飛躍比利牛斯山
劉可個展
策展人: 王易易
展覽時間
(周一至周六 9:00-18:00)
地點
賽森藝術空間
上海普陀區(qū)莫干山路50號6號樓4樓
賽森藝術空間于2024年9月27日呈現(xiàn)藝術家劉可最新個展“飛躍比利牛斯山”( Soar Over the Pyrenees)。本次展覽由策展人王易易策劃，集中呈現(xiàn)了劉可近八年來同一研究脈絡下的不同系列作品。劉可常說，“我們需要把不同時代、地區(qū)的藝術家看作藝術上同路人，彼此平等”。鑒于此，這次展覽試圖呈現(xiàn)劉可常年跨區(qū)域的學術交流及對歷史的視覺經(jīng)驗的解構與整合，展現(xiàn)劉可對歷史藝術超越的決心與行動。
“比利牛斯山”在這里作為一種焦灼處境的象征，也是學術交流、國際經(jīng)驗之間的復雜阻隔，劉可的創(chuàng)作實踐試圖結合純度色彩之間構造的空間、由運動與節(jié)奏構成的時間，實現(xiàn)對“比利牛斯山”的飛躍，并回應他對藝術發(fā)展方向的思考與質(zhì)疑。同時，表現(xiàn)出劉可站在全球視野下，以非線性時空觀面對藝術發(fā)展的觀點。
巴洛克降臨 Baroque Advent
2022
布面綜合材料 Mixed media on canvas
250(H)×200cm
從2022年起，重新開放的國際學術交流讓劉可可以繼續(xù)中歐藝術考察之旅，再次親身目睹各地區(qū)歷史大師的作品，觀摩各地區(qū)藝術院校的不同實踐方法，最終把將大量的信息與體驗匯入自己的創(chuàng)作之中。這一時期，劉可研究的范疇集中在中世紀的色彩、文藝復興的層次、巴洛克時期的結構和色域藝術的精神，也包含對當代歐洲觀念藝術多種工作方式的反復思考。在梳理過程之中，劉可又結合了近年來的建筑設計實踐，把它們共同轉(zhuǎn)化成色彩在平面與空間的藝術實驗。這一時期的《巴洛克降臨》借助對魯本斯的致敬，克服色彩在平面上的厚度表達和層次邏輯組織的難題。
狂喜 Ecstasy
2022
布面綜合材料 Mixed media on canvas
200(H)×200cm
同期的《狂喜》是劉可對貝尼尼的致敬。但與《巴洛克降臨》不一樣的是，本作中劉可描述的是對名作的體驗共感。從形而下的角度來看，他對貝尼尼的原作是否定性的；但從形而上的角度來看，他與貝尼尼試圖描述的感受是同構的。那是因為他創(chuàng)作的目標在于，通過肢體動作的表達把色域關系在畫面中轉(zhuǎn)化成為動態(tài)的、非物質(zhì)的臨時場域，并指出人類對狂喜的迷戀源于它的稍縱即逝。
豐塔納風格建筑No.1 Fontana's Style Architecture No.1
2024
布面綜合材料 Mixed media on canvas
80(H)×70.5cm
2024年，劉可重新回到色域藝術的“無屈折色調(diào)”的理念，通過局部的高純度色彩層層堆疊強調(diào)繪畫平面與精神氣質(zhì)，同時通過豐塔納的切割手法、“通道”的演繹揭開色層之下層層相連的神秘空間。這一次，繪畫的“通道”不再是視覺表意，而是通過大面積的靜止平面反襯，表達出“通道”的運動、觀念、抽象特質(zhì)。作品在穩(wěn)定的“空間”中進行著繼往開來的時間運動，象征著學術的新陳代謝，描述藝術的發(fā)展可能和方法。
飛躍比利牛斯山No.1 Soar over the Pyrenees No.1
2024
布面綜合材料 Mixed media on canvas
80.5(H)×70.5cm
飛越比利牛斯系列是劉可對色域藝術的進一步實驗，他試圖把不活動的空間層通過筆觸讓其運動起來。其目的并不是為了突出繪畫的表象關系，而是表現(xiàn)如易英教授所言的感性力量帶動精神構成。也因此，色層之中并沒有物質(zhì)，也沒有發(fā)生真正意義上的色彩“屈折”，而是在說明色層在時間維度的“運動”過程。
