開幕式現(xiàn)場
2024年10月12日下午，“花開蹊成——2024何多苓師友展”在成都西部文化產(chǎn)業(yè)中心六樓C畫廊拉開帷幕。
四川川報上行文化發(fā)展有限公司總經(jīng)理譚友富致辭
現(xiàn)場對談環(huán)節(jié)
左起： 策展人董艷娜，四川川報上行文化發(fā)展有限公司副總經(jīng)理熊麗，著名藝術(shù)家何多苓，藝術(shù)家朱可染
本次展覽由四川川報上行文化發(fā)展有限公司和C畫廊主辦，何多苓美術(shù)館和中海OFFICEZIP協(xié)辦，董艷娜、劉建偉擔(dān)任策展人。展覽以“花開蹊成”為主題，著名畫家何多苓攜白東亮、胡丹、蔣國蓉、呂康佑、羅仕鵬、李依嶺、歐陽雪竹、石雨鑫、王洪凱、吳奇睿、熊璇、張靖、朱可染、趙子韜等學(xué)生和朋友聯(lián)袂參展?，F(xiàn)場呈現(xiàn)的40余件繪畫精品，展示了不同藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格和“何多苓師生（友）展”一脈相傳的精神內(nèi)涵。
現(xiàn)場嘉賓合影
與C畫廊再度攜手，“桃李不言，下自成蹊”圓滿達(dá)成
本次展覽策展人董艷娜介紹，“何多苓師生（友）展”系列自面世以來，已經(jīng)走過13個年頭，呈現(xiàn)了近20場展覽， “花開蹊成——何多苓師友展”已經(jīng)是2024年度該系列的第三次展覽。同時，這也是繼2022年8月的“桃李不言——2022何多苓師生展”之后，該系列展覽再次落地C畫廊，實現(xiàn)了時空上的圓滿和現(xiàn)實中的具像化。
何多苓作品《雜花寫生》
何多苓作為中國最具代表性的油畫家之一，是本次展覽的核心藝術(shù)家，參展的“雜花寫生”系列作品描繪四季不同風(fēng)光里的花卉草木，盡顯“一花一世界”的盎然生機(jī)。其中一幅尺寸100cm×200cm的《雜花寫生》，更是本次展覽的重點和亮點。
徜徉在C畫廊里，觀眾可以通過各具特色的畫面語言和藝術(shù)風(fēng)格，感受藝術(shù)家處理不同題材的巧思匠心和精湛技藝，沉醉于藝術(shù)帶來的審美愉悅。
展覽現(xiàn)場
既為“師友展”，“友”自然是此次展覽的重要元素。蔣國蓉、歐陽雪竹、白東亮和呂康佑雖非何老師在川音任教期間的學(xué)生，但多年來與何老師的近距離相處，早已形成亦師亦友的關(guān)系。蔣國蓉的藝術(shù)以自然為創(chuàng)作方向，山林樹木是他多年來專注創(chuàng)作的主題。“師法萬物，獨喜青綠”，成都周邊優(yōu)美的風(fēng)光給了他許多靈感，他沉迷其中，以寫實的筆觸與和諧的光影，用畫筆細(xì)細(xì)描繪自己心中的那片綠色。歐陽的作品在冷硬的質(zhì)感中釋放出絕艷之美，畫面中或是玻璃、或是冰塊之物的介入，理性幾何的形態(tài)，讓鮮花的美麗和燦爛產(chǎn)生出虛幻及不真實之感，創(chuàng)造出她獨特的繪畫語言。白東亮的作品在真實與非真實中徘徊，以一種戲謔的方式調(diào)侃著日常之物，視覺中心點的一盤餅子、望向火把亮光的一群大鵝，無不都在靜止的畫面中傳遞出一種態(tài)度，不可言說卻又飽含情感。呂康佑的作品借助柔軟彎曲的線條和濃淡相宜的色塊，將所繪之物抽離出現(xiàn)實，形成一種無言的對白，她的作品不僅是對身體和身份的探討，更是對生命的探討。
展覽現(xiàn)場
作為何老師相對比較早期的學(xué)子，熊璇、朱可染、王洪凱、張靖、趙子韜通過數(shù)年的藝術(shù)探索，均已形成獨屬于自己的風(fēng)格。熊璇的作品自帶一股古典的氣息，人物造型的圓潤疏離，接近于溫克爾曼對古典雕塑所謂的“靜穆”感，展示了與眾不同的面貌，既結(jié)實又虛幻；朱可染的作品借助于對宇宙和自然循環(huán)的觀察，感嘆到生命本身原始與質(zhì)樸，進(jìn)而思考作為人類的這種生命方式與自然及宇宙的鏈接。王洪凱的作品充滿了印象主義的美感，用畫筆帶動思維來揣摩光與色的變化，將瞬間的光感通過人腦處理后附之于畫面之上，達(dá)到了色彩和光感美的極致。張靖的作品用色彩創(chuàng)造出了一個光怪陸離的世界——高聳的、七彩斑斕的、或樹木或城堡的物象在純凈的、安謐的背景中越發(fā)的狂熱和躁動，涌動著的暗流逃出畫面肆意流淌。趙子韜的作品試圖將抽象進(jìn)行到底：通過對繪畫語言進(jìn)一步的“提純”以及大量樂理課程的輔修，使得繪畫分離為線條與色域兩個主要板塊并以此構(gòu)筑畫面，實現(xiàn)由寫實到抽象的完美轉(zhuǎn)換。
