極造化 盡天成——張大千潑彩大成磅礴巨制《秋曦圖》神龍首現(xiàn)丨中國嘉德2021秋拍

1946年，張大千在他的名件臨董源《江堤晚景》上用趙孟頫致鮮于伯幾的一封信作跋，其中一句寫到：“近見雙幅董元，著色，大青大綠，真神品也。若以人擬之，是一個無拘管放潑底李思訓。”沖破藩籬、打破邊際、無拘無束，賦予天地萬物以繽紛絢爛，這就是張大千說的那個“無拘管放潑底李思訓”。

事實上，在張大千的心中，一直有一個大青大綠，大開大合的夢想。無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，無論在故土還是他鄉(xiāng)，他的夢一直蘊涵于黃山煙云，蘊涵于巫峽清秋，蘊涵于青城峨眉，蘊涵于萬里長江，蘊涵于愛痕湖，蘊涵于瑞奧道中，蘊涵于伊吾閭山，也蘊涵于摩耶秋曦的絢爛之筆中。

本季大觀，中國嘉德將首度隆重呈現(xiàn)張大千晚年極稀見之作《秋曦圖》。此幅幾近六尺整紙，在張大千晚年潑墨潑彩的傳世作品中堪稱磅礴巨制，世之罕見。而縱觀張大千所有潑墨潑彩的創(chuàng)作中，在石青、石綠等慣用色外，又運用大面積的白粉與朱橙色澤染寫，以營造大氣迷蒙、晨曦滿峰、浪漫變幻的璀璨之筆，除此幅《秋曦圖》外，便無它畫可堪相較。故而，此輝煌瑰麗之篇章，堪稱大千先生潑墨潑彩登峰造極之代表，呈現(xiàn)其集古辟今的創(chuàng)作魄力，堪稱張大千博物館級巨制。極造化，盡天成，如是之。

極造化 盡天成 張大千潑彩大成磅礴巨制《秋曦圖》 文/張博

風發(fā)網(wǎng)師頤和，思古峨嵋接引。沱水稅牛避喧繁，敦煌莫高參禪。 東瀛南亞觀游，八德環(huán)蓽繽紛。大千世界尋桃源，摩耶秋曦終見。

足跡遍布世界的張大千，一生都在生命與畫面中追求理想中的世外桃源。1976年1月，大千于加州環(huán)蓽庵梅林漫步，其時天寒，嚴霜在地，花葉飄零，睹物思情，他思鄉(xiāng)心切，感觸良深。經(jīng)反復思量，大千做了一生中最后一個遷徙的決定：是年1月25日，舉家遷居臺灣。

歸臺后，大千先生親自選址臺北北郊外雙溪溪水雙分之處，打造他在故土的新居。他引佛經(jīng)典故，為新居取名“摩耶精舍”，謂釋迦摩尼佛之母摩耶夫人腹中藏有“三千大千世界”，并請好友臺靜農為之書名。1978年8月，新居落成，先生遷入“摩耶精舍”，這是他人生中最后的世外桃源。大千先生名重，喬遷新居，來賀賓客盈門，與老友新知言歡于故土新舍，他心神愉悅，大有歸鄉(xiāng)萬事足之感。此后，除一次短暫的韓國之行外，大千先生便再沒有離開過臺灣。離開國外充滿文化疏離與刻骨寂寞的環(huán)境回到故土，“萬里歸還結新宅”，大千先生在溪水淙淙中靜觀自己一手打造的庭院，加之親情與友情的環(huán)繞，雖難免交際應酬的勞累，但這段時間可算他歸臺后最愜意的一段時光。

與愉悅的心情相伴的，是大千再次澎湃的創(chuàng)作激情。這個時期，他的藝術再次進入豐產(chǎn)期，他開始反芻畢生所積累的能量，以世界之眼再次打量東方與西方，重審傳統(tǒng)與現(xiàn)代，游刃有余于墨與彩的世界，超越自己樹立的巔峰，自由于心，忘我于藝。

