楊曉陽作品
11月12日，廣州畫院新址即當(dāng)代美術(shù)館奠基儀式在廣州白云新城舉行。11日晚，本報記者專訪了出席奠基儀式的中國美協(xié)副主席、中國國家畫院院長楊曉陽。他認(rèn)為，中國藝術(shù)隨著國家實力的上升，將進入一個更加蓬勃的時期。在此期間出現(xiàn)的許多現(xiàn)象，可視為當(dāng)代中國將目光轉(zhuǎn)向藝術(shù)，重新找回文化自信，并向自我文化傳統(tǒng)回歸過程中的必然。
談藝術(shù)品市場：房子這樣漲，藝術(shù)品也可以
中國的藝術(shù)品市場近幾年火爆異常，拍場上天價拍品不斷出現(xiàn)，“泡沫說”、“炒作說”因之而起，但楊曉陽對之有不同的看法。他認(rèn)為這些“天價”都不算“天價”，“現(xiàn)在看著高，以后看就不會覺得高”。藝術(shù)的價值總是隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，價格不斷走高，代表的是藝術(shù)品價值的提升，“房子可以這樣漲，藝術(shù)品也可以。”
楊曉陽說，從藝術(shù)品發(fā)展的規(guī)律來看，所有的作品都會走向市場。中國美術(shù)史上不管是過去的宮廷畫，還是文人畫，或者民間藝術(shù)，最后都走上這條路。而從藝術(shù)家的角度看，也有不同的發(fā)展方向：有專門針對市場，以賣畫為生的；有生機無憂，自由創(chuàng)作，以“純藝術(shù)”為追求的；也有“體制內(nèi)”、官方的畫家。這反映了藝術(shù)創(chuàng)作和社會需求的多元，很正常。但是藝術(shù)本體的發(fā)展，最終靠的還是學(xué)術(shù)環(huán)境、創(chuàng)作環(huán)境的寬松，以讓畫家能靠這個時代提供的基礎(chǔ)條件，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，并非簡單的“大投入”就可以提升藝術(shù)水平。
楊曉陽認(rèn)為，中國的美術(shù)館、博物館體系相較西方發(fā)育較晚，藏品在量上有不足，一度受場館條件的限制，缺少整體性的展出、陳列機制，加之近200年來積貧積弱導(dǎo)致的自信心、自豪感的喪失，影響了人們對中國藝術(shù)的理解和判斷。而西方在率先進入資本主義階段之后，文化藝術(shù)的需求迅速爆發(fā)，無論從市場運作，還是理論構(gòu)建，宣傳推廣方面都占據(jù)了優(yōu)勢，“去意大利，日本，坐很長時間車去看一件東西，是好，但也就一件，就是整理、宣傳做得好”。不過隨著中國的發(fā)展，這些情況會很快發(fā)生改變。
此外，最近經(jīng)媒體曝光的“假玉衣”等事件，也動搖了公眾對文化專家權(quán)威性的認(rèn)可。對此楊曉陽認(rèn)為，再大的“家”都有看走眼的時候，“所謂權(quán)威，是個相對的概念”，即使他在某次鑒定中犯了“錯誤”，通常也不會輕易影響他的權(quán)威性。而且對于古文物的判斷，往往大家各有各的認(rèn)識，但這只是學(xué)術(shù)觀點的不同。在收藏界還有一個不成文的慣例：一件東西，當(dāng)下的專家都認(rèn)為是真的，就可以認(rèn)定它是真的。法制的健全，程序的完善固然重要，但任何制度、程序都不可能萬全，執(zhí)行中也可能走樣。
談廣東文化建設(shè)：廣東是中國美術(shù)變革最大的受益者
在楊曉陽看來，近200年來，中國經(jīng)歷了一個由衰弱到強盛的過程，人的精神面貌也因之改變，文化的自信，對傳統(tǒng)的復(fù)歸成為潮流。在這個過程中，廣東美術(shù)“是最大的受益者”，一方面，廣東最早從文化、藝術(shù)方面開始改革，既突破明清以來泥古不化的痼疾，又從因外來侵略等而導(dǎo)致的民族文化摧殘和迷茫中開出新路，“廣東人總說自己是文化大省，但不是強省，實際上從這200年的歷史看，廣東就是文化強省，即使在"文革"時期也保持了很高的水平。”以純藝術(shù)論，廣東、廣州有嶺南畫派，以實用藝術(shù)論，廣東從上世紀(jì)20年代開始就保持了高水平，改革開放后更長期堪稱全國之最。這里有經(jīng)濟基礎(chǔ)，有龐大的畫家群體，有改革開放的思想和精神財富，藝術(shù)發(fā)展大有可為。
