藝術(shù)家王興杰個展《夸富宴》在站臺中國-dRoom空間開幕

站臺中國-dRoom空間榮幸地宣布，于2022年1月8日推出藝術(shù)家王興杰個展《夸富宴》，展覽呈現(xiàn)了他近年創(chuàng)作的20余件靜物繪畫。這些作品描繪日常習(xí)見的平凡食物，鏈接著畫家的私人回憶。它們是情感的象征，亦是生活的印記，其創(chuàng)作邏輯反映出王興杰對“繪畫與時間”的體認：“不止于藝術(shù)和時代的關(guān)聯(lián)，也關(guān)乎藝術(shù)對于私人時間的追溯”。于是，繪畫成為記憶的容器，收納了令他難忘的“味道”，也收納了他與別人共享的過去時光。

20多年來，王興杰在繪畫創(chuàng)作上不曾得教于師長，而是選擇了一條獨自探索實踐的“自生之路”。在追尋自我的漫長旅程中，他的藝術(shù)語言逐漸成熟，呈現(xiàn)出頗具原生性的品格。這種原生性，不是爛漫，不是野逸，而是一種誠懇，它囊括了樸素、果斷與真切，接連著“地氣”。在這個圖像奢靡魅惑的時代，這種品格使其作品成為了另一種另類，對于觀眾而言，無疑是一種感官上的補償。

在新年伊始之際，展覽對“夸富宴”（potlatch）這一社會學(xué)名詞進行了幽默化的引用，意在指涉其作為節(jié)日歡慶中的特殊儀式，畫家本人傾其“財富”，慷慨而精心地為觀眾呈上一次豐盛美味的宴席。而“夸富宴”本身，是交換的象征，亦是誠心的期冀，為了能夠收獲更加慷慨的“成功”。

尋味—王興杰的近作 文／王將

你真的認為她們很美？ 當(dāng)然…… 王興杰最早吸引我的，不是他的靜物畫，而是一些帶有深色背景的女人體。她們在我腦海中留下了難以消弭的印象。為此，我和他討論了這些形象的“美感”。我指的不單是繪畫形式，也是一種世俗目光——對于女性的審美。王興杰自然明白我的所指，他的回答也很坦誠，肯定了那些畫作所表現(xiàn)的是其目光中的身體之美。他充滿自信的立場使我不想以任何成見去反駁他的話語。但是，那次關(guān)于美的閑談卻時常讓人尋味。對我而言，那些作品給予我特異的刺激，畫中略微變形的肉體有著既格澀又現(xiàn)實的意味。這種意味脫離我的視覺經(jīng)驗，讓（我印象中的）任何現(xiàn)代主義和現(xiàn)實主義形式都顯得有點矯飾。在我看來，那些肉體與其個展《夸富宴》中的“食物”存在著心理上的深層聯(lián)系，后者似乎是前者欲望的投射對象。而它們皆體現(xiàn)了畫家個人的審美選擇，這關(guān)乎于宿命。其繪畫趣味上的特殊性，源自他學(xué)習(xí)藝術(shù)的取徑。

從上世紀(jì)90年代末期開始，王興杰走上了畫家的道路。在那之前，為了繼承父業(yè)，他當(dāng)過一段時間的卡車司機，之后又在魯迅美院短暫地學(xué)習(xí)了雕塑。關(guān)于轉(zhuǎn)向繪畫的緣由，他自己坦誠地作了解釋：“我開始畫畫，是為了征服”——征服觀眾，征服畫家同行，征服那些對藝術(shù)極有見識之士，從這一原初的動力上看，無法回避其胞兄王興偉帶給他的影響。但這種影響不在于繪畫技巧，而在于更深的心理層面。他的脾性，與其畫家兄長一樣好勝，他的內(nèi)心充斥著一種波呂尼刻斯式的挑戰(zhàn)欲。于是，他充滿自信地進入了繪畫領(lǐng)域，一畫就二十年。而這二十年，則是一段追尋自我的漫長旅程，王興杰的繪畫風(fēng)格逐漸成熟，其技巧并不得教于師長，而是來自個人的探索實踐。他選擇了一條“自生之路”，這使他的繪畫富有了鮮明的原生性。這種原生性，不是爛漫，不是野逸，而是一種誠懇，它囊括了樸素、果斷與真切。他持續(xù)地將繪畫激情投注于簡潔的題材中，圍繞人體和靜物兩種繪畫母題推進創(chuàng)作。這種篤定的選擇，是技巧的囿限，也是心性的使然。他是那種愿意在某個狹小領(lǐng)域不斷深耕的畫家，他樂于自審，并且對繪畫的可能性充滿信心。正如他談到“靜物畫”時曾斷言：“雖然這只是個小門類，也少有曠世之作。但我相信，靜物畫在今天仍有存續(xù)的價值。它能在咫尺之間展現(xiàn)一個內(nèi)觀的世界，不過需要觀眾擁有心靈之眼……而我的創(chuàng)作，是在堅守它的價值，也是試圖去發(fā)現(xiàn)新的意義”。

