"我所有的畫作
都是對新作品的研究與準備"
愛德華·蒙克從未停止對主題的打磨，他不斷擁抱新技術，并大膽展示他的實驗之作——即使這些仍在進行中。
NOTHING IS WRONG 01.無關對錯 幸好蒙克所受的正規(guī)藝術教育相當有限，他對藝術中的對錯毫不關心，似乎這組概念就不存在于他的世界中。盡管在職業(yè)生涯初期，蒙克的作品被描述為“尚未完成”并且“顏色狂亂”，但正如他之后反復證明的那樣，呈現(xiàn)一個主題的方式永遠不止一種：有時可以訴諸于強烈的色彩，有時是構(gòu)圖，有時則是油彩的涂抹方式?！拔宜械漠嬜鳎际菍π伦髌返难芯颗c準備，”他在一本速寫本中這樣寫道——繪畫無關對錯，但總有新的方式。
Edvard Munch: Evening. Melancholy. Oil, pencil and color pen on canvas, 1891. Photo ? Munchmuseet
BORROW FROM OTHERS
02. 借鑒他人
早在學生時代，蒙克就受戶外繪畫藝術家的影響，帶著速寫本與畫具走上街頭。他從作家Hans J?ger那句充滿挑戰(zhàn)意味的“寫你自己的生活”中獲得靈感，將個人經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為藝術主題。
蒙克還吸收了法國印象派的理念，他曾描繪出巴黎與家鄉(xiāng)克里斯蒂亞尼亞（現(xiàn)奧斯陸）街頭轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺印象。在柏林，他發(fā)掘了版畫的潛力，以前所未有的速度自學了蝕刻、石板版畫和木刻。
蒙克不斷探索著新的思想與方法——無論是影像媒體所帶來的更多可能（他熱愛自拍，也曾是名“短視頻作者”），還是自然科學中關于新陳代謝的理論。他拿走所有能用的加以改造，最終打上屬于自己的標簽。
Edvard Munch: Karl Johan in the Rain. Oil on canvas, 1891. Photo ? Munchmuseet
DARE TO GO FOR IT
03. 大膽爭取
1889年，25歲的蒙克在克里斯蒂亞尼亞市中心學生會租下一間大廳，然后擺上自己的畫作——他為自己舉辦了一場個展。事實上，這也是有史以來在挪威舉辦的首個個人展。他的驚人之舉吸引了大量媒體，并幫助他贏得了國家的旅行補助。
當蒙克在國外旅居多年后于1909年回到挪威，他參加了一項競標，以爭取奧斯陸大學禮堂Aula裝飾項目的委托。為此，蒙克創(chuàng)作了數(shù)百幅素描草圖與油畫，還制作了建議尺寸的縮小版，在德國和挪威展出。這些努力為他帶來了媒體與公眾的關注，最終，蒙克的畫作鋪滿了Aula禮堂的廳墻。
Photography of Munch's open-air studio. Photo: O.V?ring Eftf AS ? Munchmuseet
DON’T HIDE YOUR PROCESS
04. 別把過程藏起來
1892年，蒙克堪稱“丑聞”的展覽顛覆了柏林藝術界，他那些所謂的“未完成的草稿”令評論家與公眾大驚失色。但很快，蒙克將這種關注轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱膬?yōu)勢。他經(jīng)常自己租下場地舉辦展覽，不僅可以保留入場費，還有機會嘗試不同的布展方式。
幾十年來，蒙克將展覽空間作為自己的實驗室，他有時會在參觀者認為完成度更高的作品旁同時展示草稿，或是將作品去掉外框高高掛在墻上，作為飾帶。無論這些項目結(jié)果如何，它們都沒有白費，正如蒙克所寫道的“我從不后悔自己做出的進一步嘗試”。
