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“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”四人雕塑群展于2024年5月18日在壹美美術(shù)館一樓展廳開展。展覽由程辰策展，孫振華先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，參展藝術(shù)家分別為李展、占研、王朝勇、張有魁。此次展覽以“不系之舟”為意象，指雕塑家了無掛礙、潛心于雕塑工作的境界；“將雕塑作為方法”則指向?qū)Φ袼鼙倔w的關(guān)注，以及雕塑家基于體認(rèn)的工作方法和生命經(jīng)驗(yàn)。

四位雕塑家有著風(fēng)格各異、自成氣候的藝術(shù)語言。李展在虛空中游神賦思，肅靜簡約中透露出對物質(zhì)存在的形而上的思考；占研以工業(yè)化的材料和工藝，淋漓盡致地展現(xiàn)了理性的冷峻與玄妙；王朝勇的作品有著一種質(zhì)樸的民間意味和拙雅的自然氣息，斧鑿遺痕，清木留香；張有魁以富有想象力的形象思辨，在多種媒材之間自由切換，巧妙地置換和挪用文化符號。雕塑作為方法，連接了不同的想法、經(jīng)驗(yàn)，傳遞了象征性、文化性與社會性的信息，還成為了雕塑家個(gè)人生命的延伸和體現(xiàn)。

展覽持續(xù)至6月19日，展覽開幕式將于6月1日15:00舉行。

展覽日期：2024.05.18—06.19

開幕式時(shí)間：2024.06.01 15:00

學(xué)術(shù)主持：孫振華

策展人：程辰

經(jīng)驗(yàn)與表達(dá)（節(jié)選）

如果用最直白、最簡單的語言來解讀“刻舟者的不系之舟——將雕塑作為方法”展覽中的四位雕塑家，那就是：經(jīng)驗(yàn)與表達(dá)。

藝術(shù)首先基于個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)：個(gè)人生命中的種種際遇，生長環(huán)境、教育背景，喜好歡欣、痛苦哀愁……諸如此類。

每個(gè)人都有生活經(jīng)驗(yàn)，為什么只有少數(shù)人在從事藝術(shù)創(chuàng)作呢？這是因?yàn)椋^藝術(shù)創(chuàng)作，需要有對自己生活經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)知能力和轉(zhuǎn)化的沖動，只有那些對“藝術(shù)”的形成具有特別意義的深刻經(jīng)驗(yàn)，才成超越一般經(jīng)驗(yàn)而成為藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

如果拿藝術(shù)家和歷史學(xué)家作比，藝術(shù)家始終面對和表達(dá)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，而歷史學(xué)家則側(cè)重于面對和表達(dá)集體和共同的經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)我們把李展、占研、王朝勇、張有魁四個(gè)雕塑家當(dāng)作一個(gè)整體來看的時(shí)候，確實(shí)可以歸納出一些屬于他們的共同東西，但這個(gè)工作可能更是藝術(shù)史、藝術(shù)理論所要做的，對于展覽，站在現(xiàn)場，觀眾們更需要的是回到他們的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)中，面對作品，用我們的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)來接近、感受、分享；和他們共情、對話。

事實(shí)上，藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和觀眾的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)無法憑空相遇，必須要借助媒介，借助物質(zhì)形體、空間材料作為載體才能傳達(dá)出來，這就涉及到了表達(dá)。

世界上有無數(shù)種表達(dá)，這四個(gè)雕塑家的表達(dá)有他們相對的范圍，這就是“雕塑”。展覽名稱中，“用雕塑作為方法”，就是將雕塑作為一種途徑，一種手段，一種溝通和傳達(dá)的方式。如果流行的說法講“人人都是藝術(shù)家”，那么這個(gè)展覽強(qiáng)調(diào)的是，四個(gè)雕塑家不是“人人”，而是專業(yè)雕塑家。

所以，經(jīng)驗(yàn)重要，表達(dá)同樣重要。

策展人為什么選擇這四個(gè)雕塑家？最直接的理由，是否可以說，這是四位是非常注重表達(dá)，也善于表達(dá)的藝術(shù)家。在同時(shí)代雕塑家中間，他們的表達(dá)具有較高的專業(yè)門坎和技術(shù)難度；他們的創(chuàng)作方法論，他們的空間思維方式、形態(tài)方式、材料方式和呈現(xiàn)方式具有十分突出的個(gè)性特點(diǎn)，具有創(chuàng)新性的個(gè)人面貌，具有難以替代的唯一性。

