馬賽克瓷磚、土壤、木頭、磷灰石……將這些日常生活中并不鮮見的自然物質(zhì)用以表達(dá)對社會現(xiàn)實(shí)的批判，在這組看似并不緊密的關(guān)系間，似乎存在一種矛盾。而展覽名“不明之物”將這種語焉不詳進(jìn)一步代入到展廳中作品的材料、形式與觀念之間的契合度之上。每一個空間、每一件作品，都像是一個謎語，需要你從感知與理性兩個方面參與到對現(xiàn)場的重新建構(gòu)中。
曹舒怡、龍盼作品展覽現(xiàn)場
攝影：孫詩
松美術(shù)館，2024
正在北京松美術(shù)館舉辦的展覽“不明之物”呈現(xiàn)了四位藝術(shù)家：曹舒怡、龍盼、王衛(wèi)、楊心廣近兩年來的新作。通過這個展覽，策展人陳立似乎有意在打破感官淺表型展覽的流行模式，用一種晦澀的、隱喻式的語言，引導(dǎo)觀眾進(jìn)行心智層面的反思。
王衛(wèi)《自然史4（街角）》展覽現(xiàn)場
攝影：孫詩
松美術(shù)館，2024
四位藝術(shù)家的作品均擁有獨(dú)立的展示空間，在各自不受干擾的統(tǒng)一語境中，每一件作品均占據(jù)主導(dǎo)位置，抵消了因混雜而帶來的視覺平均和平淡。但將所有作品串聯(lián)，無論是視覺上還是觀念上，深入了解后會發(fā)現(xiàn)作品之間并不具有排他性。
這些由稀松平常或廉價之物構(gòu)成的作品，擁有某種頓感和純真性。而這種感受更多地是源于藝術(shù)家并不想拋棄物質(zhì)的天然屬性，在巧妙地隱藏了手工感的基礎(chǔ)上，讓自然世界與人間現(xiàn)實(shí)悄無聲息地產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。
楊心廣《土壤之上》展覽現(xiàn)場
攝影：孫詩
松美術(shù)館，2024
四位藝術(shù)家作品的切入點(diǎn)，落在了透過自然/物質(zhì)的表象，對社會現(xiàn)實(shí)進(jìn)行批評之上。不再純粹的自然之物的物質(zhì)性在現(xiàn)代文明中，需要重新審視。如楊心廣和曹舒怡的作品，使用到土壤、磷灰石等存在于自然環(huán)境中的物質(zhì)，但在所謂的人類文明蔓延到這些物質(zhì)上的時候，毫無懸念地被賦予了新的意義。
王衛(wèi)作品中使用到的馬賽克，這種為實(shí)用主義而生的物質(zhì)，在人類社會演變史中，攜帶著天然的時間印記，在觀眾沉湎于巨大墻壁所帶來的懷舊情緒中時，也意味著對某一種不再流行的美學(xué)范式的拋棄。
在四位藝術(shù)家中，龍盼的作品也許是看上去最回歸自然的，但在用影像所呈現(xiàn)的植物生長和雨水變化的背后，訴說的卻是氣候危機(jī)下的現(xiàn)實(shí)境況。
龍盼
松茸之雨-在林中
單屏錄像、彩色、有聲、高清，7’57”，2022
在展廳中，你無法對每一件作品保持冷漠，因?yàn)樗鼈兒退鼈儺a(chǎn)生所處的語境，與我們的生活是無法割斷的。同時，看這個展覽，包括閱讀策展人的文字，可能并不會讓你在視覺頓悟中獲取某種明確的感知，但我認(rèn)為，這正是這個展覽的有趣之處——在藝術(shù)家和策展人所精心組織的上下文關(guān)系中，為觀眾提出了含蓄的挑戰(zhàn)。
就展覽“不明之物”，我們采訪了策展人陳立，探討此次展覽的策展理念、藝術(shù)家和他們的作品。也許這些解讀，可以幫助大家真正意義上地走進(jìn)現(xiàn)場，讓精神和感知與作品之間流通。
陳立
獨(dú)立策展人、寫作者
Q&A
Q = 99 藝術(shù)
A = 陳立
以自然/物質(zhì)為表象，
