技術(shù)的介入之下，藝術(shù)行業(yè)正在發(fā)生怎樣的根本改變？

在今年西岸博覽會(huì)的論壇單元中，Artsy 邀請藝術(shù)家及 RHO 工作室創(chuàng)意總監(jiān)、科智藝術(shù)專業(yè)負(fù)責(zé)人陳俊愷，Web3 基金會(huì)中國區(qū)負(fù)責(zé)人王琴文，里森畫廊上?？偙O(jiān)董道茲進(jìn)行了一場對談。其實(shí)在不同的歷史年代中，技術(shù)帶來的社會(huì)變革都伴隨、影響著藝術(shù)的發(fā)展。這不是當(dāng)下獨(dú)有的現(xiàn)象，因此技術(shù)影響藝術(shù)這件事情本身并不稀奇。我們關(guān)心的不僅是時(shí)髦的技術(shù)介入藝術(shù)世界的方式，而是這種介入對于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)上下游相互關(guān)系所產(chǎn)生的改變。技術(shù)在為藝術(shù)提供更多樣媒介的同時(shí)，也讓藝術(shù)品的收藏傳統(tǒng)遭遇了挑戰(zhàn)。數(shù)字藝術(shù)的收藏與收藏常規(guī)藝術(shù)品有何不同?加密藝術(shù)的銷售與收藏客觀上賦予藝術(shù)家掌控自己市場的更大權(quán)力，但同時(shí)這也挑戰(zhàn)了藝術(shù)市場中的藝術(shù)家—經(jīng)銷商—藏家的傳統(tǒng)銷售結(jié)構(gòu)。 技術(shù)“入侵”下的藝術(shù)品銷售 今年因?yàn)楸娝苤囊咔樵?，畫廊傳統(tǒng)的營業(yè)模式面臨著很大的挑戰(zhàn)，所以我們也做了很多銷售渠道的拓展。比如像 Artsy 這樣做 Online Viewing Room(線上展廳)，此外我們也和美國的一家叫 Augment 的科技公司合作推出 AR 平臺(tái)，藏家可以下載 APP ，通過手機(jī)或平板電腦沉浸式地感受藝術(shù)作品。 除了藝術(shù)品新的體驗(yàn)形式以外，鏈圈經(jīng)常討論的“去中心化”，其實(shí)是科技逐漸介入藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的一個(gè)重要的副產(chǎn)品。比如 Artsy 的線上藝術(shù)品交易平臺(tái)，實(shí)際上是在推動(dòng)藝術(shù)品市場的“民主化”，讓不同規(guī)模的畫廊、不同名氣的藝術(shù)家擁有相對平等的被發(fā)現(xiàn)的機(jī)會(huì)。同時(shí)，這種“民主化”或者“去中心化”，可能撼動(dòng)到了藝術(shù)市場既有的一些階級(jí)構(gòu)成，在發(fā)展的過程當(dāng)中也會(huì)面對來自各方面的阻力。 沉浸式藝術(shù)的收藏難題 我是土生土長的上海人，經(jīng)過了20多年的基本教育，形成了基本的思維認(rèn)知。留學(xué)后，我對音樂和藝術(shù)都有興趣，因此在法國同時(shí)念了音樂學(xué)院和藝術(shù)學(xué)院。我會(huì)思考，為什么裝置的空間、舞臺(tái)的空間不能通過一個(gè)特殊的概念結(jié)合起來。一直到2015年，我開始對“自動(dòng)化樂器”以及這么一個(gè)瘋狂的群體產(chǎn)生興趣。他們做的自動(dòng)化鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴，為什么我們不能把優(yōu)美的中國樂器轉(zhuǎn)化成自動(dòng)化樂器，然后通過當(dāng)下的科技手段，把音樂繪制出來?總而言之，我將所有的技術(shù)結(jié)合在一起，把音樂給繪畫出來。 這些年，市面上有越來越多的沉浸式藝術(shù)。這種藝術(shù)邀請觀眾參與到其中，成為作品的一部分。我們知道，前幾個(gè)月佩斯在美國新建立了一個(gè)互動(dòng)式的畫廊中心 Superblue，這是一個(gè)非常有趣的嘗試。