從洛伊?霍洛韋爾 (Loie Hollowell)、路易斯?弗拉蒂諾 (Louis Fratino) ，到格蕾絲?哈蒂根 (Grace Hartigan) 等，佳士得紐約現(xiàn)正呈獻的 “First Open ︳戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)” 與 “當(dāng)代版畫” 兩場網(wǎng)上拍賣帶來多件當(dāng)代人氣藝術(shù)家力作，價格相宜，令這個夏天繽紛多彩！
肯尼?沙夫
《Turtletowerpower》里的卡通角色是肯尼·沙夫 (Kenny Scharf) 獨特視覺語言的特色。沙夫與凱斯?哈林 (Keith Haring) 和尚?米榭?巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat) 在1980年代紐約東村藝術(shù)界聲名鵲起，以鮮艷的色彩和卡通風(fēng)格圖像聞名。他的作品打破美術(shù)與流行文化之間的界線，把《辛普森一家》和《杰森一家》等電視節(jié)目的角色融入作品之中，更表示“這是我所屬的電視世代”。
肯尼?沙夫 (1958年生) 《Turtletowerpower》，2014年作，油彩 壓克力 麻布，86.7 x 81.3 cm.。估價：40,000 - 60,000 美元。此作正于7月7至18日佳士得“First Open ︳戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”網(wǎng)上拍賣中呈獻
在1980年代，沙夫曾在傳奇畫廊Fun Gallery舉行展覽，并參加1985年惠特尼雙年展，他的作品近期備受追捧，在過去幾年更多次刷新藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。
芭芭拉?克魯格
芭芭拉?克魯格 (Barbara Kruger) 從帕森設(shè)計學(xué)院畢業(yè)后，在1960年代加入《Mademoiselle》雜志，自此平步青云，并在1970年代憑借早期畫作和編織作品成功在紐約的藝?yán)日紦?jù)一席之地。她曾短暫放下創(chuàng)作，轉(zhuǎn)投教育工作，后來在1970年代末涉獵攝影，創(chuàng)作滿布色塊和文字的標(biāo)志性大型單色作品。
芭芭拉?克魯格 (1945年生) 《無題（我為了變成你而掙扎）》，2008年作，數(shù)碼色素沖印 藝術(shù)家畫框，106.7 x 86.4 cm.。估價：40,000 - 60,000 美元。此作正于7月7至18日佳士得“First Open ︳戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”網(wǎng)上拍賣中呈獻
克魯格近期的展覽包括在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 (Museum of Modern Art) 展出的大型場域特定藝術(shù)裝置，以及在洛杉磯郡立美術(shù)館（Los Angeles County Museum of Art）和芝加哥藝術(shù)博物館（Art Institute of Chicago）舉行的兩場個展，這些是她剛于藝術(shù)界獲得高度肯定的最新里程碑。
在整個創(chuàng)作生涯之中，她經(jīng)常在作品中使用“你”和“我們”等代詞，《無題（我為了變成你而掙扎）》（Untitled (The War for Me to Become You) ）便是一例，從而通過作品稱呼和暗指觀眾，讓人更投入作品之中。
德里克·亞當(dāng)斯
德里克·亞當(dāng)斯（Derrick Adams）最近在紐約Flag Art Foundation舉行一場廣獲好評的個展，成為探討美國黑人生活和文化的知名藝術(shù)家。他的作品經(jīng)常結(jié)合表演、錄像、紡織品和紙本拼貼，而《忘我高歌》（Sing It Like You Mean It）也反映了他對音樂和電視等多媒體的興趣。
德里克·亞當(dāng)斯 (1970年生) 《忘我高歌》，2016年作，彩色數(shù)碼沖印 Hahnemühle 白色德國蝕版紙，編號18/20，紙張：60.6 x 91.1 cm.。估價：2,500 - 3,500 美元。此作正于7月7至19日的佳士得當(dāng)代版畫網(wǎng)上拍賣中呈獻
