亞歷山大·考爾德是上世紀(jì)具有劃時(shí)代意義的雕塑家，也是動(dòng)態(tài)雕塑的鼻祖——造型靈動(dòng)簡(jiǎn)約，在空氣中慢慢轉(zhuǎn)動(dòng)，在光線下與墻壁上的倒影共舞，延伸著所在的空間。被藝術(shù)界KOL杜尚評(píng)價(jià)為“一棵樹在風(fēng)中的升華?！?/p>
動(dòng)態(tài)雕塑的鼻祖的“日本印象”
在麻布臺(tái)之丘畫廊的入口處，迎接廣大日本觀眾的是考爾德在紐約工作室里的一張巨幅黑白照片，里面有他最著名的兩件作品《白色面板》和當(dāng)時(shí)正在施工的《魔鬼魚》。考爾德盯著鏡頭，目光幾乎從遠(yuǎn)處直抵觀眾的內(nèi)心。
亞歷山大·考爾德“考爾德：日本印象”展覽現(xiàn)場(chǎng)，麻布臺(tái)之丘畫廊，2024 照片：Tadayuki Minamoto ?考爾德基金會(huì)，紐約/紐約藝術(shù)家全力協(xié)會(huì)（ARS）
日本在考爾德一生中扮演著重要的角色——盡管他本人從未去過(guò)這里，他的父母在19世紀(jì)晚期收藏的日本藝術(shù)品為他播下了一粒種子，后來(lái)考爾德的許多作品中都清晰地反映日本風(fēng)格的美學(xué)。如今，考爾德的二十多件作品可以在日本各地的18個(gè)博物館中找到。
《風(fēng)車和流動(dòng)》1958年 布面油畫 76.5x101.9cm 紐約
亞歷山大·考爾德“考爾德：日本印象”展覽現(xiàn)場(chǎng)，麻布臺(tái)之丘畫廊，2024?照片：Tadayuki Minamoto ?考爾德基金會(huì)，紐約/紐約藝術(shù)家全力協(xié)會(huì)（ARS）
“日本印象”由考爾德的孫子、紐約考爾德基金會(huì)主席亞歷山大·S·C·羅爾策展，展出考爾德基金會(huì)20世紀(jì)20年代至70年代的約百件作品，聚焦考爾德作為抽象雕塑家的演變。一同展出的油畫和紙上作品中，堅(jiān)實(shí)的形狀和大膽的色彩充滿了考爾德式風(fēng)格。
《無(wú)題》 1956年 金屬板、電線和油漆 88.9 x 304.5 x 162.6cm 紐約
考爾德對(duì)動(dòng)態(tài)藝術(shù)的探索是革命性的。這些雕塑成為空間與感知的中介，在這次展覽中尤為明顯。在搖擺的動(dòng)態(tài)雕塑（mobile，由馬塞爾·杜尚創(chuàng)造的術(shù)語(yǔ)）中，《無(wú)題》（1956）以鮮明的對(duì)比和動(dòng)態(tài)的不平衡格外引人注目。藝術(shù)家通過(guò)黑與白的相互作用，以紅色為重點(diǎn)，再加入藍(lán)色與黃色，巧妙的強(qiáng)調(diào)了整體構(gòu)圖的不對(duì)稱性。這件作品是考爾德藝術(shù)哲學(xué)的反映：藝術(shù)在穩(wěn)定與變化之間的蓬勃發(fā)展，與日本人崇尚的“侘寂美學(xué)”所主張的“不完美也是一種美”充滿了一致性。
《黑野獸》1940年 金屬板、螺栓和油漆 261.6 x 414 x 199.4cm 紐約考爾德基金會(huì) 攝影：Ken Adlard，紐約
《寶塔》1963年 金屬板 螺栓和油漆 312 x 200 x 159.4cm 紐約
從14英尺寬、9英尺高的氣勢(shì)磅礴的金屬巨獸，《黑獸》(1940)，到1956年在日本橋高島屋百貨首次展出的充滿活力的油畫《七個(gè)黑、紅、藍(lán)》(1947)，展現(xiàn)了考爾德在繪畫方面的嫻熟。1963年的《寶塔》在建筑上明顯參照了日本建筑，通過(guò)幾何抽象進(jìn)一步架起了與日本相聯(lián)系的橋梁。
亞歷山大·考爾德“考爾德：日本印象”展覽現(xiàn)場(chǎng)，麻布臺(tái)之丘畫廊，2024 照片：Tadayuki Minamoto ?考爾德基金會(huì)，紐約/紐約藝術(shù)家全力協(xié)會(huì)（ARS）
考爾德基金會(huì)的長(zhǎng)期合作者，紐約建筑師后藤史蒂芬妮擔(dān)任此次展覽場(chǎng)地的設(shè)計(jì)，將日本建筑的元素與材料融入到展覽空間，在觀眾與作品的互動(dòng)提供一種沉思的體驗(yàn)。
線與面的交織中“雕刻時(shí)光”
6月初，考爾德展覽“雕刻時(shí)光”剛剛在盧加諾瑞士意大利藝術(shù)博物館落幕。這次展覽是瑞士公共機(jī)構(gòu)近50年來(lái)首次對(duì)考爾德作品的全面展示。