以社會現(xiàn)實(shí)的批評為底色的展覽
Q
“不明之物”的策展理念是？
A：?“不明之物”展覽的出發(fā)點(diǎn)是我們?nèi)绾慰创匀晃锱c非自然物、具體和抽象之間的關(guān)系。物質(zhì)和非人類世的討論在當(dāng)代藝術(shù)行業(yè)的討論已經(jīng)并不鮮見，自然生態(tài)的角度并不是我的研究范疇，這個展覽以自然/物質(zhì)的表象，但以社會現(xiàn)實(shí)的批評為底色，同時以抽象形式和視覺語言來回應(yīng)敘事方法的可替代性，所以它是一種現(xiàn)實(shí)主義和藝術(shù)形式語言的討論。
與此同時，此次受到松美術(shù)館的邀請后，我想實(shí)現(xiàn)一個在策展的形式上相對抽象、具體性被隱藏、空間實(shí)踐上化繁為簡的展覽。所以，我有意地只選擇了四位藝術(shù)家的作品，在給予作品獨(dú)立的展示空間同時，強(qiáng)調(diào)其在感知層面的最大化和有效性。
參展藝術(shù)家：
上排由左至右：曹舒怡、龍盼
下排由左至右：王衛(wèi)、楊心廣
社會現(xiàn)實(shí)與內(nèi)在精神如何體現(xiàn)？
Q
展覽介紹中提到一組關(guān)鍵詞：社會現(xiàn)實(shí)與內(nèi)在精神。以這幾位藝術(shù)家為例，他們是如何通過自己的作品來反映社會現(xiàn)實(shí)和表達(dá)內(nèi)在精神的？
A：?展覽的四位藝術(shù)家的作品都以社會現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，以自然物為材料，同時將二者之間的關(guān)系轉(zhuǎn)化為抽象的形式。
王衛(wèi)的《自然史4（街角）》?（2024）?使用了馬賽克材料在展廳中搭建了一個90度角矗立的轉(zhuǎn)角墻面。這些來自廣東東莞地區(qū)的馬賽克外墻圖案，廉價、大眾化，具有時代背景的同時也包含著審美選擇上的個體性。當(dāng)它被挪用、建立在美術(shù)館空間時語境被抽離，圖案、痕跡、整體與缺失都暴露無遺，同時逼仄的轉(zhuǎn)角也讓其更為孤立。
王衛(wèi)
自然史4（街角）
臨時墻、馬賽克瓷磚，尺寸依空間而定，2024
鳴謝：馬凌畫廊
“不明之物”展覽現(xiàn)場
攝影：孫詩
松美術(shù)館，2024
楊心廣的作品《土壤之上》?（2024）?，土壤的領(lǐng)域被限定在一個繁瑣的金屬邊框中，混合綠色礦物色粉的水泥砂漿在土壤上擠壓出仿佛遺址/考古現(xiàn)場的形體結(jié)構(gòu)。看似自然物質(zhì)的養(yǎng)料卻無法融入，使得現(xiàn)實(shí)的吊詭懸浮在土壤之上；?《白木板》系列?（2024）?更具身體性，楊心廣隨著木紋理雕刻和打磨，凸顯出自然紋理的起伏。最堅(jiān)硬和深色的木節(jié)成為畫面的凸起處。這既是基于木原有屬性的動作，仿造出山巒起伏的景觀，同時也讓人聯(lián)想到人類皮膚的病癥。
楊心廣
土壤之上
土壤、鐵、水泥砂漿、礦物色粉，400 × 400 × 10 cm，2024
鳴謝：北京公社
“不明之物”展覽現(xiàn)場
攝影：孫詩
松美術(shù)館，2024
楊心廣
白木板 2024
木、水性封閉劑、丙烯顏料，鋁合金邊框，2024
129.4 × 115 × 5 cm；126.8 × 114 × 5 cm；124.5 × 107.7 × 5 cm，124.8 × 108.2 × 5 cm
鳴謝：北京公社
“不明之物”展覽現(xiàn)場
攝影：孫詩
松美術(shù)館，2024
