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亞洲當(dāng)代藝術(shù)邁向世界二十年:從追隨到抗衡

來源:雅昌藝術(shù)網(wǎng) 作者:劉倩 2012-09-22

7年前,策展人黃篤曾說亞洲當(dāng)代藝術(shù)處于十字路口的位置,既要擺脫西方資本主義擴(kuò)張和支配性,又要在思想觀念上建構(gòu)亞洲的主體性。7年后,亞洲當(dāng)代藝術(shù)無論在市場(chǎng)表現(xiàn)還是在學(xué)術(shù)水平上走向新的階段,相對(duì)于西方為中心的世界藝術(shù)版圖,世界藝術(shù)趨勢(shì)已經(jīng)在逐漸發(fā)生變化。

2012香港藝博會(huì)

多元化的亞洲當(dāng)代藝術(shù)版圖

巴塞爾藝博會(huì)收購ART HK意味著以香港為中心的亞洲藝術(shù)成為了除了歐洲和美國以外的另一個(gè)重要藝術(shù)市場(chǎng);而白立方、佩斯、高古軒等畫廊不斷擴(kuò)張至亞洲也讓亞洲藝術(shù)家開始進(jìn)入國際畫廊的代理視野之內(nèi),亞洲當(dāng)代藝術(shù)開始以一種主動(dòng)、強(qiáng)勁的姿態(tài)嶄露頭角。

亞洲當(dāng)代藝術(shù)挑戰(zhàn)西方為中心的藝術(shù)格局,必然存在一種共同性,一直在關(guān)注亞洲當(dāng)代藝術(shù)的策展人黃篤曾經(jīng)描述亞洲藝術(shù)家所具有的共同性:“如果考察一下當(dāng)代亞洲藝術(shù)的新動(dòng)向,不難發(fā)現(xiàn)亞洲藝術(shù)家具有共同或相同的特征,他們都試圖創(chuàng)造一個(gè)超越‘亞洲性’的空間,即一種互主體性(inter-subjectivity)的空間生產(chǎn),這種藝術(shù)生產(chǎn)不僅建構(gòu)了作品與觀眾、觀念與社會(huì)、自我與他者之間的互動(dòng)關(guān)系,而且擴(kuò)張和延伸了藝術(shù)觀念的表現(xiàn)形式。他們的目的主要在于表現(xiàn)亞洲藝術(shù)家的自尊、信心、想象力和創(chuàng)造力。”

亞洲藝術(shù)家所共同體現(xiàn)出的“亞洲性”并非單一而是多元化的,當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出來是不同民族和國家之間的特性,目前主要包括中國、日本、韓國、印度等四個(gè)不同文化中的當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng),例如印度藝術(shù)家對(duì)于反殖民意識(shí)的表現(xiàn),日本當(dāng)代藝術(shù)從“物派”發(fā)展而來對(duì)于自身文化的注重。

由此可見,雖共為亞洲藝術(shù),卻在不同文化之間存在各自的差異性。香港,亞洲藝術(shù)的龍頭,美國高古軒、英國白立方、德薩爾特等畫廊不斷聚集在這里,高古軒畫廊進(jìn)駐香港時(shí),負(fù)責(zé)人尼克·西門諾維克談到:“進(jìn)軍香港的計(jì)劃并非僅以中國為目標(biāo)。香港被視為整個(gè)亞洲的一個(gè)平臺(tái),在韓國、臺(tái)灣和日本已有驚人的藏家基礎(chǔ)。”香港的自由港身份和免稅政策所帶來的必然是藝術(shù)品市場(chǎng)的青睞,然而香港本土藝術(shù)家和畫廊并不占優(yōu)勢(shì)。毫無疑問,中國大陸相對(duì)完善的產(chǎn)業(yè)鏈模式是香港藝術(shù)市場(chǎng)的堅(jiān)實(shí)后盾。

中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展雖然僅僅是短暫的30年歷史,但卻有蔡國強(qiáng)張洹、林天苗、徐冰谷文達(dá)等一批當(dāng)代藝術(shù)家在國際上獲得重要位置。從30年前文革后具有政治意識(shí)的當(dāng)代藝術(shù)萌芽,對(duì)于西方當(dāng)代藝術(shù)的借鑒成為中國藝術(shù)家創(chuàng)作的必經(jīng)之路,中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今,個(gè)體創(chuàng)造力和中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)成為當(dāng)代藝術(shù)家的努力方向。

日本當(dāng)代藝術(shù)的起點(diǎn)追溯至明治維新時(shí)期,而在二戰(zhàn)之后則受到西方文化的影響,“物派”成為日本對(duì)于自身傳統(tǒng)文化的最好詮釋,而在近幾十年內(nèi),日本藝術(shù)家開始拒絕群體式的藝術(shù)風(fēng)格,開始注重個(gè)人的藝術(shù)形象,表現(xiàn)個(gè)體創(chuàng)造力的藝術(shù)家居多,例如村上隆、小澤剛、宮島達(dá)男、奈良美智、草間彌生等藝術(shù)家。

