Damien Cabanes《入睡的薩繆埃爾》，2004
許多年來，馬塞爾-杜尚獎(jiǎng)（Prix Marcel Duchamp）都在10月的FIAC占有一席之地。四位獲得提名的藝術(shù)家的作品在博覽會(huì)的展廳里展出，成為最后一日的重要角色，盡管會(huì)有被淹沒的可能。此后，將會(huì)僅有一位法國(guó)或是在法國(guó)創(chuàng)作的藝術(shù)家獲獎(jiǎng)，主觀作品展將在蓬皮杜中心展出，此外也時(shí)常會(huì)獲得新的國(guó)際性名聲。由法國(guó)藝術(shù)國(guó)際傳播協(xié)會(huì)（ADIAF）頒發(fā)的這一獎(jiǎng)項(xiàng)同時(shí)也以推廣者形象出現(xiàn)，并正通過在東京森美術(shù)館（Mori Art Museum）舉辦的“法國(guó)窗戶：透過杜尚獎(jiǎng)看當(dāng)代藝術(shù)”展來推廣法國(guó)藝術(shù)。
今年也將首次在里爾的大都會(huì)美術(shù)館（LaM）為提名藝術(shù)家舉辦群展，大都會(huì)美術(shù)館自去年重新開放以來一直在尋求新項(xiàng)目。法國(guó)藝術(shù)以一種審慎而不夸大的形象在那兒出現(xiàn)——這與時(shí)常引發(fā)爭(zhēng)論的英國(guó)特納獎(jiǎng)形成了對(duì)比。
達(dá)米安-卡巴內(nèi)（Damien Cabanes）的畫作與陶瓷作品尤與靜謐相稱，它們的孤僻氣質(zhì)通過這位生于1959年的藝術(shù)家的肖像創(chuàng)作散發(fā)出來。不同于乍看之下的粗陋、模糊甚至可笑，他的人物在近處觀賞時(shí)現(xiàn)出一種樸實(shí)、以及精神的力量與脆弱。“我對(duì)職業(yè)模特感到反感，他們有自己的習(xí)慣，擺出的姿勢(shì)總是老一套。我們感受不到他們的分量，這在此時(shí)此地卻是很關(guān)鍵的。”卡巴內(nèi)對(duì)ARTINFO如是說。這位昔日里“純粹而難以相處”的抽象藝術(shù)家起初并不相信具象藝術(shù)，而后來為了拓展自己的創(chuàng)作，他開始邀請(qǐng)朋友、或朋友的孩子們到他那位于蒙特勒伊（Montreuil）的空間去，其中就有“提手袋的綠衣姑娘阿拉巴”，成為了大都會(huì)美術(shù)館展出作品中那件最令人難忘的雕塑的原型。卡巴內(nèi)說，阿拉巴此前從未去過任何藝術(shù)家的工作室，因此而顯得有些拘謹(jǐn)，這也讓那張?zhí)沾擅婵壮錆M了表現(xiàn)力。“與模特面對(duì)面，是一種意識(shí)面對(duì)著另一種，我想這中關(guān)系也轉(zhuǎn)化進(jìn)了作品中。”這位一向在沉默中創(chuàng)作的藝術(shù)家說。“我不會(huì)去想吃尺寸或是鼻子的大小。這種表達(dá)自動(dòng)地出現(xiàn)，一種人性的東西被賦予材料。”
薩繆埃爾-魯索（Samuel Rousseau）是整個(gè)展覽中的幽默點(diǎn)。第一個(gè)展廳里我們便能看到《無題（樹與影）》，投影為一顆枯萎的樹重新帶去生命，富有詩意的影子形成陰陽兩重，馬上卻又接著一幅藝術(shù)家本人在大自然中小解的照片。
生于1971年魯索為展覽所帶來的另兩件裝置也頗具趣味?！端芰铣鞘小罚≒lastikcity）將城市生活場(chǎng)景投影于堆砌而起的一些白色空箱子上，城市居民們以塔蒂般的節(jié)奏、或是帶著紐約經(jīng)典喜劇范兒出入于建筑。“這便是作為一個(gè)鮮活整體的城市生活。我們可將城市比作蟻巢，一群獨(dú)立個(gè)體的集合，哪怕蟻?zhàn)逡任覀兊纳鐣?huì)更加等級(jí)森嚴(yán)。蟻巢本身也是一個(gè)活著的存在，有生出一個(gè)身體的不同器官與巢房。人體也是如此。”