展覽現(xiàn)場
更為年輕的一波后起之秀展露頭腳并以昂然之勢示之：羅仕鵬的作品不過分拘泥于花卉本身的寫真，雖逸筆草草卻又細(xì)節(jié)滿盈，花朵肆意的盛放充滿了空靈之感，在畫面中實現(xiàn)了虛與實的和諧統(tǒng)一。吳奇睿的作品充滿奇異的想象，不加修飾的技法，無意中流露出的粗糙和笨拙，更加彰顯情感的真實，毫無矯飾和造作。胡丹的作品將生活中常見的場景用超現(xiàn)實的技法來呈現(xiàn)，畫面的低亮度、低純度更加傳遞出靜謐柔和的意境；李依嶺的作品，跳脫出原來的細(xì)密和鮮艷，以一種古典傳統(tǒng)美學(xué)的淡雅靜泊示人，更顯純真可愛。石雨鑫的作品汲取東西方繪畫的精髓，西方的技法，東方的氣韻，在朦朧中探尋抽象與寫實之間的臨界點，似是而非、若隱若現(xiàn)地完成對象的圖現(xiàn)凸顯出想要表達(dá)的“內(nèi)在形式”。
以開放包容之姿，致力于對青年藝術(shù)家的挖掘和推廣
13年間舉辦近20場展覽，“何多苓師生（友）展”已成為備受矚目的藝術(shù)展覽品牌。“我來帶頭，利用這個平臺，給學(xué)生、給青年畫家一些展示空間。”談及初衷，何多苓表示。
展覽現(xiàn)場
“這些學(xué)生一直堅持畫畫，都有一種當(dāng)職業(yè)畫家的志向，而且形成了一些各自的風(fēng)格。”何多苓認(rèn)為，年輕藝術(shù)家的作品能夠被大家接受，在市場上流通，能鼓勵他們在藝術(shù)之路上長久地堅持下去。因此，每次“師生（友）展”，他都堅持自己和學(xué)生的作品數(shù)量保持一定的平衡，“不能搞成學(xué)生都成了我的陪襯”。
同時，每一次展覽參展藝術(shù)家都不盡相同。一些學(xué)生后來發(fā)展較好，有了獨立的畫廊代理和展覽空間，一般就不再納入邀請范疇。“更多請一些新冒出來的藝術(shù)家，他們有自己的風(fēng)格，但還沒有很多展示的機(jī)會，我們提供這種平臺。”何多苓說。
藝術(shù)家何多苓與策展人董艷娜現(xiàn)場導(dǎo)覽
“熟悉的何老師帶著一批相對陌生的學(xué)生聯(lián)袂呈展，同樣的配方卻又一次釀出新的不同以往的味道。”董艷娜感嘆道，一系列的“何多苓師生（友）展”像是一座橋梁，很多學(xué)生通過它順利地從“校園”的“此岸”走到了“社會”的“彼岸”，堅定了從事藝術(shù)的決心和信心，也鋪就了成為職業(yè)藝術(shù)家的堅實基礎(chǔ)。
藝術(shù)魅力的彰顯、藝術(shù)的普及和推廣需要多方助力，“何多苓師生（友）展”同樣離不開社會各界大力支持。
于2022年初啟程的C畫廊位于成都西部文化產(chǎn)業(yè)中心，是四川日報報業(yè)集團(tuán)全力打造、四川川報上行文化發(fā)展有限公司運營的自主藝術(shù)品牌，自開幕以來便以一種開放包容的姿態(tài)，在展示國內(nèi)外著名藝術(shù)家作品的基礎(chǔ)上，以資深媒體的視角和責(zé)任，關(guān)注并致力于對青年藝術(shù)家的挖掘和推廣。“此次展覽又一次落地C畫廊，彰顯了C畫廊對藝術(shù)的持續(xù)熱愛和支持。”董艷娜表示。
文創(chuàng)產(chǎn)品展示
談及與C畫廊的持續(xù)合作，何多苓也表示，作為四川日報報業(yè)集團(tuán)旗下藝術(shù)品牌，C畫廊的宣傳力度相對而言更加強(qiáng)大，能調(diào)動的資源更多，相關(guān)活動的豐富性也是其優(yōu)勢。此前舉辦的“桃李不言——2022何多苓師生展”，何多苓特意授權(quán)開發(fā)了一批文創(chuàng)產(chǎn)品，讓觀眾不僅能欣賞作品真跡還能“帶回家”；此次展覽在此基礎(chǔ)上，還將配套舉辦露天藝術(shù)市集，吸引更多人參與。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至11月25日。
