崔燦燦x劉曉都：故事變幻中的九層塔

從2020年10月開始，曾經(jīng)在北京的做過一系列展覽實(shí)驗(yàn)的崔燦燦，忽然跑到深圳開始建一座意義不明的混沌之塔——“九層塔”。

原本以為“九層塔”是一個(gè)極具歷史感且莊嚴(yán)的佛教用語，結(jié)果在大百度上搜索這三個(gè)字兒時(shí)，頭條顯示出的竟是一叢綠油油的植物娃娃，關(guān)于它唇形目唇形科的學(xué)術(shù)定義，也在我的頭腦中瞬間勾畫出了一個(gè)大大的、綠色嘴唇的形象來。

而這種由網(wǎng)絡(luò)強(qiáng)大的打岔功能，所帶來的自由延展或意義淪陷，也正如我在“九層塔”的展覽現(xiàn)場(chǎng)所看到的那樣：一種五味混雜的文藝亂燉與狂歡模式。

作為深圳坪山美術(shù)館的一個(gè)長(zhǎng)期跨界項(xiàng)目，“九層塔：空間與視覺的魔術(shù)”是在2020年由策展人崔燦燦和建筑師劉曉都共同發(fā)起的，嘗試通過藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)等不同領(lǐng)域的互動(dòng)，來完成一系列“中國(guó)從未有過的展覽方向和形式”。其中共匯集了9位（組）藝術(shù)家的作品作為展覽基礎(chǔ)素材，同時(shí)邀請(qǐng)了9位建筑師、9位平面設(shè)計(jì)師，分別組成9個(gè)臨時(shí)團(tuán)隊(duì)。藝術(shù)家、建筑師、平面設(shè)計(jì)師三方聯(lián)名合作，沒有“主次”和“中心”，只是分工與協(xié)作，最終形成9個(gè)全新類型的展覽。

而這種混合出擊的交互式展覽，給人最直觀的印象就是：無齡感。

因?yàn)樵凇熬艑铀钡牟煌又?，觀者既能看到鶴發(fā)松姿的長(zhǎng)者之作，也能看中堅(jiān)力量的多元化表現(xiàn)，還能到看到天馬行空的新銳視角等等，而當(dāng)不同時(shí)空的平面設(shè)計(jì)想象和建筑師們眼中獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)等，與不同藝術(shù)家的創(chuàng)作交織在一起的時(shí)候，那一處處疊層拼盤兒式的立體結(jié)構(gòu)，也用異造的方式抹平了創(chuàng)作者之間的年齡界限。

如在“九層塔”的第五層“相似的結(jié)果，不同的路徑”中，“陳文驥+丁乙+梁銓+譚平”的成熟抽象藝術(shù)組合，與建筑師張永和和平面設(shè)計(jì)師韓家英，就在“點(diǎn)、線、面”的共有元素基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了平面空間與立體結(jié)構(gòu)間的對(duì)話，并最終在展廳里呈現(xiàn)出一種看似輕盈唯美，實(shí)則厚重曲折的思辨路徑演繹。

而作為九層塔的第八個(gè)項(xiàng)目，“情景”則是一個(gè)女性中堅(jiān)力量的組合展，探討在藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)中的個(gè)體意識(shí)和身份差異，以及“感知”作為理解世界方式的首要位置。展覽以藝術(shù)家姜杰、彭薇、尹秀珍的三組作品為基礎(chǔ)，并邀請(qǐng)建筑師徐甜甜進(jìn)行空間呈現(xiàn)的創(chuàng)作，平面設(shè)計(jì)師小馬哥進(jìn)行海報(bào)等視覺系統(tǒng)的創(chuàng)作。在現(xiàn)場(chǎng)，諸多充滿女性氣質(zhì)的柔性材質(zhì)，如布料、綿紙、睡衣、鏡子等等，共同構(gòu)成了一個(gè)進(jìn)入感知世界的入口，將我們從日常生活的情境中引入到一個(gè)由閱讀、感知和想象所主導(dǎo)的世界里。

在“九層塔”第四層“‘天堂電影院’厲檳源個(gè)展”中，建筑師吳林壽用明亮與幽暗互為表里的空間構(gòu)成，將一個(gè)年輕人寄存在行為和影像中的希望與失望等，在展廳中鋪陳成一段段神圣和幽暗穿插結(jié)合的情景轉(zhuǎn)換。而在平面設(shè)計(jì)師何見平的眼中，那個(gè)作為藝術(shù)界壞小孩之一的厲檳源，不論其人和作品始終都表現(xiàn)出一種無邊界又黏糊糊的未明狀態(tài)，因此他用形似奶油或雞屎的泡沫形象，來構(gòu)成海報(bào)視覺的主要元素，但這種解讀方式卻并不為藝術(shù)家本人所認(rèn)可。

而這種藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師或建筑師之間的“矛盾”狀態(tài)，也正構(gòu)成了“九層塔”項(xiàng)目的另一個(gè)特色：無為。