全球藝術(shù)市場對亞當(dāng)斯并不陌生，隨著密爾沃基美術(shù)博物館（Milwaukee Art Museum）等機構(gòu)舉辦多場矚目的展覽，藏家對亞當(dāng)斯作品的渴求也持續(xù)上升。
路易斯?弗拉蒂諾
路易斯?弗拉蒂諾（Louis Fratino）的畫作從回憶和日常生活汲取靈感，以家人、朋友和愛人為主題，把人體和我們對人體的觀感作為藝術(shù)創(chuàng)作的重點。他的具象畫作借鑒馬斯登·哈特利 (Marsden Hartley)、巴布羅?畢加索 (Pablo Picasso) 和大衛(wèi)?霍克尼 (David Hockney) 等畫家，從私密的角度描繪奇特的欲望和為人熟悉的慰藉。
路易斯?弗拉蒂諾 (1993年生) 《仿馬丁· 拉米雷斯》，2018年作，彩色鉛筆 蠟筆 墨水 紙本，30.5 x 22.9 cm.。估價：5,000 - 7,000 美元。此作正于7月7至18日佳士得“First Open ︳戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”網(wǎng)上拍賣中呈獻
弗拉蒂諾的畫作《智取》（Euchre）在今年5月舉行的的二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣中，以低估價3倍多的高價成交，使他火速成為市場上最炙手可熱的藝術(shù)家之一，本次拍賣的《仿馬丁· 拉米雷斯》（After Martin Ramirez）一作即為藏家提供購藏弗拉蒂諾作品的良機。
洛伊?霍洛韋爾
乍看之下，洛伊?霍洛韋爾（Loie Hollowell）的畫作讓人想起艾格尼絲·佩爾頓 (Agnes Pelton)、喬治亞?歐姬芙 (Georgia O’Keeffe) 的作品，又或希爾瑪·阿芙·克林特 (Hilma af Klint) 的幾何抽象作品，但她對胴體和靈性的描繪卻別樹一幟。她采用曼陀羅等符號，自創(chuàng)出一套獨特的視覺語言。
洛伊?霍洛韋爾 (1983年生) 《佇立于光中》，2018年作，彩色木刻版畫 Simili 日本紙，編號25/25，圖像：61.1 x 45.7 cm.； 紙張：71.1 x 53.3 cm.。 估價：10,000 - 15,000美元。此作正于7月7至19日的佳士得當(dāng)代版畫拍賣中呈獻
霍洛韋爾現(xiàn)在于藝術(shù)市場迅速冒起，并將于2024年初在康涅狄格州里奇菲爾德奧爾德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館（Aldrich Contemporary Art Museum）舉行首場博物館展覽。
莎芭拉拉?塞爾弗
莎芭拉拉?塞爾弗 (Tschabalala Self) 的作品結(jié)合油畫、版畫和拼裝藝術(shù)的元素 ，游走于平面抽象畫與雕塑之間?！豆鳌罚≒rincess）以多塊絎縫棉布和薄紗組成黑人女性的形象，反映出塞爾弗對具象作品的興趣。
莎芭拉拉?塞爾弗 (1990年生) 《公主》，2018年作，手縫棉布和薄紗限量作品，編號10/30，總體：127 x 102.2 cm.。估價：8,000 - 12,000 美元。此作正于7月7至19日的佳士得當(dāng)代版畫網(wǎng)上拍賣中呈獻
塞爾弗探究個別元素對塑造身體性別和種族的作用，她利用刻板的成見和文化象征，揭示大眾對身體的主觀印象和實際觀點之間的差異。
格蕾絲?哈蒂根
格蕾絲·哈蒂根 (Grace Hartigan) 1922年生于紐瓦克，1945年移居紐約，成為“第二波”抽象表現(xiàn)主義的重要人物。她與杰克遜?波洛克 (Jackson Pollock) 和妻子李·克拉斯納 (Lee Krasner)，以及威廉和伊萊恩·德·庫寧 (Willem and Elaine de Kooning) 交情甚篤，并一同鉆研藝術(shù)，以獨特的抽象作品在1950年代嶄露頭角。
格蕾絲?哈蒂根 (1922-2008) 》，1958年作，油彩 紙本拼貼 紙本，71.1 x 55.9 cm.。估價：30,000 - 50,000 美元。此作正于7月7至18日的佳士得“First Open ︳戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”網(wǎng)上拍賣中呈獻