摩耶精舍的墨與彩，是大千先生生命中最后的藝術耕耘，數(shù)量豐沛的創(chuàng)作中華章不斷。每逢重要創(chuàng)作，他總要在清晨五時至七時精神最佳的時候動筆，而構思醞釀則往往是靈臺一動而成。遷入摩耶精舍后不久的一個秋日清晨，大千先生推窗遠眺，遙望晨空，見到雨后初晴的天空中水滴彌漫，在秋日的晨曦下，泛起陣陣彩霞，絢爛奪目，形成了奇妙美景，靈感乍現(xiàn)，創(chuàng)作思潮迸發(fā)。旋想起月余前好友殷囑求畫之請，便欣然鋪紙落筆，歷十數(shù)天苦心經(jīng)營，畫成一件六尺橫幅的《秋曦圖》。

《秋曦圖》橫幅，高近三尺，寬則五尺再半，畫面近十五平尺，筆致縱橫跌宕，石青、石綠、白粉、朱橙參合交融，形成猶如自然大觀中雪域湖海壯闊之姿的奇絕風貌。雖全以潑彩技法為之，而通幅亦見蒼潤，大視角的構圖與畫眼中細筆收拾的摩耶精舍交相輝映，諸般重彩在張大千的安排下馳騁縱橫，與千年來青綠工筆、水墨寫意的傳統(tǒng)中國畫精神水乳相融，承之千載、領軍后世，堪稱大千藝境大成之巨制。

大千先生這位殷囑求畫的好友叫呂國文，是香港著名的企業(yè)家，也是深愛中國藝術的資深收藏家。上世紀70年代，呂先生在美國經(jīng)朋友介紹與張大千訂交。呂先生深慕張大千畫藝，屢與之談藝，常得大千精佳之筆相贈。張大千初遷臺北外雙溪摩耶精舍時，呂先生便前來相賀，兩人重晤于梅園，席間呂先生懇請大千為其畫一張最頂級的潑彩作品，畫潤隨張大千來定。大千先生以玉成為樂事，遂欣然相允。俟后，便有前述所言大千先生觀晨曦瑰麗之景，用心經(jīng)營《秋曦圖》之事。

2021年秋季拍賣，中國嘉德幸承呂國文先生重托，將首度隆重呈現(xiàn)其珍藏四十三載的張大千晚年極稀見之作《秋曦圖》。此幅幾近六尺整紙，在張大千晚年潑墨潑彩的傳世作品中堪稱磅礴巨制，世之罕見。

而縱觀張大千所有潑墨潑彩的創(chuàng)作中，在石青、石綠等慣用色外，又運用大面積的白粉與朱橙色澤染寫，以營造大氣迷蒙、晨曦滿峰、浪漫變幻的璀璨之筆，除此幅《秋曦圖》外，便無它畫可堪相較。故而，此輝煌瑰麗之篇章，堪稱大千先生潑墨潑彩登峰造極之代表，呈現(xiàn)其集古辟今的創(chuàng)作魄力，堪稱張大千博物館級巨制。極造化，盡天成，如是之。

紀元之基：上昆侖尋河源 入敦煌拜盛唐

變法，用在畫事上，意指在已有的經(jīng)典風格、成熟畫理之中，引入新的變量，形成新的體貌，破而后立，超越親手樹立的高度，繼而再見山巔之景。近世中國畫壇，當此風范者，有齊白石衰年變法，也有黃賓虹壬辰之變。變法已極不易，而成功后又復思變，行走于數(shù)峰之巔者，近世當首推張大千。

大千先生學畫源于家學，19歲游學日本歸國后投入曾熙、李瑞清門下。師事二師，不僅確立起其早年以石濤、八大為特點的藝術風格，更定下了張大千未來深植滋養(yǎng)于傳統(tǒng)土壤的藝術道路。加之因石濤、八大而涉及的弘仁、石谿、梅清、陳淳、徐渭，這就形成了大千初登丹青堂奧的軌跡。

他有一幅作于1929年的自畫像，這張畫明顯是借石濤《自寫種松小像》筆意寫成，完全是大千30歲前后塑造自我形象與藝術面貌的宣言。更重要的是，石濤的破墨風格和其“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在”的精神屬性，正是大千晚年潑墨潑彩新紀元的肇始。