策展人的這種選擇在今天當(dāng)代雕塑創(chuàng)作的情景中，無疑是具有針對性的。當(dāng)觀念可能遮蔽語言，當(dāng)思想可能忽略形體，當(dāng)靈光一現(xiàn)可能替代手工勞作的時(shí)候，用什么樣的表達(dá)來呈現(xiàn)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)？或許是展覽提請觀眾所要注意的問題。

經(jīng)驗(yàn)和表達(dá)，是一個(gè)互為因果，相互倚重的閉環(huán)：個(gè)人經(jīng)驗(yàn)離不開有效的個(gè)性化表達(dá)，否則個(gè)人經(jīng)驗(yàn)很難具有藝術(shù)感染力；那么個(gè)性化表達(dá)的能力來自哪里？這又回到了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)。

將這四位各有絕活的雕塑家聚集在一起是一個(gè)難得的機(jī)會。策展人將雕塑家比喻為刻舟者，那么“刻舟者的不系之舟”會把我們帶到哪里？循著經(jīng)驗(yàn)與表達(dá)的思路，每個(gè)觀眾不妨自己去尋找答案。

中國美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師

中國雕塑學(xué)會秘書長

孫振華

前言

雕塑以物為本體，將空間性、時(shí)間性、身體性、材料性的復(fù)雜共振帶入在場；將雕塑作為方法，不僅是關(guān)于雕塑的一個(gè)命題，更融入了雕塑家的人生維度，是其生命時(shí)間的物質(zhì)載體、身體行動的具身顯現(xiàn)。若把雕塑家稱作刻舟者，“刻”是其最本體、樸素的動作，“舟”則是其生命之承載。青春意氣時(shí)，乘舟而行，劍墜于水，遽契其舟。最初只見得身外之劍，劍落欲尋而刻舟。后來漸而發(fā)現(xiàn)，寶劍已遁入幽幽潭水，營營鑿鑿的苦力卻真實(shí)不虛：原來刻的不是外在的舟，而是承載著自己的舟；自己的面貌早已因舟的改變而塑造，所刻之舟也成了自己生命的寫照。本次展覽選取了四位青年雕塑家，他們以其獨(dú)特的藝術(shù)語言雕刻時(shí)光，在生命之河中留下痕跡。與他們各具風(fēng)貌的作品相遇，見舟如面。

李展的雕塑作品是一個(gè)個(gè)簡約的實(shí)體，它們有著粗樸素雅的質(zhì)感，其平滑起伏的外表似乎脫胎于虛空中的勾勒。李展的雕塑形體是由內(nèi)向外的“力”與由外向內(nèi)的“力”交會而成的界面，運(yùn)生出似實(shí)似虛的、內(nèi)外游走的空間形體。雕塑是真實(shí)的物質(zhì)實(shí)體，是行之于物的思維方式，當(dāng)它的存在空間與觀者的生存空間產(chǎn)生交疊，便會呈現(xiàn)出雕塑本體的力量。這些雕塑不是結(jié)構(gòu)，不是技巧，也不是現(xiàn)實(shí)之物的對應(yīng)，它們不再摹仿所見之物，而只是“使其可見”——借動物與器物形象，實(shí)則是存在狀態(tài)的游騁、流轉(zhuǎn)，是事物起源之純粹化。

占研的作品具有機(jī)械化的嚴(yán)謹(jǐn)和精妙，散發(fā)著工業(yè)時(shí)代冷峻而夢幻的氣息。齒輪咬合轉(zhuǎn)動，精密地運(yùn)轉(zhuǎn)以對應(yīng)天象人文；皮尺緊繃排列，在金屬的框架結(jié)構(gòu)中穿梭隱現(xiàn)。這種高度理性的機(jī)械結(jié)構(gòu)，在專注與克制中又充滿令人眼花繚亂的細(xì)節(jié)，似乎顯示了人類思維的內(nèi)在規(guī)律。占研不止步于此，他用這種人的理性尺度丈量天文地理，嘗試將自然與人文以藝術(shù)的語言統(tǒng)合于他的人造裝置之中，于是，星宿、地圖、標(biāo)本、字符被置于儀盤透鏡下。這些具有象征意味的什物與符號，隱諱地指涉了天體運(yùn)行、四季交替等等復(fù)雜表象背后極簡的原理。占研創(chuàng)造的是一種通靈的機(jī)器，既是迷宮，又是謎語。借由機(jī)械的外觀和高度抽象化的概略符號，他將真正想說的話隱藏其間。