畫廊展覽通常是不收費(fèi)的，但佩斯的互動(dòng)式畫廊全部是沉浸式藝術(shù)，對藏家來說很難購買、收藏，因此它的交易模式不是銷售高價(jià)藝術(shù)品，而主要是讓觀眾購買門票，進(jìn)去體驗(yàn)，同時(shí)觀眾也就參與到了這個(gè)作品的‘委托創(chuàng)作’和創(chuàng)作過程中。非常有意思的點(diǎn)在于，沉浸式藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)改變了觀眾和藝術(shù)家的關(guān)系。通常來說，在藝術(shù)市場上，觀眾很難接觸藝術(shù)家和藏家，那么對普通人來說，花錢讓藝術(shù)家表演一個(gè)作品之類的情況不太可能發(fā)生。但是，佩斯的這種新嘗試，讓普通觀眾都有了一定的話語權(quán)、介入到藝術(shù)市場當(dāng)中，也許你不是傳統(tǒng)意義上的收藏，但實(shí)際在委托創(chuàng)作中都捐獻(xiàn)了自己的一點(diǎn)點(diǎn)錢。 技術(shù)是否帶來藝術(shù)市場的供大于求? 技術(shù)可以給藝術(shù)家?guī)砀蟮谋憷?，降低了?chuàng)作的門檻，以前所未有的效率來實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)家無法企及的產(chǎn)出。這一切回到了一個(gè)問題，什么是藝術(shù)?不是所有的作品都能稱之為藝術(shù)，真正具有收藏及跨時(shí)代意義的藝術(shù)風(fēng)格與作品創(chuàng)新仍然是鳳毛麟角、被市場競相追逐的。比如佳士得近日拍賣的比特幣文化的實(shí)物 NFT 藝術(shù)。 其次也與藏家群體有關(guān)。當(dāng)前市場對數(shù)字加密藝術(shù)的“求”有多大，與如何不斷擴(kuò)大市場。 對于加密藝術(shù)，目前看來是一個(gè)市場處于供大于求的階段。行業(yè)在發(fā)展早期，國內(nèi)外線上交易平臺(tái)興起，大部分加密藝術(shù)的買家是區(qū)塊鏈行業(yè)的從業(yè)人員。優(yōu)質(zhì)藝術(shù)家的篩選、扶持展示與培養(yǎng)、行業(yè)內(nèi)外的普及與教育都必不可少。這就不得不提到與傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作了。目前加密藝術(shù)與我們所說的藝術(shù)市場是割裂的，互動(dòng)非常少。其實(shí)加密藝術(shù)完全可以作為“當(dāng)代藝術(shù)”新興流派通過傳統(tǒng)的藝博會(huì)，線下展覽的方式創(chuàng)造與大眾藏家建立聯(lián)系的機(jī)會(huì)，進(jìn)入更為廣闊的市場。同時(shí)通過科技的便利性與一定的價(jià)格優(yōu)勢讓大眾藏家進(jìn)行藝術(shù)消費(fèi)。我想這就是我們今天聚集在這里的原因，來聯(lián)通兩個(gè)世界。 我們畫廊代理了一位藝術(shù)家，Cory Arcangel。他早期學(xué)音樂，后來潛入了黑客和地下文化的世界。所以他最早的作品是網(wǎng)絡(luò)上的一些很短的視頻。他2007年的作品 hack 了一個(gè)最古老的任天堂機(jī)器，超級(jí)馬里奧在中間被堵住了，哪里都去不了。有意思的是，它不是一個(gè)視頻，而是真的通過任天堂的機(jī)器和卡帶完成的。這件作品也被展出過。他在2010年左右，和他的樂隊(duì)?wèi)?yīng)邀參加德國一個(gè)藝術(shù)節(jié)，借這個(gè)契機(jī)進(jìn)入到到藝術(shù)體系中。還有他的 Photoshop 色板作品。他被迅速納入到藝術(shù)市場中，人們很快意識(shí)到這個(gè)可以作為藝術(shù)商品。