《飛躍比利牛斯山No.1》是對色域藝術的變形運用，通過把肢體動作加入到色層之中，嘗試以抽象的方式回應繪畫的時間、空間。如此，畫面中兩條活動的白色“線條”并非在同一個層面上，而是劉可通過筆觸的靈活運用形容兩股運動力量的短暫邂逅。同時，由于網(wǎng)格的加入，強化了顏料保留的物質(zhì)堆積的實在感，使得相互疊壓的油料厚度進一步差異化，最終把“動能”可視化和精神化。
飛躍比利牛斯山No.3 Soar over the Pyrenees No.3
2024
布面綜合材料 Mixed media on canvas
50(H)×50cm
《飛躍比利牛斯山No.3》畫面同樣出現(xiàn)多個圖層和兩條運動中的“線條”，但劉可在前進的基礎上“加速”了圖層的運動速度，以至于畫面中的色域平面性在視覺中已經(jīng)有所“破壞”。不可否認的是，“線條”依舊保持著作為“層面”的整體運動。以至于“線條”即使角度、形狀相近，但仍非在同一方向上前進。劉可利用“線條”穿刺和色層縫隙的差異、材料肌理的凹凸，表現(xiàn)出“線條”運動的劇烈與共振。
飛躍比利牛斯山No.5 Soar over the Pyrenees No.5
2024
布面綜合材料 Mixed media on canvas
89(H)×78.5cm
經(jīng)過多次嘗試之后，劉可加入了更多的顏色層、肌理層和更復雜的運動過程，《飛躍比利牛斯山 No.5》是他在本系列中做出最復雜的藝術實驗。其目的在于更為具體地刻畫色彩之間劇烈的力量碰撞，使得這種活躍的、不安分的精神活動在時間維度上進行自由而猛烈的奔騰。試圖掙脫藝術的歷史重負，飛躍已有的一切束縛，完成跨緯度的自我實現(xiàn)。
關于藝術家
劉 可 LIU KE
1976年出生于湖南寧鄉(xiāng)，現(xiàn)工作生活于廣州、寧鄉(xiāng)
廣州美術學院教授、繪畫藝術學院副院長兼油畫系主任
迭奏山學院副院長
松山湖美術館、盒子美術館執(zhí)行館長
中國美術家協(xié)會綜合材料藝術委員會副主任
個展經(jīng)歷
2024 “飛躍比利牛斯山”，賽森藝術空間，上海，中國
2023 “劉可：欲望的結構”，K空間，成都，中國
2023 “劉可：左側是大海”，白石畫廊，香港，中國
2021 “我的心即漩渦——劉可作品展”，壹美美術館，北京，中國
2021 “每一天都是最后一天，每一天都是第一天”劉可個展，K空間，成都，中國
2019 “原鄉(xiāng)的抽象與具像：劉可藝術展”，慕尼黑國家工作室展廊，慕尼黑，德國
2019 “通道：劉可個展”廣州美術學院美術館，廣州，中國
2019 “原鄉(xiāng)·時間軸：劉可作品”，肯普滕美術館，肯普滕，德國
2018 “圣維克多山，劉可”蜂巢（深圳）當代藝術中心，深圳，中國
2015 “蔚藍之上的聆聽”劉可個展，蜂巢當代藝術中心，北京，中國
2014 “象外造”劉可個展，極空間，廣州，中國
2013 “條控”劉可個展，空間站，北京，中國
2011 “困局”劉可作品展，廣州美術學院美術館，廣州，中國
部分重要群展
2024 “Guang Mei 科特利爾教堂的回聲”，阿維尼翁科爾得利修道院，法國
2023 “寂靜的漩渦: 豬熊克芳、權純益、劉可”中日韓三人展，白石畫廊，北京
2023 “15238 韻律小組群展”，奧古斯堡美協(xié)美術館（荷爾拜因故居博物館），德國
2022 “蹤跡與在場”當代藝術邀請展，悅來美術館，重慶，中國
2021 “折疊Folding：關根伸夫、劉可、吳杉、閆博”站臺中國，北京，中國
2020 “珠三角當代——單元三：空白存在中的魔幻世界”，牛房倉庫，澳門，中國
2019 “第十三屆全國美展進京作品展”，中國美術館，北京，中國
