生活在齊格蒙·鮑曼(Zygmunt Bauman)所謂的“流動(dòng)的現(xiàn)代性”中——在其中，我們的每一天都著迷于即時(shí)性，而持續(xù)性則被看作是一種不利條件——一場(chǎng)關(guān)于探索重復(fù)、時(shí)間以及記憶的語言的展覽似乎能夠讓我們感到安心。近日，在于紐約雕塑中心(Sulpture Center)舉辦的群展“Time Again”中，展出作品通過各種媒介與方式挑戰(zhàn)了過去以及現(xiàn)在已經(jīng)建立起來的概念。
展出作品包括羅莎琳德(Rosalind Nashashibi)描繪了開羅城市面貌變化的16毫米膠片影像作品“This Quality”(2010)，威廉姆·E·瓊斯(William E. Jones)挑戰(zhàn)了歷史及檔案的影像作品“Berlin Flash Frames”(2010)——主要是關(guān)于德國(guó)墻以及一個(gè)理念的建造。埃拉德(Elad Lassry)的攝影作品巧妙地處理了在數(shù)字時(shí)代逐漸失去其效力的圖像，戴維(Moyra Davey)的作品“50 Photographs”(2003)則研究了缺席家庭環(huán)境的概念。雷切爾·哈里森(Rachel Harrison)五彩繽紛的柱形作品“Avatar”(2010)、羅斯瑪麗(Rosemarie Trockel)的墻掛式雕塑“Mars”(2006)、西婭(Thea Djordjadze)的金屬雕塑“Deaf and Dumb Universe，(Gerust)”(2006)以及霍恩(Ull Hohn)充滿情欲意味的石膏浮雕畫系列作品，都在視覺上暗示了階層劃分以及紀(jì)念的概念，同時(shí)還給予了人們一種有形的、實(shí)質(zhì)性的觸感。
【編輯：王心卉】