Edvard Munch: Death in the Sickroom. Pastel on canvas, 1893. Photo ? Munchmuseet
BE AN ENTREPRENEUR
05. 成為企業(yè)家
蒙克很早就開始嘗試從藝術中盈利。在皇家藝術與設計學院的第一年，他就在拍賣會上出售自己的三幅風光試作（但最終不得不自己買下其中一幅），還為報紙創(chuàng)作漫畫補貼家用（也不太成功）。但這些嘗試都表明，蒙克愿意創(chuàng)造性地去思考如何用他的藝術謀生。
版畫，無疑是他經(jīng)濟上最成功的領域，也讓他最受歡迎的主題有機會擴散開來。石版畫《麥當娜》無疑是其中的“明星單品”，經(jīng)歷數(shù)百次重印。這不止關乎利潤，通過在印刷時對印版進行修改，蒙克讓這一主題不斷衍變。版畫由此成為他藝術發(fā)展的另一大源泉——也許是最重要的。
KEEP YOUR EXPERIMENTS
06. 留下實驗品
蒙克并不是特別擅長“斷舍離”，這在我們今天看來實屬幸運。他的囤積是蒙克博物館如今得以擁有超過28000件繪畫、版畫和素描作品的原因之一?！澳憧?，我從來不用廢紙簍。我只用過手提箱， ”他在去世前一年致信給一位友人，“這就是為什么把糠從小麥中篩出來如此困難，也是我為什么會留下這么多作品?！泵煽说哪男┳髌纷顬橹匾?，我們的想法并不一定與他本人一致。通常他放下一幅畫作或是一個主題，只是為了在多年后重新拾起，并進一步發(fā)展它。
Edvard Munch: Metabolism. Oil on canvas, 1898–1899. Photo ? Munchmuseet
FORGET ALL THE OTHERS
07.忘掉其他所有人
盡管蒙克受其時代思潮的影響，但他有自己的鉆研。年輕時，蒙克曾因“社恐”而筋疲力盡，縮回到自己的藝術事業(yè)，并沉浸其中。
最典型的例子可能是他1890年冬天在巴黎郊區(qū)圣克勞德的經(jīng)歷。那時他的父親剛剛?cè)ナ?，旅行補助也所剩無幾，蒙克在即將到來的寒流和潮氣中擔心著自己的健康，并且無法忍受他人的陪伴。在這段艱難時期，蒙克對藝術萌發(fā)出新的想法，對人類本質(zhì)的描繪開始成為他關注的核心。盡管他此后的藝術實踐從未停止對此的衍生，這種關注卻始終存在。正如蒙克自己總結(jié)的那樣，“自然主義、印象主義、象征主義這些運動已成為表達同一關注的手段——人類”。
Edvard Munch: Moonlight. Night in Saint-Cloud. Etching, 1895. Photo ? Munchmuseet
KEEP WHAT MAKES YOU DISTINCTIVE
08. 保持讓你與眾不同的特質(zhì)
從在克里斯蒂安尼亞展出第一幅畫作，蒙克就吸引了評論家的炮火。1886年，《德國郵報》措辭犀利：“蒙克的作品拉低了整個秋季展的水平。”1892年，他在柏林的出道作品被評價為對藝術不折不扣的羞辱。
我們很容易給蒙克安上“不被理解的天才”人設，但事情并沒有那么糟糕——他得到了藝術家同僚們的稱贊，被形容為“怪才”。盡管如此，蒙克依然堅持自己的信念，不屈服于惡評，并最終獲得了回報。
他在國際上的重大轉(zhuǎn)機在1912年到來，那是一個在科隆舉辦的現(xiàn)代藝術大型群展，參展的藝術家包括在當時離世不久的梵高、塞尚和高更等大師，兩位在世的藝術家也受邀參加，一個是畢加索，另一個則是蒙克。這場堪稱現(xiàn)代藝術經(jīng)典的展覽令蒙克興奮不已：他已成為與這些大師齊名，并同臺展出的藝術大家。
Edvard Munch: Cupid and Psyche. Oil on canvas, 1907. Photo ? Munchmuseet
蒙克博物館一直致力于凸顯蒙克在藝術實踐上的新視角，以更新我們對蒙克畫作的先入之見。博物館新館將于10月開放，我們奧斯陸見！