2019 “天橋交叉的經(jīng)驗”，武漢美術館，武漢，中國
2019 “風格派及未來”中歐當代抽象藝術家聯(lián)展，合美術館，武漢，中國
2018 “抽象+Abstract plus抽象繪畫在中國的新的可能性”，原美術館，重慶，中國
2018 “華僑城盒子美術館分展場公共藝術部分：共生未來” 第六屆廣州三年展，華僑城盒子美術館，順德，中國
2017 “深圳工業(yè)站” 2017深港城市/建筑雙城雙年展羅湖分會場，深圳工業(yè)站，深圳，中國
2017 “趴刻”，廣州華藝廊&都柏林科林畫廊，廣州&香港，中國
2016 “騰挪: 一所民宅藝術機構的自治之維”，盒子藝術空間，深圳，中國
2015 “秩序的邊界：抽象繪畫的中國途徑”，蜂巢當代藝術中心，北京，中國
2014 “積極空間”，時代美術館，廣州，中國
2013 Reflective Nature, A new primary enchanting sensitivity，第55屆威尼斯雙年展，肯尼亞國家館，威尼斯，意大利
2012 “最繪畫" 中國青年油畫展，中國美術館，北京，中國
2010 “睬你都傻"當代藝術在廣東藝術展，53美術館，廣州，中國
2009 中泰藝術交流展，泰國藝術大學美術館，曼谷，泰國
2008 “超以象外” 中國抽象繪畫藝術展，澳門藝術博物館，澳門，中國
2007 “玻璃”中國當代抽象藝術邀請展，K畫廊，成都，中國
2006 “轉(zhuǎn)移" 從昌崗路出發(fā)”當代藝術展，廣東美術館時代分館，廣州，中國
2005 “逢簡行動” 藝術展（第2屆廣州當代藝術三年展之自我組織）廣東美術館，廣州，中國
2003 “轉(zhuǎn)向” 2003《當代美術家》首屆年度邀請展，重慶美術館，重慶，中國
2003 第三屆中國油畫大展，中國美術館，北京，中國
關于策展人
王易易****WANG YIYI
廣州美術學院油畫系藝術實踐與理論研究中心研究員
盒子美術館常駐策展人
策 展
2024 “龔胥耀：本自具足”，深藏藝術空間，佛山
2024 “禮物”，深藏藝術空間，佛山
2023 “單向聯(lián)接：謝嘉樂個展”，羅浮宮藝術中心，廣州
2023 “聚合的離散：殷剛個展”，羅浮宮藝術中心，廣州
2023 “具體繪畫”，盒子美術館，順德
2023 “騰挪進行時”，盒子藝術空間，深圳
2022 “共構之維：盒子五周年文獻展”，順德美食博物館，順德
2022 “星云計劃：質(zhì)流交迭”，La Vie 物質(zhì)生活，深圳
2022 “玄置判斷：沈利、曾垂寬、張碩”，盒子美術館，順德
2022 “雙通道：劉誠歆、謝桐雙人展”，羅浮宮藝術中心，廣州
2022 “XX——關于女性與她的覺知”，美聯(lián)體醫(yī)美藝術中心，廣州
2022 “相對次序：吳卓釗、黃逸哲”，盒子美術館，順德
2022 “獵光：八人聯(lián)展”，羅浮宮藝術中心，廣州
2022 “閾限空間”，紅星美育生活藝術社區(qū)，廣州，
2022 “董文勝、賀鋒、謝梓鈺：The 3”，華僑城格子空間，中山
2022 “2×6=12|觀空間6 周年新銳推薦展”，觀空間，廣州
2021 “騰挪進行時SABAKI-ING”，廣州當代藝術博覽會展會，廣州
主辦： 賽森藝術空間
協(xié)辦： K空間
支持媒體： 99藝術
贊助單位： 衡昌燒坊藝術酒
賽森藝術空間致力于中國當代藝術的收藏、品鑒與推廣，通過構建多元化的商業(yè)合作模式，長期支持中國一線及新銳藝術家的創(chuàng)作及發(fā)展。早在2005年，賽森藝術空間首先將藝術作品運用到商業(yè)空間，為中國當代藝術開拓出更廣泛的受眾群。全新的賽森藝術空間將作為一個獨特的展示平臺，與藝術家、私人收藏家、公共機構以及商業(yè)品牌等密切合作，提供藝術沙龍式的咨詢服務。
