這些對傳統(tǒng)的背離已然成為對水墨繪畫觀念的顛覆，一種精神上的宣泄或對理想主義情懷的規(guī)避，在我看來這是如此令人驚訝，不過，我想也許在她們看來，生活原本如此……
無論如何，我們絕不應當將這次展覽的意義僅僅看成是一次“展覽”本身，我們更應將其看做是當代水墨發(fā)展的一種有益的思考……
葛玉君
2010年11月13日于杭州西子湖畔
【編輯：丁曉潔】