由于項(xiàng)目本身涉及的人員身份比較復(fù)雜，作為策展人的崔燦燦和項(xiàng)目發(fā)起人的劉曉都，也無法像常規(guī)意義的展覽中那樣、具有絕對(duì)的話語權(quán)和控制權(quán)，而更多地是在無為的氣場(chǎng)中，為不同圈子的創(chuàng)意大腦提供種種潤(rùn)滑與彌合的可能性。

如在“九層塔”的第七層“‘面具與浮影’謝南星個(gè)展”中，平面設(shè)計(jì)師馬仕睿就用一種自己喜歡的、簡(jiǎn)陋且直白的視覺方式，部分地溶解掉了謝南星繪畫中晦澀的隱喻性。而在展前的對(duì)談中，謝南星與建筑師何健翔的對(duì)話，也在綿里藏針的對(duì)立和自我表達(dá)間，將肖像、面具和浮影等迷離閃爍的概念，搭脈到城堡、十字架和回廊等實(shí)體化的異域空間之中。

同樣，作為“九層塔”塔基的“團(tuán)結(jié)就是力量”展覽，是以圈內(nèi)知名的藝術(shù)小組“政純辦”的作品作為基礎(chǔ)的，建筑師王子耕用大面積的藍(lán)色，將展廳重塑成一個(gè)起伏跌宕的盜夢(mèng)空間，而平面設(shè)計(jì)師劉治治又用中文和拼音的混搭疊放，將令人費(fèi)解的視覺游戲進(jìn)行到底。正如在展覽的相關(guān)文案中所寫“（這次展覽）象征9組藝術(shù)家、建筑師、平面設(shè)計(jì)師合作的價(jià)值與開放的狀態(tài)”，可以說“九層塔”中的合作關(guān)系從它起航的伊始，便已駛?cè)氲揭环N既彼此相關(guān)又各自為政的無限制狀態(tài)中。

在第六層“‘形式的狂想’劉韡個(gè)展”中，那些為觀眾們所熟悉的極簡(jiǎn)幾何形體依然是展覽的主角，但原本慣性的白盒子卻已經(jīng)被一片漆黑的封閉空間所取代了，而閃爍在其間的點(diǎn)狀燈光，又將種種關(guān)于未來、宇宙或終極哲學(xué)等命題的狂想，表現(xiàn)的更加貼切。

而在第二層“‘陳列與重現(xiàn)’李青個(gè)展”和第三層“‘我的詩人’毛焰&韓東”的展覽中，不同角色間的對(duì)立感又似乎完全消失在了白色的空間主調(diào)之中。但仔細(xì)觀看后卻會(huì)發(fā)現(xiàn)，李青作品中那些看似波瀾不驚的窗戶、房子和城市等，卻正在用消逝中的景觀或意識(shí)錯(cuò)覺，不斷地為輕盈的白色添加上沉重的砝碼；而懸浮在由王輝所設(shè)計(jì)出的迷宮式空間中的毛焰與韓東，則在灰色油畫與纖細(xì)詩句的移步換景中，為觀者提供了一處暗含轉(zhuǎn)折的、靜謐且純潔的閱讀空間。而藏身在在崔燦燦與劉曉都無為之舉背后的豐富性與延展性，也正是在這些彼此間充滿落差感的不同塔層中盡顯無疑。

最后，“塔”作為中國(guó)古代的一種建筑形式，除了具有層疊的固定物理結(jié)構(gòu)之外，由它衍生出的故事或文本卻比建筑本身更加豐富與有趣。其中最著名的莫過于“雷峰塔”了。我想不論是崔燦燦還是劉曉都，他們本身并不是法?；蚴窃S仙，而這座還在坪山美術(shù)館中繼續(xù)生長(zhǎng)的“九層塔”，也會(huì)隨著不同塔層間的故事發(fā)展，幻化出不同的形態(tài)來：時(shí)而化身成盤絲洞中的蜘蛛精，時(shí)而又變作不甘向世俗妥協(xié)的白娘子，或者干脆變成一只摧枯拉朽的奧特曼等等，而作為讀故事的觀眾，我們可使用的唯一法器就是自己的眼睛和大腦。

坪山美術(shù)館位于坪山文化聚落北區(qū)，是深圳重要的公共文化設(shè)施。坪山美術(shù)館以創(chuàng)新的體制機(jī)制，推動(dòng)傳統(tǒng)公立美術(shù)館與民間美術(shù)館的資源融通，匯聚各方能量，辦一個(gè)專業(yè)化、品質(zhì)化、國(guó)際化的“正而酷”的美術(shù)館，成為集活力、包容、創(chuàng)意、互動(dòng)為一體的新時(shí)代新都市美術(shù)館新標(biāo)桿，為市民群眾帶來新鮮、多元的文化享受和體驗(yàn)。