曹舒怡的《牙刺》和《有脊》?（2023）?同樣關(guān)于物質(zhì)與身體的關(guān)系。在這組看似不明生物形態(tài)的雕塑中，她以磷的元素來探討海洋對磷的爭奪如何驅(qū)動了生物的進(jìn)化，以及人類對磷的開采、轉(zhuǎn)化和放逐這兩條線索。這些異化的、似曾相識的雕塑形態(tài)指向了一種非線形演化的生命形態(tài)，有機(jī)物和無機(jī)物之間的動態(tài)復(fù)雜性。
曹舒怡
牙刺 之一
炻器，磷灰石，58 × 40 × 40 cm，2023
曹舒怡
有脊 #2
炻器，磷灰石，磷礦石，18 × 10 × 23 cm，2023
龍盼的影像作品《松茸之雨-在林中》?（2022）?是基于對云南松茸的生長情況與貿(mào)易情況的調(diào)研。她捕捉了在2022年夏季森林中的松茸生長至成熟時散落的孢子和雨水情況。她將細(xì)微如塵的存在物以極為詩意的影像語言去呈現(xiàn)氣候危機(jī)下的現(xiàn)實(shí)境況。
龍盼
松茸之雨-在林中
單屏錄像、彩色、有聲、高清，7’57”，2022
這些作品中所使用的材料是我們熟悉的自然物，它們被挪用、仿造、轉(zhuǎn)化出一種既熟悉又陌生的不明狀態(tài)；同時，它們的語言是以去敘述的、去文字輔助的，以視覺和抽象化的形式去觸動觀者的感知。
Q
這次展覽與你自己的研究方向有著什么樣的關(guān)系？
A：?我的研究一直關(guān)注于地緣政治和表演性，探索身份與主體的復(fù)雜性，及其如何超越地理的界限。近年，我將試圖在主體性問題和日常政治的現(xiàn)實(shí)之中找到關(guān)聯(lián)。所以我在意的是?策展實(shí)踐當(dāng)下的有效性，如何不陷于宏觀和抽離的概念，而是在立場和感知中尋找到路徑。?“不明之物”中我嘗試以形式本身來調(diào)動觀看者對于現(xiàn)實(shí)矛盾的感知，它不是以言說，而是以一種基于現(xiàn)實(shí)、反觀現(xiàn)實(shí)的批評，以觸發(fā)精神和心智層面的反思。
策展人的立場與態(tài)度
Q
在你看來，一位策展人應(yīng)該具備哪些能力和特質(zhì)？應(yīng)該秉持什么樣的立場和態(tài)度？
A：?作為策展人需要對自己的研究興趣、方向與實(shí)踐方式明確，它是一種基于立場和判斷的長期實(shí)踐。展覽之于現(xiàn)實(shí)的必要性是什么，如何讓藝術(shù)家的工作可見且有效，抵達(dá)公眾，需要謹(jǐn)慎地考量。同時，在與機(jī)構(gòu)、制度、資本、藝術(shù)家以及各方合作中，需要堅(jiān)守專業(yè)性和判斷。它是綜合能力的體現(xiàn)，但核心仍然是對于專業(yè)、藝術(shù)上的判斷。關(guān)于立場和態(tài)度，現(xiàn)實(shí)中大家所秉承的各有不同，而且其中也不乏虛偽層面。對我而言，與其討論秉承什么，我個人更在意的是踐行立場的知行合一和有效性。
“不明之物”展覽現(xiàn)場
攝影：孫詩
松美術(shù)館，2024
Q
你認(rèn)為當(dāng)下國內(nèi)策展人面臨的比較大的困境和挑戰(zhàn)是什么？
A：?我個人策展事業(yè)的成長收益于私人美術(shù)館的合作，而當(dāng)下現(xiàn)實(shí)中資本的不確定、專業(yè)性的弱化和政治環(huán)境壓力是所有從業(yè)者共同面臨的挑戰(zhàn)。關(guān)于這方面的討論很多，前景也未明。我認(rèn)為面對這些挑戰(zhàn)的時候需要的是努力尋找到可行的技術(shù)和策略，更重要的是明確自己實(shí)踐的初衷。