展覽里的靜物畫，描繪了種種食物，它們并非寫生，也不是依據(jù)照片所做的摹寫，而是源于記憶。王興杰聲稱這些作品飽含了他的心緒，其創(chuàng)作動機往往源于味覺記憶所激發(fā)的聯(lián)想。對他而言，每種食物都鏈接了過去的某個時刻，譬如他與朋友的會面與就餐。分享可口的食物，即是共渡時光的儀式，而與每一種滋味的邂逅，都是心靈需要反復(fù)回溯的時刻。王興杰曾言及“繪畫與時間”，其所指并不止于藝術(shù)和時代的關(guān)聯(lián)，也包含了藝術(shù)對私人時間的追溯。因而他將自己的作品視為記憶的容器，畫面收納了難忘的“味道”，也收納了其與他人共享的時光——食物，與之相關(guān)的記憶，成為他在繪畫創(chuàng)作中回憶往昔的絕佳方式，而這一主題正好回應(yīng)了呂斯·賈爾（Luce Giard）的觀點：“通過飲食，人們能夠留下了真正的時間記號、生理的時間記號、心理的時間記號、家庭的時間記號以及社會的時間記號。”[1] 所以，王興杰筆下的食物，不單是一種情感的象征，也是許多生活故事的印記。

而關(guān)于靜物畫本身，他也有個人化的理解：“多數(shù)描繪靜物的作品都是風(fēng)情畫，而不是真正意義上的靜物畫”。在他眼里，靜物畫不只是一種主題，還是一種品格，它應(yīng)當(dāng)自持而清高。誘惑——刻意向觀眾展露風(fēng)姿的表現(xiàn)——則是一種繪畫的“色情”。他試圖在創(chuàng)作中拒斥這種“色情”，無論是筆觸、色彩，還是形體，都應(yīng)該展現(xiàn)誠實與自信。因此，他的畫作更像實實在在的白話，話語之中，沒有矯飾的修辭，沒有模仿來的語氣，卻有著一種特殊的口音。這種口音甚至成為了畫作的顯著特質(zhì)。這使他的作品擺脫了過去繪畫的美學(xué)取向，也驅(qū)趕了現(xiàn)代藝術(shù)的幽靈，那里面沒有塞尚，沒有梵高，沒有勃拉克，也沒有莫蘭迪，而只有一種不斷發(fā)展的原生風(fēng)格。不難看出，王興杰的作品顯露著一種天賦，他善于巧妙地配置純色，使它們富有活力又不失和諧，同時他對物像的體量感有著明銳的直覺，能夠以儉約的光影調(diào)子塑造出豐滿敦厚的形體，這些都凝聚成自然樸實的藝術(shù)氣質(zhì)。

王興杰對經(jīng)典趣味有意回避，不僅表現(xiàn)在他的畫風(fēng)上，也表現(xiàn)在他對內(nèi)容的選擇上。他筆下的食物，魚肉蔬果，搭配起油鹽醬醋。海膽、咸魚、大腸，擺上了臺面，皆是地道的東北口味。他描繪身邊之物，確實在情理之中，但也引出了“入畫”與否的?；蟆裁搭}材適合油畫的表達？藝術(shù)的歷史為我們提供了一些慣例。而那種油畫題材所需要的入畫感，根本上是西方藝術(shù)幾百年來形成的總體情調(diào)，但卻在“他者”的目光中變?yōu)榱朔N種節(jié)制可能性的范式。然而，全球化并不企圖清除掉多元的地域趣味。處在一個與西方不甚相同的社會文化場域里，中國當(dāng)代畫家取用自己的日常所見，一些土里土氣、格格不入的事物必然違逆于那種全球化的“洋氣”。而這種違逆，并不一定有失品格，它反而能夠創(chuàng)造視覺上的陌生感，甚至可以作為中國當(dāng)代繪畫的圖像策略之一，成為一種趨勢，成為一種立場，更成為一種力量，即便有時會略顯機巧與刻意。這無疑是一種藝術(shù)政治學(xué)，似乎回應(yīng)了那個遙迢的業(yè)已成為歷史的油畫本土化之主張。不過，王興杰在這一方面并不激進，其畫作甚至與觀眾對“當(dāng)代”的一般理解大相徑庭。因為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)、主張、策略，都不是他所關(guān)心的問題。他只是自然而然地去描繪目之所見與心中所念， “入畫”與否，不是他的創(chuàng)作目的，不會給他帶來選擇焦慮，更無法成為他的審美桎梏。對他而言，畫風(fēng)與題材，源自直覺與自省，風(fēng)格趣味則是水到渠成。而這一貫的覺知，仿佛禪宗所說的 “明心見性，直指本心”。

因此，王興杰的作品，受到頗多同行的認可。我們不難理解這種吸引力，多數(shù)畫家的創(chuàng)作，得于嫻熟，卻失之誠懇。而他的繪畫語言，在經(jīng)歷了20多年的錘煉后，仍然持守著最原初的真誠品格，并且使簡潔的主題具有了一定辨識度的面貌，這是一種個人成就，對觀眾來說，這也是一種感官補償，在這個圖像奢靡魅惑的時代，它的懇切，反到使其成為了另一種另類，為心浮氣躁的我們提供了樸素而平實的趣味——誠然，對于這樣的作品，語言不能訴盡其魅力。文本和它們的關(guān)系，如同“以手指月，而指非明月”, [3]文字也許只是冗余的形式，只有當(dāng)觀眾親臨展覽，與這些畫作真正會面，才能體味到畫家分享的一切。