在其創(chuàng)作生涯之中，哈蒂根的畫作游走于抽象和具象之間，但部分優(yōu)秀作品卻處于兩極之間，例如現(xiàn)時的《Frederiksted花。
琳恩?特雷克斯勒
與哈蒂根一樣，琳恩?特雷克斯勒 (Lynne Drexler) 多姿多彩的風(fēng)景畫作，游走于不同藝術(shù)運動之間。出生于1928年，特雷克斯勒是漢斯?霍夫曼 (Hans Hofmann) 和羅伯特·馬賽維爾 (Robert Motherwell) 的學(xué)生。她把后印象主義、風(fēng)景畫和抽象元素融入色彩豐富的構(gòu)圖之中，而其風(fēng)格卻依然獨一無二，支持者亦深表欣賞。因此，她的畫作《赫伯特花園》（Herbert’s Garden）在去年的佳士得拍場以1,500,000美元落槌，刷新藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。此外，特雷克斯勒的五大高價作品均于2022年3月后成交，可見其作品的市場才剛剛開始蓬勃發(fā)展。
琳恩?特雷克斯勒 (1928-1999) 《草叢》，1980年作，油彩 畫布，40.6 x 71.1 cm.。估價：30,000 - 50,000 美元。此作正于7月7至18日的佳士得“First Open ︳戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”網(wǎng)上拍賣中呈獻
特雷克斯勒的畫作結(jié)合重復(fù)、時而狂亂的筆觸，可見她擅長運用顏色表達情感，帶領(lǐng)觀賞者走進零散破碎的自然形狀之中。特雷克斯勒的創(chuàng)作靈感來自音樂和藝術(shù)，因此她的畫作也帶有通感的特質(zhì)，以顏色構(gòu)成不同形狀，刻劃風(fēng)景及靜物。
彼得?哈雷
哈雷 (Peter Halley) 的作品深受約瑟夫?亞伯斯 (Josef Albers) 的經(jīng)典文章《Interaction of Color》(1981年) 啟發(fā)，以色彩、形狀和形態(tài)作為重點。身為作家兼藝術(shù)家的哈雷在1980 年代的新觀念主義運動中擔(dān)當(dāng)舉足輕重的角色。他無懼后結(jié)構(gòu)主義者的批評，并掌握新表現(xiàn)主義的美學(xué)原則，模糊不同領(lǐng)域的界線，自成一格。
彼得?哈雷 (1953年生) 《三座監(jiān)獄》，2002年作。彩色絲網(wǎng)印刷 Rives BFK紙，編號58/60，圖像：48.6 x 36.2 cm.；紙張：71.1 x 56.8 cm.。估價：800 - 1,200 美元。此作正于7月7至19日的佳士得當(dāng)代版畫網(wǎng)上拍賣中呈獻
麥卡連·湯馬斯
麥卡連·湯馬斯 (Mickalene Thomas) 定居布魯克林，經(jīng)常運用寶石、壓克力和琺瑯等不同媒材創(chuàng)作抽象畫。她的作品受到亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse) 和羅梅爾·比爾登 (Romare Bearden) 等藝術(shù)家啟發(fā)，經(jīng)常探究黑人女性的不同美態(tài)，同時借鑒古典肖像、靜物和傳統(tǒng)裸女畫。
麥卡連·湯馬斯 (1971年生) 《吵鬧暴躁的摔跤手》，2007年作。手繪樹脂 施華洛世奇水晶 限量作品，編號12/40，3.6 x 24.8 x 25 cm.。估價：7,000 - 10,000 美元。此作正于7月7至19日的佳士得當(dāng)代版畫網(wǎng)上拍賣中呈獻
藝術(shù)市場對湯馬斯并不陌生，但她的受歡迎程度始終有增無減。她的兩幅作品《黑人肖像6號》（Portrait of Qusuquzah #6）和《黑人裸女3號》（NUS Exotiques #3）最近亮相于佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣并成交。
First Open｜戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣時間
7月7至18日（紐約時間，下同）
當(dāng)代版畫
拍賣時間
7月7至19日