在學習石濤的過程中，張大千逐漸領悟了王蒙對于石濤的影響，進而著力于王蒙。他說：

元四家中，以黃鶴山人法門最為廣大，明清作者無不師之，即不羈如方外二石，亦不能越其藩籬也。

自1930年代初開始直至1950年代末，大千最為致力的古人之一，便是王蒙。其對王蒙的用力，可從本季秋拍中呈現(xiàn)的一件張大千在1947年畫成的《致李秋君夏山高隱圖》10方尺巨軸中大約一窺。

不過，大千的尋古之路并未止于王蒙，因他在研習的過程中，免不了因王蒙而引起的與董、巨的接觸，加之對趙孟頫、吳鎮(zhèn)、盛懋的從學，這種接觸逐漸變?yōu)閺娏业呐d趣。張大千研習董巨畫風最為經(jīng)典的案例，便是他對于大風堂藏董源名件《江堤晚景》圖的不斷揣摩，可以說董源在這時成為他與古人神交的主要對象。

至此，張大千構建起由石濤、八大，到王蒙，再到董巨的南宗文人畫追溯之旅。這條經(jīng)脈是張大千一生藝途的根基，不過這顯然不是張大千上昆侖尋河源的終點，在與南宗祖風神交之后，張大千將目光投向盛唐。

大千對于敦煌的遙想，在辛巳年得以實現(xiàn)。是年夏，他度隴西游，訪古瓜、沙二洲，“寢饋莫高窟下者凡三易寒暑”，逐窟編次，遂井然有所依循。期間摹寫壁間彩繪近300鋪，歸蜀后在成都、上海及日本東京數(shù)度展覽，深獲國際贊譽，是為畫壇開一新紀元。

敦煌對于張大千而言有極為深遠的意義，亦成為其60年代潑墨潑彩畫風形成的重要因素。究其因，大約有兩個層面，一為創(chuàng)作心理，二為創(chuàng)作風格。前者，當張大千看到敦煌佛教藝術的偉大，深受震撼，尤其在臨摹過程中，他感嘆千年前留下如此瑰麗壁畫的無數(shù)無名畫工為藝術犧牲奉獻的精神，由此而去浮巧造作之姿，以砥礪刻苦與莊嚴精謹?shù)膽B(tài)度再探丹青之途。這是張大千不甘守成，突破傳統(tǒng)再臨藝術至高之境的精神基石。

再者，因紙絹難存，彼時宋元之跡已屬難得，而曹衣吳帶等五代之前見載于畫史的先賢手跡，早已難覓其蹤。若于董巨而止步，張大千實難甘心。敦煌苦修，張大千由此得窺五代以前之瑰寶，上溯隋唐而至拓跋北魏精麗高古之姿。畫史中大小李將軍的青綠重彩與設色妍麗豐富的壁畫一一印證；傳說中曹衣出水、吳帶當風的線條在佛陀飛天精準工致的用筆中得以再現(xiàn)。更遑論大千時常掛念的楊昇、張僧繇兩家，作品早已湮沒于歷史長河之中，先賢之跡何處可尋？敦煌的苦修讓張大千進入二人所屬時代，側寫出他們的真顏。自此，大千作畫敢用重彩重色，色澤濃艷，敷染醇厚；勾勒益見嚴謹，筆筆勁道，毫無閃失。

敦煌的精魄在張大千由傳統(tǒng)通往現(xiàn)代的道路上不時的閃耀，不斷提醒我們一座新的里程碑即將到來。

在張大千身上，由石濤、八大，到王蒙，再到董巨的一路經(jīng)脈是集之以南；敦煌面壁，遙想晉唐的一路經(jīng)脈是集之以北。

上昆侖尋河源，入敦煌拜盛唐，張大千已與古人血戰(zhàn)三十載。他集半生所得，攜中國傳統(tǒng)藝術的骨肉神髓闖入世界藝林，潑墨潑彩的華麗篇章，即將震爍寰宇。