韓國當(dāng)代藝術(shù)則主要以鮮明的韓國文化傳統(tǒng)為主體,整體風(fēng)格多樣化,但韓國藝術(shù)家的文化身份明顯,韓國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作與韓國傳統(tǒng)密不可分,韓國藝術(shù)家以已經(jīng)去世的影像藝術(shù)家白南準(zhǔn)為奠基人,包括金素甲、崔正華、金小羅等。

印度當(dāng)代藝術(shù)則是繼中國當(dāng)代藝術(shù)之后又一個(gè)崛起的藝術(shù)大國,尤倫斯甩賣中國當(dāng)代藝術(shù)之后也表示會(huì)轉(zhuǎn)向印度當(dāng)代藝術(shù)的收藏。印度當(dāng)代藝術(shù)受文化歷史和宗教矛盾影響很大。香港漢雅軒藝術(shù)總監(jiān)張頌仁致力于中國印度藝術(shù)交流多年,他認(rèn)為在堅(jiān)持自身傳統(tǒng)方面,印度比中國做的更好,他在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時(shí)說:“印度藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)中是與中國藝術(shù)家的表達(dá)是恰恰相反的,印度這個(gè)國家被殖民了200多年,他們被殖民的制度已經(jīng)建立,所以印度藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)有一種反殖民的傾向;而中國則恰恰相反,沒有被完全殖民過,中國社會(huì)反而是對(duì)西方的向往,學(xué)習(xí)和模仿。而印度對(duì)西方是一種批判和掙脫,努力保持自我傳統(tǒng)文化。他們一直在堅(jiān)持民族文化,所以在一定程度上,印度的藝術(shù)與中國民國時(shí)期有一定相似性。印度藝術(shù)里對(duì)于自身歷史的信心比中國要強(qiáng)。”目前在國際上活躍的藝術(shù)家包括安尼施·卡普爾、古普塔等藝術(shù)家。

徐冰等一批中國當(dāng)代藝術(shù)家在國際藝術(shù)上獲得重要位置

進(jìn)入國際化的藝術(shù)家選擇視野

亞洲現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)過或近百年或幾十年的發(fā)展至今,能夠進(jìn)入國際化藝術(shù)機(jī)構(gòu)的視野對(duì)于藝術(shù)家而言并不容易,近年來,在以西方藝術(shù)世界為標(biāo)準(zhǔn)的選擇體系之下,亞洲藝術(shù)家也逐漸開始以個(gè)體形象進(jìn)入國際機(jī)構(gòu)的選擇視野,這對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)造力和文化內(nèi)涵的表達(dá)提出挑戰(zhàn)。

亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館館長(zhǎng)招穎思(Melissa Chiu)在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時(shí)講述了美術(shù)館對(duì)于亞洲藝術(shù)家的選擇條件:“第一,我們選擇的藝術(shù)家的作品必須追求創(chuàng)作的一貫性,可能某位藝術(shù)家只有五年的藝術(shù)生涯,或者十年或者更多年,但是他必須始終很執(zhí)著地在他的藝術(shù)路線上堅(jiān)持下去。第二,我們會(huì)選擇一些美國公眾可能平時(shí)沒有看到的,或者很少了解的一些關(guān)于中國藝術(shù)的方面。第三,這個(gè)藝術(shù)家必須有自己獨(dú)特的聲音或者是理念,跟其他人有所不同。這樣能突出一個(gè)特性,做藝術(shù)或者是藝術(shù)家做藝術(shù)的一個(gè)特性。”

除了國際藝術(shù)市場(chǎng)的畫廊和拍賣行對(duì)于亞洲藝術(shù)關(guān)注以外,英國泰特美術(shù)館、古根海姆博物館、亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館等大型藝術(shù)博物館也開始不斷推出亞洲藝術(shù)家的大型個(gè)展,例如中國藝術(shù)家徐冰、蔡國強(qiáng)、張洹、林天苗、印度藝術(shù)家安尼施·卡普爾、韓國藝術(shù)家白南準(zhǔn)、日本草間彌生、泰國藝術(shù)家Montien Boonma等。

紐約亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館便是這些機(jī)構(gòu)之一,在推廣及促進(jìn)當(dāng)代亞洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方面是公認(rèn)的表率,美術(shù)館1990年成立當(dāng)代亞洲藝術(shù)項(xiàng)目,從2007年開始宣布收藏當(dāng)代藝術(shù),美術(shù)館對(duì)于亞洲藝術(shù)的收藏在1956年建立之初就已經(jīng)存在。

