美育≠藝教

美育”概念最早見于席勒的《美育書簡》，他認為美育可以解決現(xiàn)代化進程中人性分裂的問題，從而達到理性與感性的和諧統(tǒng)一。早在20世紀初，“美育”的概念便隨著西學東漸的熱潮被引入中國，王國維談道：“美育者，一面使人之感情發(fā)達以達完美之域，一面又為德育與智育之手段，此又教育者所不可不留意也”，時任北大校長蔡元培也十分先鋒地倡導“以美育代宗教”。事實上這些提法，可以說是對春秋時期“興于詩，立于禮，成于樂”等思想一以貫之的繼承。 由此可見，我們的教育系統(tǒng)中從來不缺乏美育的內(nèi)容，只是將關(guān)于藝術(shù)審美的科目集中放置到“藝術(shù)教育”的統(tǒng)籌之下?！八嚱獭迸c“美育”是從字面上便可輕易區(qū)分的詞匯，但在實踐中卻往往被混為一談。顧名思義，“藝教”的目的性更為明確，詞眼在于“教育”，目標是教會大家一樣具體的技能，如繪畫、音樂、舞蹈等。而“美育”的概念實則更為廣闊，它傳達的應該是一種理念和能力，而非具體的某一樣技能。美育除了藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞等能力之外，既可以宏觀到哲學、美學、倫理等層面，也可以細微到生活中的一草一木、一沙一石。 美，沒有標準答案 “一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特”，從古至今無數(shù)畫家畫出了自己心中的酒神與圣母。在《長安十二時辰》中，司丞李必有一問：“鯤鵬大，還是蚍蜉大？”這樣一個問題，但凡有常識的人都可以笑道：“當然是鯤鵬大”，然而劇中人卻解釋道：“物大物小，各自其用；有用無用，各盡逍遙。” 于是再仔細地想一想：《命運交響曲》悅耳，《月亮之上》也好聽；《牡丹亭》情深一往，《還珠格格》也愛得真實。藝術(shù)理論家白慎謙曾寫過一篇有關(guān)街頭指示牌的文章，文中描述了他在上海看到的一塊牌子上面寫著“公共廁所在弄堂”，并評價：“這些字，很有些用短鋒羊毫書寫顏體行書的味道，元氣淋漓，渾厚蒼茫。”普通人看到這樣的書寫難免會失笑，大概會冠以“有損市容市貌”之名，很難從書法的角度去解讀它們。站在不同的角度，處于不同的空間、不同的語境中，萬物皆有美，而不是一成不變地指向一個標準答案。 美育并非形而上的務虛 正如前文所言，美育可以細化到具體的每一件事，通過不同的藝術(shù)途徑滿足不同的需要。人之初，即有審美體驗。幼兒聽見音樂會舞動身體，聽見哀傷樂曲甚至會流淚號哭；孩童看見色彩，即有自己的喜好和選擇，對圖片和美術(shù)作品的感知也絕無障礙。 通過傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)教育，卻并不一定能夠得到審美能力。美育的初心，是希望能讓一個人在閱讀“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”這樣的句子時，能感受到韻律高低錯落的涌動，觸碰到詞人指尖的酒香與惆悵，以及與同袍并進的熾熱豪情。 這種看似“形而上”的能力仿佛無法落到實處，然而時間久了，懂得美的人多了，自然會產(chǎn)生“蝴蝶效應”，一個人乃至一代人的審美能力將隨之提升。為什么我們向往盛唐氣象，因為當時整個社會擁有一套完整的審美體系，而這也并非一朝一夕所形成。早在初唐也有被李白詬病“自從建安來，綺麗不足珍”的詩文審美取向，但隨著政治經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，經(jīng)過一代人的開拓，終于圓融出最美的唐朝，憶昔開元全盛日，宏闊大氣、精美絕倫，成為整個時代“文化輸出”的中心。 可以說，“美育”與“藝教”二者相輔相成、缺一不可。僅僅只有美育的理念，而沒有藝術(shù)教育輔以知識結(jié)構(gòu)的支撐，不過是紙上談兵；而單單進行技法教授，卻不觸及審美等更高層次的內(nèi)容，觀者最終將收獲甚微。周圍的一切皆美，而人們常常視若無睹、宛如目盲。“美育”是打開眼睛的方式，而“藝教”則是通往更高層審美的橋梁。