這是我們畫廊從業(yè)者應(yīng)該考慮的問題，我是比較開放的，我們都會(huì)想辦法賣出藝術(shù)家給我們的難題，可以是一個(gè)技術(shù)，一個(gè)方案，甚至是一個(gè)口頭的合約，這就是畫廊家和藝術(shù)從業(yè)者要做的事情，我們要用我們的魔術(shù)把它們變成一個(gè)值得去消費(fèi)的藝術(shù)品。 上鏈，去中心，最有希望的平權(quán)方案? 區(qū)塊鏈一直強(qiáng)調(diào)去中心化。琴文提到上個(gè)月佳士得拍出的加密藝術(shù)作品，我看了一篇報(bào)道，創(chuàng)作這件作品的那位英國藝術(shù)家 Ben Gentilli 的作品拍出了逾13萬美元，更重要的是，加密技術(shù)給藝術(shù)家?guī)砹烁蟮脑捳Z權(quán)，尤其是對于自己市場掌控的話語權(quán)。這篇文章還說，在上鏈了的藝術(shù)品中，藝術(shù)家可以介入到自己作品的二級(jí)市場，也就是說，不僅是第一次賣出去時(shí)藝術(shù)家可以賺到錢，甚至在每一次之后的交易中，藝術(shù)家都可以分一杯羹。Ben Gentilli 認(rèn)為，這可能是文藝復(fù)興后第一次藝術(shù)家可以在市場上有這么高的地位。這也是“去中心化”現(xiàn)象的一種。藝術(shù)市場一直以畫廊為中間人，以藏家為核心，藝術(shù)家只提供產(chǎn)出，后面的作品賣了多少錢與藝術(shù)家無關(guān)。區(qū)塊鏈的出現(xiàn)似乎讓這種權(quán)力關(guān)系出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變。 web3.0 旨在把當(dāng)前由中心化巨頭所控制的數(shù)據(jù)主權(quán)還給我們每個(gè)人。通過隱私計(jì)算、分布式存儲(chǔ)、鏈上賬戶體系等技術(shù)應(yīng)用來實(shí)現(xiàn)這個(gè)愿景。這也是我們 Web3 基金會(huì)在做的，資助、研究、開發(fā) Web3 技術(shù)棧。 在區(qū)塊鏈開源技術(shù)發(fā)展的近十年，全球范圍進(jìn)行了一次小規(guī)模的財(cái)富“再分配”，把財(cái)富分配給了網(wǎng)絡(luò)的貢獻(xiàn)者與代碼的創(chuàng)作者。還是以佳士得的這件比特幣社區(qū)文化的實(shí)物與 NFT 作品為例，Block no.21 的起拍價(jià)為1.8萬美金，最后以13.5萬美金落槌。昨天藝術(shù)家興奮地和我分享佳士得拍賣帶來的曝光，幫助他又通過私洽成交了6件作品，Block no.27 的成交價(jià)達(dá)到了23至25萬美金，短短一個(gè)月實(shí)現(xiàn)漲幅20倍。首先是一個(gè)月間比特幣價(jià)格大漲，其次比特幣作為具有存儲(chǔ)價(jià)值的數(shù)字黃金，在自誕生的12個(gè)年頭里已經(jīng)獲得了全球性的共識(shí)，從而帶動(dòng)了新的一群對于比特幣文化具有強(qiáng)大認(rèn)同感的新藏家。藝術(shù)家本人可以耗費(fèi)3年時(shí)間來創(chuàng)作也是因?yàn)楸忍貛沤o他帶來了一定自由，實(shí)現(xiàn)自由掌握創(chuàng)作權(quán)的他也是這次拍賣的上拍方。 回到權(quán)力關(guān)系上，通過技術(shù)把權(quán)力還給創(chuàng)作者，我們所說的技術(shù)是基于區(qū)塊鏈的 NFT，全稱是 Non-Fungible Token(非同質(zhì)通證)。對每一件藝術(shù)品來講，你不能用一幅畢加索換一幅莫奈這樣劃等號(hào)，在區(qū)塊鏈?zhǔn)澜缰幸彩且粯?。對?者可以直接進(jìn)行交易標(biāo)準(zhǔn)相同的資產(chǎn)，例如比特幣，我們稱為 Fungible Token(同質(zhì)通證);而作為加密世界中的“物”(非標(biāo)資產(chǎn))，被稱為 NFT,讓每個(gè)作品可以在鏈上一一對應(yīng)實(shí)現(xiàn)唯一性的確權(quán)。