招穎思(Melissa Chiu)講述了亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館和亞洲藝術(shù)的淵源:“1956年在洛克菲勒三世強(qiáng)烈的主導(dǎo)下建立了這么一個(gè)機(jī)構(gòu),當(dāng)時(shí)因?yàn)槭?lsquo;二戰(zhàn)’剛剛結(jié)束,亞洲在美國人的印象中還是貧窮、社會(huì)問題突出、屬于破舊的戰(zhàn)亂的年代,大眾覺得亞洲沒有太多很光鮮的感覺,但是洛克菲勒本身自己也收藏一些亞洲藝術(shù)品,所以他也特別有興趣主辦這么一個(gè)機(jī)構(gòu),通過藝術(shù)讓美國人了解亞洲的另外一面。他也深深地覺得亞洲會(huì)慢慢地發(fā)展起來,會(huì)發(fā)展得很好,而且就是如今也證明了他當(dāng)時(shí)的預(yù)言,有很高的遠(yuǎn)見,亞洲藝術(shù)確實(shí)發(fā)展得特別好,大家也特別關(guān)注。目前亞洲協(xié)會(huì)經(jīng)過了五十六年,已經(jīng)成為全世界比較少有的通過藝術(shù)和文化介紹亞洲藝術(shù),還有關(guān)于政策研究、商務(wù)交流、教育推廣等,比較三維地向美國觀眾介紹亞洲系列文化的一個(gè)機(jī)構(gòu),這是一個(gè)比較獨(dú)特的,從這一點(diǎn)上來講,我覺得其他的機(jī)構(gòu)很少有這樣的使命和核心的去做這個(gè)事情。”

而藝術(shù)家與西方畫廊的合作并不相同,劉野從2006年開始與Sperone Westwater畫廊合作,他的個(gè)展“Bomboo Bomboo Broadway”也于9月初剛剛開幕,他談到西方畫廊選擇藝術(shù)家的方式:“亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館這種機(jī)構(gòu)的選擇首先是優(yōu)秀的藝術(shù)家,其次也更也更重視文化和政治背景。有一些重要的私人畫廊可能更注重純藝術(shù)方面的選擇,自由度更高一點(diǎn),純粹的藝術(shù)上的考慮比較多一點(diǎn),簡(jiǎn)單一點(diǎn),但是每個(gè)藝術(shù)家的方向不一樣,在西方甚至現(xiàn)在在中國,不同的藝術(shù)家都能找到他的歸宿,這就是私人畫廊的優(yōu)勢(shì),什么風(fēng)格、什么觀點(diǎn)都能找到你的知音。”

 日本藝術(shù)家草間彌生的標(biāo)志性圓點(diǎn)作品

亞洲當(dāng)代藝術(shù)主體意識(shí)的建立

從最初的學(xué)習(xí)借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展至今,亞洲藝術(shù)已經(jīng)走出了西方世界的歧視和好奇心理,對(duì)于西方畫廊而言,無論是亞洲藝術(shù)家還是歐洲藝術(shù)家,選擇的標(biāo)準(zhǔn)還是以藝術(shù)家的個(gè)人創(chuàng)造力為主。

招穎思也談道:“我們?cè)谶x擇藝術(shù)家時(shí),并不會(huì)刻意地就要突出他的民族性或者是國籍,比如林天苗就是一個(gè)很好的例子,她將近二十年的藝術(shù)生涯,或許美國人看了以后不會(huì)覺得她是中國的,沒有太強(qiáng)烈的中國符號(hào)性的作品,亞洲協(xié)會(huì)一貫是很主張去推崇藝術(shù)個(gè)性化的方面,首先他是作為藝術(shù)家,比如他這個(gè)藝術(shù)家可能是中國的、印度尼西亞的或者是美國人,這是其次。反而作為藝術(shù)家是最重要的,他的藝術(shù)是最重要的,其次會(huì)再歸類你是哪國人,不同的類型我們是比較推崇藝術(shù)家的個(gè)性化,藝術(shù)本身,不是把他的國籍強(qiáng)調(diào)得非常重要。”

黃篤在談到亞洲藝術(shù)的現(xiàn)狀時(shí)說:“亞洲已從抵抗和苦惱、偏見和歧視中走出來,并正在邁向協(xié)調(diào)和發(fā)展,亞洲人既重新思考亞洲新的秩序,又重新定位亞洲文化。因此,與以歷史觀念的角度思考亞洲相比,作為方法論的亞洲或建立交往機(jī)能的亞洲在今天就顯得尤為重要。”

建立亞洲主體意識(shí)是如今亞洲當(dāng)代藝術(shù)的職責(zé),而這并非僅僅是藝術(shù)家的責(zé)任,還包括機(jī)構(gòu)、策展人、藏家等所有藝術(shù)環(huán)節(jié),黃篤曾經(jīng)談到:“亞洲的主體意識(shí)并不是表現(xiàn)時(shí)髦的文化風(fēng)格,而是再現(xiàn)了深刻的歷史文化內(nèi)涵。亞洲策展人、評(píng)論家和藝術(shù)家具體通過對(duì)亞洲傳統(tǒng)、宗教、社會(huì)、政治、文化和日常生活問題的揭示,提高了亞洲藝術(shù)的高度和深度。我想,認(rèn)清亞洲這一歷史概念內(nèi)涵和藝術(shù)現(xiàn)象的目的,也就是為了進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)的理想。我們必須通過行動(dòng)促進(jìn)亞洲內(nèi)部與外部的文化互動(dòng)。”

 


【編輯:趙丹】

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