昊美術館于2024年8月10日至11月10日在HOW昊美術館三樓展廳一推出藝術家劉真辰的個展「時間在傾斜」。展覽由杜曦云擔任策展人。
展覽現(xiàn)場圖
時間在傾斜
時間比空間更奇妙有力，無形無聲卻晝夜不息。萬古長空，一朝風月，恍然不覺間，滄海桑田，物是人非。
以科技和消費主義為主要推動力的時代，多少人被卷入疾速漩渦中，不適卻欲罷不能？光怪陸離、云詭波譎的景觀里，到底有沒有真相？巨量包抄、莫衷一是的信息中，生命的出口在哪里？……劉真辰在可感知的各種空間中理解著時間，用視覺表達回應他所遭遇的世界。
用電腦算法生成的《萬花筒》系列，拾取荒謬的碎屑，重組為虛擬世界里的浮華幻像，絢爛輻射、無界蔓延——這是他有意地變本加厲。用銅版機直接拓印植物的《Panacea》（靈丹妙藥）系列，把真實的根莖花葉封存到作品中，順應時令節(jié)氣、植物形態(tài)、藥理特性來生長出作品的形式語言，在親近大自然的過程中療愈身心——這是他無意中回歸質(zhì)樸。
《冰碑》是冰塊在融化、蒸發(fā)過程中展示氣候變化的力量，各國國旗的顏色在地面上交融出一灘灘難以預料的畫面，演習人類透支自然資源的后果，命運之手在時光流逝中象征性顯形。蠟經(jīng)火后濺落、冷卻、凝固，數(shù)以百萬計的蠟滴，以各不相同的形態(tài)，簇擁堆疊出時光中難以計數(shù)的復雜變量。
影像《別了》中，郵輪上的人們向岸邊的人們揮手送別，緩慢的播放速度讓日常難以察覺的“視覺潛意識”浮現(xiàn)出來，船上的人們和此岸漸行漸遠，終至消逝，道別成為永別。雙頻影像《行走》中，左側(cè)是劉真辰耗時8小時在上海走街串巷，右側(cè)是他的幼子姍姍學步。他幼時生活的社區(qū)弄堂，在都市變遷中經(jīng)歷了巨大變化；幼子第一次獨立行走，世界充滿新的未知。
《行走》中，步行8小時后的劉真辰把帶在身上的一只烏龜放在了外灘，它以龜速走出了鏡頭的視野，不知所終。2024年的新作《Avant l'orage》（暴風雨前）中，藝術家將一只龜殼披上了當下國際流行的艷粉色外衣。面對未卜的前途，古人用龜殼占卜吉兇；在大數(shù)據(jù)、人工智能方興未艾的當下，我們的前途也依然未卜，世界的復雜奧秘，是數(shù)據(jù)/算法永遠無法窮究的。
在一個信仰科技、依賴數(shù)據(jù)的時代，專項研究的結(jié)論卻往往并無新意：有一些非常簡單的事情能讓人們感到快樂，它們已經(jīng)存在了幾千幾萬年。但人性和時代的吊詭之處是：實際生活中，人們往往沒有做這些明顯會讓人快樂的事情，反而正陷入大數(shù)據(jù)顯示不太可能讓人快樂的事情中……《Après l'orage》（暴雨過后）的原材料，是劉真辰在丹麥海灘上找琥珀時撿到的一根木化石，歷經(jīng)千萬年的地殼運動后，它被藝術家拾取并涂以粉色，放置到藝術語境中，用遠古的現(xiàn)在，來叩問現(xiàn)在的未來。
不適的心靈尋找到撫慰后，會從中汲取能量反哺令人不適的處境。當劉真辰把《Panacea》（靈丹妙藥）投放到電腦算法里，出現(xiàn)了《Meta Panacea》。它們是人性和程序的共舞，固守和開放、不變和激變、質(zhì)樸和綺麗間的張力，讓藝術家經(jīng)歷了不適和舒適、辨別著表象和真相的感悟蕩漾出更復雜的漣漪。繽紛流變的《萬花筒》中的視覺元素，曾經(jīng)取自各種文化癥候，如今替換為花草枝葉等“靈丹妙藥”，反諷的基調(diào)減弱，涌動出幸福感來。社會現(xiàn)場中的裝置《冰碑》轉(zhuǎn)化為畫面上的《冰碑》時，平添了愉悅的趣味和輕快的氣……
有意無意間，天真敏感的藝術家可能充當著異在者和先覺者的角色。劉真辰在空間中對時間的理解，用視覺表達對人生經(jīng)歷的回應，和里爾克的有些描述接近：在詩篇《時間之書》中，詩人寫下如此字句：“時間傾斜觸碰我，發(fā)出清澈、金屬性的聲響。我的感知在顫抖。我感受著我的能力——然后我抓緊了那可形塑的一天。”
場照片（3）.jpg)