紀元始立：寰宇鑄史詩

1949年，經(jīng)香港、印度的短暫停留，張大千在1950年代踏上南美大陸的土地，最終定居于巴西八德園。在這個過程中，對于傳統(tǒng)的深耕一直伴隨張大千左右。50年代在八德園繪制的20余件摹古巨制，引得彼時歐美眾博物館、美術館一片轟動，即是力證。1960年代以后，他敏銳觀察時代、地域、風潮之變幻，重觀傳統(tǒng)之溫玉，汲取它山之石，于繁華中再發(fā)新芽，利用墨彩在畫面上暈濕流動、渲染重疊的畫法特性，成就從觀念到形式都脫胎于傳統(tǒng)中國藝術精神本位，而風貌格調卻標新于畫史，并藉此再度登臨藝術表現(xiàn)至高之境的“潑墨潑彩畫風”，從而開啟二十載震爍世界藝壇的丹青歷程。

張大千南美大陸的第一站是阿根廷，年許之后遷往巴西。在巴西，他選定距圣保羅75里外一處占地約270畝的農莊作為居所，苦心經(jīng)營3年后，舉家遷入“八德園”。八德園時期，大千創(chuàng)作力旺盛，除前述血戰(zhàn)古人之壯舉外，令人耳目一心的潑墨潑彩風格就誕生于此。

1956年的巴黎之行，則是張大千的畫風由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的分界點。在彼時的世界之都，張大千感受著充滿繽紛想象與浪漫情調的藝術氛圍，目睹馬蒂斯強烈而激情的色彩。盡管大千一直否認他的潑墨潑彩風格中西方藝術的影響，但從時間和地緣的關系來看，這種影響似乎與西方抽象藝術不無干系。他曾說：

我們中國畫和西洋油畫擺在一起，顏色不夠鮮亮，很容易被人吃掉，中國畫非變不可。

這一切與大千積蓄半生的傳統(tǒng)能量融合，新的風格已如刺破云層而噴薄欲出的陽光，即將照亮藝術殿堂。

創(chuàng)作于1961至1962年的《青城山通景》是第一縷陽光，這幅氣魄宏大的潑墨巨制，云氣飛揚，氣韻生動，可視為大千建立潑墨潑彩宇宙的第一張完整作品。1963年，在潑墨成功之后，大千開始將青綠重彩運用至潑墨畫風之中，為潑彩畫風初試啼聲。自此，中國水墨畫風進入了新的紀元，大千之后數(shù)量眾多的中國畫家在他的影響下，開始運用新的彩墨技法尋找并發(fā)揮自己的創(chuàng)作理念。

1968年，張大千畫出了他畢生藝術創(chuàng)作最為重要的作品之一——《長江萬里圖卷》，這件為好友張群賀壽的巨制長達20米，長卷筆墨蒼潤，色澤妍麗，將潑墨潑彩畫風的新技法，完全鋪陳于傳統(tǒng)中國山水藝術精神的表現(xiàn)中，在磅礴的氣勢中又流露出細膩的人文關懷。與極盡潑彩之能事的同期作品對比，《長江萬里圖》是張大千仔細思索東西方藝術的同與異之后，做出最忠實于自己心靈宇宙的選擇，他在不斷消化潑墨潑彩這種世界性的風格，吸收它的營養(yǎng)，最終使之與中國藝術精神之本位緊密結合。畢竟，他的根骨在東方，即使驚世，亦需中國魂魄。

內圣外王：摩耶秋曦

1976年大千先生倦鳥歸林，臺北外雙溪的摩耶精舍是他一生最后的桃源。歸臺后的張大千年雖事已高，但藝術創(chuàng)作仍不停歇。這一時期的潑墨潑彩山水，從形式上看由絢爛漸歸于沉穩(wěn)，從內容上看自1970年代中期悄悄開始由世界向傳統(tǒng)回歸的腳步，依然延續(xù)。這與大千年高漸長有關，也與歸于故土后所處的生活環(huán)境相關，更重要的緣由，是始終深埋于大千體內的傳統(tǒng)經(jīng)脈。

從《山村圖》、《闊浦遙山》、《黃山文筆峰》，以至其藝術之終章《廬山圖》等一批臺灣時期的傳世作品來看，對于傳統(tǒng)的回歸，從內容和形式上都無處不在的體現(xiàn)于大千此時的藝術創(chuàng)作中。重彩漸穩(wěn)，大幅度的潑與染逐漸作為傳統(tǒng)筆墨的調和劑出現(xiàn)在畫面的局部，形式上的抽象，再次向具象回歸。也正是因為如此，這一時期的青綠潑彩山水，不似60年代時那樣眾多，偶一為之，便是焦點所在。