展覽聚焦于1931-1960年間的30余件作品，為觀眾講述了他如何將物體賦予輕盈和運(yùn)動(dòng)的概念，通過(guò)將運(yùn)動(dòng)引入靜態(tài)藝術(shù)形式，考爾德暗示了時(shí)間的流逝。如同他在1933年寫下的，“一件藝術(shù)品可以由顏色和形狀構(gòu)成，那么它也可以由一組動(dòng)作或運(yùn)動(dòng)構(gòu)成。”
“考爾德：雕刻時(shí)間”展覽現(xiàn)場(chǎng)，盧加諾瑞士意大利藝術(shù)博物館
同在6月，西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目為中國(guó)觀眾帶來(lái)工坊式裝置展“真是個(gè)馬戲團(tuán)——關(guān)于考爾德的工坊式裝置展”，展覽由玩轉(zhuǎn)平衡、空間繪畫、馬戲開場(chǎng)三個(gè)互動(dòng)版塊構(gòu)成，邀請(qǐng)觀眾用屬于新世代的視角與創(chuàng)造力，在西岸美術(shù)館·智造展廳去重塑盛大的馬戲現(xiàn)場(chǎng)。
“真是個(gè)馬戲團(tuán)”，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館
頂級(jí)藏家、美術(shù)館為何看好他
考爾德的作品備受頂級(jí)資深藏家和美術(shù)館、博物館的歡迎。他1950年代開始接受設(shè)計(jì)大量紀(jì)念性公共雕塑作品即是最好的證明：肯尼迪國(guó)際機(jī)場(chǎng)的《.125》、巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織的《螺旋》、1967年蒙特利爾世界博覽會(huì)的《人》、密歇根州大急流城的《高速》、芝加哥克盧欽斯基聯(lián)邦大廈的《紅鶴》等，足以證明這位雕塑大師得到了世界性的認(rèn)可。
《.125》1975年 肯尼迪國(guó)際機(jī)場(chǎng)
《魂 》1964年 費(fèi)城美術(shù)館
《 五個(gè)盤,? 一個(gè)是空的 》1970年 普林斯頓大學(xué)
《大刺 》1966年 洛克菲勒Rockefeller莊園
生命的最后十年，他于1962年在倫敦泰特美術(shù)館、1964年在紐約古根海姆美術(shù)館和1975年在巴黎國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館、1974年在芝加哥當(dāng)代美術(shù)館的回顧展，日益鞏固考爾德的藝術(shù)史地位。
亞歷山大·考爾德《飛魚》 1957年
成交價(jià)：2590萬(wàn)美元
2014紐約佳士得 戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣
考爾德也是國(guó)際市場(chǎng)“吸金”的藝術(shù)家之一。目前他的拍賣紀(jì)錄是2014年在紐約佳士得《飛魚》（Poisson Volant, 1957年）創(chuàng)下的2592萬(wàn)美元。其他高價(jià)還有，《無(wú)題》在2021年在紐約蘇富比以1968萬(wàn)美元成交；《Lily of Force》2012年在紐約佳士得以1850萬(wàn)美元成交。
亞歷山大·考爾德《Tower with Painting》唐納德·費(fèi)舍爾收藏
考爾德作品的忠實(shí)簇?fù)碚吣依ㄊ詹亓怂?5件作品的GAP創(chuàng)始人唐納德·費(fèi)舍爾夫婦、開云集團(tuán)創(chuàng)始人弗朗索瓦·皮諾、憑借建筑業(yè)與保險(xiǎn)業(yè)發(fā)家的美國(guó)億萬(wàn)富翁伊萊·布羅德、惠特尼博物館前主席大衛(wèi)·M·索林格、日本“馬斯克”的超級(jí)富豪……他們的收藏行為在創(chuàng)造著歷史，他們的收藏也在成為歷史。
巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會(huì)，豪瑟沃斯，2024
? 藝術(shù)家/藝術(shù)資產(chǎn)，圖片：藝術(shù)家/藝術(shù)資產(chǎn)、豪瑟沃斯，
攝影：Stefan Altenburger Photography Zürich
作為市場(chǎng)熱門，考爾德最新的市場(chǎng)信息來(lái)自結(jié)束不久的瑞士瑞士巴塞爾藝博會(huì)，其1960年的雕塑《雪花樹》售出的價(jià)格是1200萬(wàn)美元。在近年重量級(jí)的展覽不斷的輸出中，考爾德有望創(chuàng)造新的紀(jì)錄。