這位剛在美國(guó)長(zhǎng)時(shí)間停留的藝術(shù)家經(jīng)歷了一段“有意識(shí)的背井離鄉(xiāng)”，完成了狀若一副旋轉(zhuǎn)面具的多媒體新作，關(guān)于美國(guó)式的大城市。“這幾乎是些自畫像，里面有占據(jù)我所有時(shí)間的東西——從對(duì)城市的觀察到科幻，再到更加有趣或好笑的、刺耳或挖苦的東西。同時(shí)也包含著一種面向闡釋領(lǐng)域的難以想象的開放性。這是一艘建筑的宇宙飛船，既關(guān)于生命也關(guān)于死亡，引人入勝卻也壓抑人性。”魯索對(duì)ARTINFO解釋道。
他的另一件作品《化學(xué)屋》（Chemical House）則是在錄像上附上藥丸包裝，為團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)的數(shù)字小人物們建起一間間小牢房。在活人身上，魯索找到了一種表達(dá)一切與虛無的本質(zhì)的言語，難以解讀，卻令人欲罷不能。在大都會(huì)美術(shù)館的展覽中，我們感受到了薩繆埃爾-魯索在作品選擇上的成功。
紀(jì)堯姆-萊布?。℅uillaume Leblon）的選擇則不那么有效果。這位生于1971年的藝術(shù)家是四位提名者中間最具觀念性的，其力量來自于給予他那些通常極簡(jiǎn)的作品細(xì)致而特別的布置，譬如瓷磚砌成的一口井，或是幾件工作服搭在木板條一端、潮濕著彷佛是剛剛被放在那兒一般。引入日常元素，并與展覽空間的中性特質(zhì)并置在一起，卻也多少?zèng)_淡了他的一些小型裝置作品必要的獨(dú)特性。當(dāng)然，在展覽中對(duì)作品的選擇并不會(huì)影響到萊布隆參與評(píng)獎(jiǎng)。
生于1977年的米爾西亞-坎托（Mircea Cantor）或許是幾位候選藝術(shù)家中最為人所熟知的。這位在自己作品中融合了對(duì)全球化的質(zhì)疑與故鄉(xiāng)波蘭的傳統(tǒng)的藝術(shù)家，早已頗具國(guó)際影響力：那件描繪白色荒原上鹿與狼的錄像作品曾在紐約MoMA展出，更不用說曾在世界各地大美術(shù)館展出的作品列表。2004年的Paul Ricard S.A.獎(jiǎng)也為他帶來了翌年在蓬皮杜中心舉辦展覽的機(jī)會(huì)。這次在里爾大都會(huì)美術(shù)館，他仍舊是個(gè)多面手。2009年創(chuàng)作的標(biāo)志性作品《如高壓在線的鳥兒》（Like Birds on high-voltage Wire）中，羅馬尼亞木勺與更加“小資”的金屬勺混著掛起來；錄像作品《垂直嘗試》（Vertical Attempt）描繪了藝術(shù)家的兒子嘗試著用剪刀剪斷水流；攝影《間隙》（Hiatus）里與林中樹樁融為一體的雕像，讓人想起一場(chǎng)羅馬尼亞婚禮或是一顆流星。在里爾大都會(huì)美術(shù)館，坎托在一處狹窄過道的天花板上借用蠟燭燃燒起“變化的天空”字樣，與他著名的舞蹈影像《追尋幸福蹤跡》（Tracking Happiness）和大型混凝土雕塑系列“七件來自未來的禮物”（Seven Future Gifts）一樣，這件小作品也同樣強(qiáng)烈地表現(xiàn)了坎托的精神。
Guillaume Leblon《無題》，2006
Samuel Rousseau《塑料城市》，2005
Samuel Rousseau《無題（樹與影）》，2008-2009
Samuel Rousseau《幼兒園》，2006
Damien Cabanes《橙衣的阿拉巴坐像》，2007
Mircea Cantor《垂直嘗試》，2009
Mircea Cantor《如高壓在線的鳥兒》，2009
Guillaume Leblon《棚架群》，2007
Guillaume Leblon《無題》，2006
【編輯：馮漫雨】