2015年以太坊誕生帶來了圖靈完備的智能合約，可以理解成當(dāng)雙方滿足特定條件下，這筆交易才能成交。NFT 加密藝術(shù)作品中，藝術(shù)家或平臺(tái)幫你將每筆未來鏈上出售的分潤條件寫入合約，加密藝術(shù)在二級(jí)市場中的每次再流通，藝術(shù)家都會(huì)獲得合約中約定比例的創(chuàng)作權(quán)分潤。這個(gè)就是技術(shù)所帶來的“權(quán)力調(diào)整”。Web2.0 互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，很多藝術(shù)家通過 Instagram 或者 Artsy，就可以跨過國界與他的喜愛者直面接觸，這是 Artsy 特別好的地方，讓藝術(shù)民主化。 同時(shí)，加密藝術(shù)或數(shù)字藝術(shù)，凡是背后有代碼生成的數(shù)字作品，天然就可以和這些代碼合約產(chǎn)生契合。所以這些受市場認(rèn)可的藝術(shù)家會(huì)有非常大的權(quán)力。 對于很多藝術(shù)家來說，生活就是在“迎合”市場和堅(jiān)持自己的創(chuàng)作方向之間不斷尋求妥協(xié)的平衡。比如，有的藝術(shù)家的裝置、表演作品相對難以被收藏，他們可能會(huì)同時(shí)輸出一些二維作品來滿足市場的需求?？鹪趺磻?yīng)對這種藝術(shù)家的“兩難”? 結(jié)合科學(xué)與藝術(shù)的方式創(chuàng)作裝置是我血液里非常感興趣的事情，這個(gè)做法不會(huì)改變。藝博會(huì)和藝術(shù)市場是針對不同藝術(shù)家的，的確有些藝術(shù)家適合這樣的市場，他們的作品非常容易被藏家收入囊中。然而，具有表演性的、生成性的、互動(dòng)性的藝術(shù)，或者里面的模型會(huì)繼續(xù)生成甚至迭代的作品，對藏家來說也非常頭疼。 對于我們這一類藝術(shù)家來說，我們會(huì)堅(jiān)持先鋒性和前沿性的探索，至于能不能轉(zhuǎn)化成商品是另一回事。不過，畢竟我們付出了大量時(shí)間，這也許會(huì)打開另外的市場的大門，比如特殊的燈光項(xiàng)目、聲音項(xiàng)目或者表演項(xiàng)目。我們可能不僅僅尋求一杯咖啡的味道，而是一杯咖啡加雞尾酒的味道，這個(gè)味道出現(xiàn)的時(shí)候，我們就能發(fā)聲了。 我想請教琴文，對你來說，收藏?cái)?shù)字加密藝術(shù)和收藏傳統(tǒng)藝術(shù)的最大不同在哪里? 其實(shí)我更偏好傳統(tǒng)藝術(shù)的收藏。在數(shù)字藝術(shù)方面的收藏，我認(rèn)為最大的挑戰(zhàn)在于想步入這個(gè)領(lǐng)域的傳統(tǒng)畫廊與買家對于科技工具的掌握，與收藏體系的建立。 去年在瑞士巴塞爾藝術(shù)展期間，蘇黎世舉辦了世界上第一場 AI 和區(qū)塊鏈藝術(shù)的群展。我購買了一件 Mario Klingemann 的52分鐘 AI 影像，蘇富比在2019年首次拍賣了他的作品。讓我有些驚訝的是，畫廊給了我一個(gè)云盤鏈接作為交付。這是一件藝術(shù)與科技的結(jié)合作品，我作為一個(gè)客人的感受很困惑，你會(huì)不會(huì)也同時(shí)跟其他人做交易?我如何保證這件作品的唯一性?對方說，我再給你一個(gè) U 盤。所以，這類作品或許存儲(chǔ)在云端，再通過鏈上進(jìn)行一對一的映射，藏家擁有一個(gè)私鑰，私鑰與公鑰對應(yīng)之后才能打開這件作品，鏈上可以確定你是這件作品的唯一擁有者，我想這樣才是讓藝術(shù)與科技兩全其美的方式。對于新一代擁有科技背景的藏家來說，他們會(huì)在作品中找尋共鳴，對數(shù)字藝術(shù)的交付強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹拔ㄒ恍浴保?希望擁有更好的體驗(yàn)。 新世界正在建立，還沒有完整的收藏體系而言，但也正因如此才處處充滿機(jī)遇。