某種程度上說，能將東西方藝術傳統(tǒng)再次共冶于一爐，能將中國精神的內在天地以“辟混沌手”的魄力釋放于寰宇星辰，能圓融調和東土西方的內圣外王之筆，在張大千最后的桃源歲月里，極為罕見，因而益顯珍貴?！肚镪貓D》正是這樣的超凡之作。此類巨制，一則為寫諸心胸，是感悟的外化，如《阿里山曉色》（1980年）、《桃源圖》（1983年）；

二則為自己的親友至交所作，是至情至性所在，比如為好友王新衡夫人所作的《東湖瑞翠》，再如此件為忘年交呂國文所作的《秋曦圖》。

呂先生是香港著名的企業(yè)家，也是深愛中國藝術的資深收藏家。上世紀70年代，呂先生在美國與大千結為忘年交。大千極懂得吃，甫一歸臺，呂先生便經(jīng)常托人由香港攜魚翅、火腿等名貴食材到臺灣，以饗大千。大千先生十分喜歡這位小自己不少的小友，呂先生回憶每次在美國或臺灣見到大千，二人都會擁抱并且跳一跳，十分親昵。呂先生的藏品中有一件大千畫成于1977年的潑墨潑彩佳作《谷口人家》，他一連數(shù)日至摩耶精舍中親睹了這件作品的創(chuàng)作過程。常人以為，大千的潑墨潑彩相較青綠工細一路的山水創(chuàng)作自由性更強，畫起來應該不難。但呂先生親睹大千潑墨潑彩創(chuàng)作的過程，方知渲染非數(shù)次乃至十數(shù)次才能臻至完美效果，而收拾的功夫更非小心謹慎不可。一件頂級的潑墨潑彩的佳作。由構思到下筆再到創(chuàng)作完成，實需要十二萬分的苦心經(jīng)營。

1978年秋，大千遷入摩耶精舍不久，呂先生便專程來賀。兩人重晤于梅園，聊起畫來，呂先生便懇請大千為他定制一幅潑彩，并一再囑托一定要最好最頂級的潑彩，至于畫潤則一切隨大千來定。彼時大千年歲已高，畫這樣一幅巨制非常耗費心神，夫人徐雯波初時為大千身體著想，本想婉言謝絕，但大千性情中人，以玉成為樂事，遂答應了呂先生的殷囑。月余后，遙望晨空的大千，有感于摩耶晨曦絢爛之景的造化之功，歷十數(shù)天為呂國文先生畫成了這件《秋曦圖》。

《秋曦圖》畫的是摩耶精舍所在群山沐浴雨后晨曦的剎那之景，近15平尺，通篇以重彩經(jīng)營，更為難得的是大片朱橙與白粉的加入，與石青、石綠、花青等慣用色犬牙相銜、交迭融合。在如此大幅之上駕馭朱、白、青、綠、黑等等復雜的色彩，而能最終呈現(xiàn)繁而不亂、艷而不俗、實則通靈、虛亦偉岸的效果，遑論少見潑彩的臺灣時期，便是大千整個創(chuàng)作生涯，似亦屬僅見。

重要的作品需用佳紙方能達到最好的效果。大千對書畫用紙的要求素來極高，為達到自己想要的效果，曾多次親自制紙?；氐脚_灣后，他與江兆申一起制作“大風堂”和“靈漚館”紙，親自研究每道工序，從選原材料到紙漿處理，包括上膠、水印等都親力親為，最后由日本和紙紙匠進行試制。經(jīng)過反復試用和調校，方進行生產(chǎn)。大風堂特制的羅紋紙，以大千早年在粵地藏家何冠五那里得到的羅紋宋紙為母本進行仿制。其紙略帶淡淡赭色，紙的簾紋呈單一橫向排列，疏密一致，紙背處有“大風堂”浮水印。大千特別珍惜這種紙，概因制作不易，花費太高，非重要作品不肯輕用?！肚镪貓D》用紙正是張大千特制的大風堂羅紋紙。