“廣州畫院遷新址是廣州市委、市政府為文化建設(shè)做的一件實事，將為廣州畫院走向全國、走向世界打下一個很好的基礎(chǔ)”，楊曉陽還表示，目前國內(nèi)不少地方的畫院是有牌子無實體，或者有兼職畫家無專職畫家，廣州畫院此舉會起到很好的表率作用。
對于“畫院”的體制的爭論聲近年不時出現(xiàn)，如領(lǐng)導(dǎo)和評委會的口味會否制約藝術(shù)家的個性發(fā)展，如何保證畫院畫家的進入門檻和創(chuàng)作、學(xué)術(shù)水平等。楊曉陽坦承，在新中國成立前60年間，“畫院比不過美院”，是美院起到了畫壇的引領(lǐng)作用。這和國外的情況不同通常國外最好的藝術(shù)家不在學(xué)院里，而是自由創(chuàng)作?，F(xiàn)在國家對畫院是前所未有的重視，各地也在不斷加強建設(shè)，可以預(yù)期畫院會有大的發(fā)展空間。從職能分工上來看，美院應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生為主，畫院則應(yīng)將中心放在創(chuàng)作、研究、引領(lǐng)潮流等方面，大家的社會責(zé)任和藝術(shù)功能有差異?，F(xiàn)在國家畫院在對老先生們的作品進行搶救性收集，同時也要求畫院的在職畫家留下作品，為中國美術(shù)存留一批重要的藝術(shù)和學(xué)術(shù)文本。
楊曉陽說，中國與西方的美術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)不同，古來就有畫院傳承，漢代就有宮廷畫家，“毛延壽這樣的畫家，在宮中應(yīng)該不會只有一個。如果有三位以上，那已經(jīng)可以視為畫院的雛形了”。宋代的皇帝如宋徽宗更是親自主持畫院，還有上世紀(jì)50年代周恩來總理的直接主持，都意義重大。畫史上很多名作出于畫院畫家之手，可以說中華文化傳統(tǒng)不滅，畫院在藝術(shù)方面的傳承也起到了重要的作用。
談中西繪畫：西方美術(shù)“以真為美” 中國美術(shù)“以美為真”
楊曉陽說，中華民族是一個文化與藝術(shù)的民族，有據(jù)可查的繪畫創(chuàng)作上溯8000年前。中國美術(shù)傳統(tǒng)系統(tǒng)完備，境界高遠，“沒有其他任何一種繪畫形態(tài)可比”。從“形”和神”兩個層次上講，西方在“形”上較勝，而中國在“神”上占優(yōu)。但中國繪畫關(guān)注的“道”、“教”、“無”這樣的哲學(xué)思想，卻是西方繪畫中沒有的。中國的這種美術(shù)觀念，強調(diào)從整體上解決問題，而且早在商周時期已經(jīng)形成。西方到了18世紀(jì)以后，傳統(tǒng)的習(xí)慣于“一分為二”地看待世界的哲學(xué)遇到不能解決的問題，開始走向多元化，影響到美術(shù)的多元。但仍感欠缺整體觀，于是每個藝術(shù)家都強調(diào)個性，各自抓住細節(jié)，個人主義和個人價值判斷成為創(chuàng)作的核心。這就產(chǎn)生了一個“好作品”與“不好作品”的問題，“不好”的，或者說過于“自私”的作品往往引發(fā)反感。而在中國，太“自私”的東西是留不下來的。可以說，西方美術(shù)是“以真為美”，而中國美術(shù)則是“以美為真”，重視人與社會、自然的關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要合社會的根本需要。危害社會、破壞自然的創(chuàng)作被視為小美，比如杜尚著名的作品“小便池”，可以計入美術(shù)史，但它并沒什么作用。
那么為何中國藝術(shù)未能獲得更大的影響？楊曉陽認(rèn)為，這個任務(wù)不能僅靠藝術(shù)完成，還需要國家實力的支撐。美國的歷史不長，“以中國的標(biāo)準(zhǔn)，美國大多作品的水平就在60分以下”，但國力強，所以文化產(chǎn)品和觀念行銷世界。中國要達到這樣的程度，還需時間。
【編輯：成小衛(wèi)】
