國產(chǎn)幻想類電影“魔幻化”嚴(yán)重
國產(chǎn)幻想類電影“魔幻化”嚴(yán)重
國產(chǎn)幻想類電影“魔幻化”嚴(yán)重
11月11日,被冠有“光棍節(jié)”檔期的電影市場共有7部愛情片扎堆上映。然而,縱觀2013年的國產(chǎn)電影還有一個(gè)特別的現(xiàn)象,除了頗有觀眾人緣的現(xiàn)實(shí)題材青春片、愛情片大有市場外,帶有魔幻色彩的《西游·降魔篇》以高票房引人關(guān)注。與此同時(shí),如今進(jìn)口電影的票房基本上都是依靠科幻、魔幻等“非現(xiàn)實(shí)”題材影片。如《星際迷航》《超人:鋼鐵之軀》《重返地球》《侏羅紀(jì)公園》等均為科幻片。當(dāng)我們的觀眾漸漸習(xí)慣于好萊塢科幻片的視覺盛宴,當(dāng)“90后”、“00后”們逐漸成為電影市場的主體,他們的成長記憶里還會找到這類既充滿想象力、創(chuàng)造力,又具有科學(xué)性、觀賞性的國產(chǎn)科幻電影嗎?
中國還沒有真正的科幻片
浙江大學(xué)教授盤劍做了一個(gè)統(tǒng)計(jì),從上世紀(jì)90年代中后期到新世紀(jì)的今天,如若把那些只有一點(diǎn)科幻元素的作品都算上,內(nèi)地與香港相加也只有《再生勇士》《紫雨風(fēng)暴》《公元2000》《藍(lán)血人》《寶葫蘆的秘密》《鐵甲無敵瑪利亞》《超級學(xué)校霸王》《特警新人類》《千機(jī)變——拯救危城》《飛鷹》《長江七號》《機(jī)器俠》《全城戒備》等寥寥十幾部“科幻片”,這在每年五六百部(2012年為745部)的中國電影總產(chǎn)量中所占的比例實(shí)在太小了。其實(shí),不僅僅是數(shù)量問題,這些我們自己稱之為“科幻片”的影片究竟是不是真正意義上的“科幻片”還有待考證,在我國70多年的“科幻電影史”上并沒有出現(xiàn)完全滿足這一體系要求的作品。
一般認(rèn)為,由于中國電影缺技術(shù)、缺想象力、缺具有自然科學(xué)知識結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作人員國產(chǎn)電影很難在科幻片領(lǐng)域有所突破,但盤劍認(rèn)為,更重要原因在于,我們?nèi)狈︻愋蛣?chuàng)作的自覺意識和正確理解?？苹闷瑢茖W(xué)有特定要求、對敘事有獨(dú)特規(guī)范,國產(chǎn)電影在科幻片的創(chuàng)作類型上并沒有形成傳統(tǒng),也沒有形成一定的產(chǎn)業(yè)格局和規(guī)模。在他看來,類型意識缺乏、類型認(rèn)識存在誤區(qū),不只是國產(chǎn)科幻片缺失的原因,同時(shí)也是中國電影進(jìn)一步發(fā)展必須摧毀的障礙,或不能不越過的“坎”。此外,科幻片創(chuàng)作傾向于“向前看”,強(qiáng)調(diào)想象、注重創(chuàng)新、具有現(xiàn)代性特征;國產(chǎn)電影則出于傳統(tǒng)和市場的考慮更傾向于“向后看”,強(qiáng)調(diào)歷史真實(shí)、注重傳統(tǒng)價(jià)值、追求凝重平穩(wěn),這顯然于科幻片創(chuàng)作是不利的。對此,盤劍建議,國產(chǎn)科幻電影創(chuàng)作者應(yīng)該確立“向前”的“創(chuàng)作面向”,既要具備超常的想象力、創(chuàng)新能力和現(xiàn)代精神外,還要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)思維和明確的類型意識。
國產(chǎn)幻想類電影“魔幻化”嚴(yán)重
為區(qū)別于現(xiàn)實(shí)題材、寫實(shí)風(fēng)格、現(xiàn)實(shí)主義追求類的電影,北京大學(xué)教授陳旭光把表現(xiàn)人類超現(xiàn)實(shí)的、夢想的、想象的世界的電影稱之為“幻想類電影”,包括科幻、奇幻兩個(gè)大的“亞類型”。陳旭光認(rèn)為,在好萊塢的分類體系中,奇幻電影幾乎涵蓋了除科幻題材外其他一切幻想類型影片,但是這種電影進(jìn)入中國后,在與我國本土奇幻電影交流、碰撞的同時(shí),出現(xiàn)了所謂的“魔幻”電影和“玄幻”電影的說法。其中,魔幻的核心是將魔法作為超自然力量的準(zhǔn)則,根基于西方的民族神話、巫術(shù)和騎士文學(xué);玄幻則是地道的本土概念,其核心幻想元素根植于東方傳統(tǒng)文化中,如武俠、仙怪鬼神等,兼而吸收其他幻想電影的特征。