晨光之中，下筆之前，要先用水將紙面刷勻，先用飽含水分的濃墨定好景物形廓，再用筆收拾亭宇樓閣、江岸水草，待墨色定時用赭色染房舍、山崖、坡岸、水草，再用花青收拾出山路，俟后依然是花青把山色再次浸潤，而后便是石青、石綠等重彩的加入。

先讓青綠重彩按事先的構想順著筆尖落在紙上，再以水分較高的顏色將之引開，使之圓融交錯，溢彩流光，形成玄奧的色彩紋路。

畫面上部，朱橙與白粉橫貫，畫的是晨曦映射云霧顯露出奇妙炫目的光影，因云氣天光性狀所定，這里定型以本色加水調淡施為，余下依然是同樣的做法：浸潤、滴色而后引開。所不同的是赤與白對比強烈，色感飽和度很高，在處理時更要注意水與色的調配，輕了顯薄，重了顯僵。作引之筆更要把握分寸，既要注意色彩的界限，又要使之自然融合。這個過程，在創(chuàng)作一張成功的潑彩作品時，要重復數(shù)遍。

古人畫山水加色最多可至9道，《秋曦圖》的色彩加了幾道我們無從得知，但從深邃絢爛的效果呈現(xiàn)來看，大千于秋曦色彩的用力必是傾盡其所有。也正是因為如此，方耗其近20日之功。

《秋曦圖》上石青主導右側主峰，石綠主導左側次峰，兩山之上鋪陳的白粉是清晨穿行于峰巔的乳白云霧，橫貫畫面的濃烈朱橙，則是秋日晨曦刺破天際映照萬物的壯闊勝景。諸般濃艷于各自的世界并行不悖，細觀細察卻又重疊交合，重彩重疊之下，摩耶精舍周之景物似欲破紙而出。青、綠、赤、白一遍遍的潑染，在大千妙極的經(jīng)營下，質感如實，似寶石一般，深邃絢爛而晶瑩剔透，絲毫不見郁滯的痕跡。大千于宇宙大觀有深刻的情感與入微的觀察，下筆為圖，宏偉壯闊的氣象自然出于筆端。

《秋曦圖》即將畫成時，張大千好友蔣干城、熊式一來訪，見此煌煌巨制均贊佩不已。畫成之后，大千先生又邀請好友張群、蔣干城等人一起欣賞，并對眾人言說，他在香港的作品，當以此為第一。

《秋曦圖》歸于呂國文先生后，呂先生珍愛異常，將之張掛于客室之中，伴其日夜。1989年呂國文先生將其藏珍付梓成書，《秋曦圖》便為全書焦點。1995年至1997年，由香港藝術館籌劃，香港市民政局主辦的“傳統(tǒng)與創(chuàng)新——二十世紀中國繪畫”大展，在香港、新加坡、英國、德國巡回展出，《秋曦圖》足跡遍布亞歐，更是展覽中最為矚目的焦點。

秋曦壯闊之象，發(fā)于朝陽，普照山巒風物，最終聚斂于畫眼處的那排屋舍。這是摩耶精舍，是大千最后的桃源，也是他初登堂奧時便深埋于心的傳統(tǒng)文化精神本位。

中國哲學里有條源于道家而成于儒家的基本命題，叫：內圣外王。內圣是說內心致力于心靈的修養(yǎng)；外王，是說一個人在社會活動中好似君王。彼時于案前執(zhí)筆成就《秋曦圖》的張大千即如達到內圣外王境界的畫壇領袖。他不離于精、不離于真，更不離于宗，是為內圣；他以法為分，以名為表，以參為驗，是為外王。

潑墨潑彩是大千感受時代之變、風潮之動，厚積薄發(fā)而成的一種世界性畫風，它是大千打通世界藝壇大門的鑰匙，它成就了東西方文化在世界范疇內的會通交流。這是他的王者手段。但其內核卻一直是石濤八大的啟迪，是董巨王蒙的滋養(yǎng)，是敦煌千佛的厚賜，這種深宏博大的文化精神是血肉，更是根骨。

這是張大千為人為藝的基石，它蘊涵于愛痕湖，蘊涵于萬里長江，蘊涵于瑞奧道中，蘊涵于伊吾閭山，也蘊涵于摩耶秋曦的絢爛之筆中。

張大千重要潑墨潑彩作品略覽