王朝勇專做木雕，躬行鑿刻，與木頭建立起越來越深厚的聯(lián)結(jié)。這是一種純手工的勞作，是身體的體驗(yàn)與思考和出于直覺的從簡，使用眼與手、召喚心與物，無視現(xiàn)代技術(shù)為了效率而對自然進(jìn)行的逼促，與集置生產(chǎn)的現(xiàn)代邏輯逆向而行。他的作品自成氣候，粗樸簡練，品性自然，保留了木料原本的粗糙質(zhì)感。它們適宜以復(fù)數(shù)或群組的形式存在，木與木之間發(fā)生著交往聯(lián)復(fù)的對話，形成精神體的共同站立，構(gòu)成某種幽微的敘事性。它們在雕塑家的勞作中自然回歸，質(zhì)樸中綻出觸動人心的亮光。

張有魁的作品介乎雕塑、裝置與器物之間，他創(chuàng)造性地使用多種媒材，將豐富的語義在同一場景中并置，呼應(yīng)社會歷史與日?，F(xiàn)實(shí)。他采用泥塑、紙漿、木料，甚至琉璃、快遞袋等多樣化的媒介材料進(jìn)行改造，這些材料本身就承載著豐富的社會生產(chǎn)與歷史經(jīng)驗(yàn)的信息，能夠喚起人們跨領(lǐng)域、多感官的共鳴。在此基礎(chǔ)上，他巧妙地在顯性的層面將文化符號的表征串聯(lián)起來，形成意外而合理的錯(cuò)置，傳達(dá)出全新的意義。憑借著觀眾的參與性和闡釋的開放性，對社會歷史慣例的敏銳意識，以及帶有泥土氣息的藝術(shù)智性，張有魁的作品總是給我們帶來具有穿透力的驚喜與新意。

雕塑作為方法，早已不為求劍，而成了生活的修行?？讨壅呷纹洳幌抵燮床欢?、了無羈絆，只沉浸在忘我的工作中，宵衣旰食、櫛風(fēng)沐雨。恍然抬頭，已隔三秋，環(huán)顧四周，景色嫣然。愈刻舟，愈覺當(dāng)初所尋之劍的次要，倒是舟行所至的景色彌新，方覺一切都是最好的安排。一葉扁舟，一則作品，成了雕塑家勞作與沉思的真切寫照，也成了他們的生命故事與人生寄寓。

關(guān)于藝術(shù)家

李展

LI ZHAN

1983生于山東濟(jì)南；2008 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系一工作室，獲學(xué)士學(xué)位；2013畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位；2017畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)研究所，獲博士學(xué)位；現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系一工作室，副教授，碩士研究生導(dǎo)師。

占研

ZHAN YAN

1984年出生于湖北省黃石市，2010年本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲學(xué)士學(xué)位，2013年研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活工作于廣州。廣州美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院講師，中國雕塑學(xué)會會員，國際動態(tài)藝術(shù)協(xié)會·中國分會會員。

王朝勇

WANG CHAOYONG

男，漢族，1986年生，山東聊城人。2012年6月畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲學(xué)士學(xué)位。2017年6月畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位。2022年6月畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。2017年11月-2019年7月工作于廣西師范大學(xué)，2023年5月至今工作于天津美術(shù)學(xué)院。

張有魁

ZHANG YOUKUI

張有魁，1987年出生于山西介休，中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)博士，現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院，中國雕塑學(xué)會理事，中國文化產(chǎn)業(yè)促進(jìn)會公共藝術(shù)專委會副秘書長，第十屆明天雕塑獎(jiǎng)初評評委。作品曾獲第四屆、第七屆明天雕塑獎(jiǎng)；第九屆曾竹韶雕塑獎(jiǎng)學(xué)金大獎(jiǎng)；第四屆中國姿態(tài)中國雕塑佳作獎(jiǎng)；第四屆臺灣麗寶國際雕塑雙年展佳作獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。2019舉辦雙個(gè)展“再生之環(huán)”張有魁、金善珍作品展并于昆明、北京展出，2020發(fā)起鑿山公共藝術(shù)創(chuàng)作。作品被中國雕塑博物館、山東美術(shù)館、海瀾美術(shù)館、羅中立美術(shù)館等機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

關(guān)于學(xué)術(shù)主持

孫振華

SUN ZHENHUA

孫振華，曾在文學(xué)、美學(xué)、美術(shù)史專業(yè)學(xué)習(xí)，1989年獲中國美院博士學(xué)位。專業(yè)領(lǐng)域?yàn)榈袼芾碚摷皻v史、公共藝術(shù)的理論及實(shí)踐、當(dāng)代藝術(shù)批評。著有《生命·神祇·時(shí)空——雕塑文化論》、《中國古代雕塑史》、《中國當(dāng)代雕塑史》、《公共藝術(shù)時(shí)代》等著作二十部?，F(xiàn)為中國雕塑協(xié)會秘書長、中國美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、湖北美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)學(xué)院特聘教授。

關(guān)于策展人