陳旭光認(rèn)為,由于中國電影的想象力貧弱,“幻想類電影”長期被壓抑和邊緣化。這客觀造成了我國當(dāng)下幻想類電影緊缺、奇幻電影稀少、玄幻電影不成熟、魔幻電影盲目跟風(fēng)等現(xiàn)狀,而市場上出現(xiàn)的帶有幻想色彩的電影幾乎全部是玄幻電影。此外,由于現(xiàn)今的年輕觀眾受西方電影、游戲熏染嚴(yán)重,在觀賞趣味上更偏愛西方魔幻風(fēng)格,因此,為了迎合觀眾口味,近幾年的玄幻電影中,中國本土的風(fēng)格正在逐漸喪失,透露出的反而是西方的、魔幻的風(fēng)格。比如在《白蛇傳說》中,蝙蝠精的形象使人聯(lián)想到西方的吸血鬼,《畫壁》中的仙境更像是印度佛廟等。
中國影協(xié)分黨組書記康健民的觀點(diǎn)是,中國元素體現(xiàn)了中國文化的精華,具有旺盛的生命力,是中國電影在全球大電影產(chǎn)業(yè)格局中立足的根本,也是電影創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的廣闊沃土。為國產(chǎn)幻想類電影注入中國元素,可以為其形成創(chuàng)作風(fēng)格、提升創(chuàng)意品質(zhì),乃至“走出去”方面提供動(dòng)力。但是,現(xiàn)實(shí)中國產(chǎn)幻想類的電影在故事題材、內(nèi)容上更熱衷于哪些方面呢?陳旭光認(rèn)為,不管哪一類型的“幻想”,其故事幾乎都依托愛情題材的單一套路。比如《無極》就描寫了三個(gè)男人與美女傾城的糾纏,《畫皮》《畫皮2》都以人與人、人與妖的情感作為主線,《畫壁》中三個(gè)男人在仙境中任選妻子的場景儼然就是古代版的“非誠勿擾”相親節(jié)目,《白蛇傳說》則是許仙和白素貞愛情的當(dāng)代演繹。相較于好萊塢僅僅將愛情作為其中主要線索的表現(xiàn)方式,陳旭光指出,國內(nèi)當(dāng)下的幻想類影片,無法擺脫對于“愛情劇的喜愛”,走的是幻想片與愛情片結(jié)合的路子。
平衡故事與奇觀
從《無極》開始,經(jīng)由《畫皮》《新倩女幽魂》《白蛇傳說》到《西游·降魔篇》等,近些年,一些帶有西方魔幻色彩的電影陸續(xù)出現(xiàn),再加上今年底即將上演的電影《大鬧天宮》,以及正在籌備的《濟(jì)公》《封神演義》等,此類電影已然呈現(xiàn)出加速的創(chuàng)作態(tài)勢。對于這些被陳旭光稱之為“玄幻”電影的作品,中國藝術(shù)研究院副研究員劉藩將其稱之為“中國式魔幻片”,即取材自中國傳統(tǒng)文化中的超自然故事、具備異于現(xiàn)實(shí)的系統(tǒng)邏輯和完整世界觀、包含具有超能力的幻想生物角色、重視呈現(xiàn)視覺奇觀的類型電影,概言之,它們具有以魔“力”組織故事、以魔“形”展現(xiàn)奇觀、以魔“界”建構(gòu)時(shí)空、以魔“心”塑造角色的創(chuàng)作特色。
中國式魔幻片多改編自中國的傳統(tǒng)故事,如何較好地利用民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng),讓這些傳統(tǒng)故事與時(shí)俱進(jìn),并走出中國魔幻電影的特色發(fā)展之路?劉藩認(rèn)為,中國式魔幻片不能忽視故事與觀眾現(xiàn)實(shí)生活的基本關(guān)聯(lián),要接地氣、有人氣、有煙火氣,要找準(zhǔn)傳統(tǒng)故事與當(dāng)下話題的契合點(diǎn),最為重要的是要解決好故事內(nèi)容與奇觀形式的矛盾。雖然魔幻類型片的形成得益于數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步,魔幻片本身的特征之一也在于華麗奇觀的展現(xiàn),但劉藩認(rèn)為,任何奇觀都必須要以影片故事為依托,不能脫離影片的主旨而存在。以《西游·降魔篇》為例,雖然影片票房優(yōu)異,但其對于妖魔鬼怪的過分渲染卻遭受詬病。其中,沙僧作為鯉魚精吞食兒童的場面,更是引起了很多觀眾的不適,它極大地削弱了觀眾對于沙僧的認(rèn)同感,有悖于觀眾的文化心理習(xí)慣,同時(shí)也不利于影片的主旨傳達(dá)。這種過分渲染的奇觀,是出于血腥刺激的需要,是以犧牲敘事的連續(xù)性為前提進(jìn)行反復(fù)鋪陳的,只會拉低影片的品質(zhì)水準(zhǔn)。劉藩認(rèn)為,在這個(gè)特效至上、炫技成風(fēng)的時(shí)代,中國式魔幻片要從票房大勝轉(zhuǎn)向口碑大勝,必須需要學(xué)會平衡故事和奇觀。
